如何弹好即兴伴奏

黄子瑜

摘 要：即兴伴奏是声乐活动中不可缺少的艺术形式，不同于正谱伴奏，要求弹奏者要有很强的技巧性和即兴创作能力。要实现一次完美的即兴伴奏，伴奏者在表演前就一定得掌握很多的知识和技巧，以便在用得到的时候以最快的速度从大脑中提取出来。本文笔者将即兴伴奏所需要的技术，以及即兴伴奏教学误区进行具体的分析。有助于提高我们的综合教学能力及艺术实践能力。

关键词：即兴伴奏；教学误区；练习方法

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0087-02

当今在音乐学院的课程里，即兴演奏课程已经提升到了一个相当重要的位置，由于音乐已经成为了人们生活不可或缺的一部分，由只是少数知识分子以及显贵才能欣赏到的高雅艺术，变为走入了千家万户的素质教育的必备内容，继而发展到运用于智力开发、幼教启蒙、心理治疗等众多领域，使得音乐在群众活动中占据了极其重要的位置。由于群众活动所涉及的音乐形式需较为通俗易懂，曲高和寡的高雅音乐在市场占有率以及欣赏群体中，所占的比例远远不及通俗音乐，而即兴伴奏无论在灵活性及实用性上都比固定谱更具有包容性和亲民性，所以就在群众活动中突显了其优势，渐渐成为音乐人士参与群众活动时所必需的一项重要技能之一。

虽然即兴伴奏教育已经得到了教育部门的重视，但是由于我国的艺术类专科院校，建国以来沿用的多是俄罗斯一派的比较单一的教学体系，所以迄今为止，学院的即兴伴奏教材还是以实验性的和偏重理论性的教材较多，真正能够帮助学生掌握这项技能的教材却乏善可陈，致使学生们虽有学习之诉求却无得道之路径，从而掣肘了即兴伴奏教学的发展及即兴伴奏人才的培养。

接下来，我们应该找到在即兴伴奏认识上的一些误区，这样才能有的放矢地针对现有的教学思路展开思考和进行及时纠正。

误区一：认为所有的乐曲都是作曲家凭空想象出旋律后，按和声及作曲法公式般套入和弦来完成的。但实际上，很多乐曲的主题旋律其实都源自于民间小调，以前的作曲家往往同时也是钢琴演奏家，他们时常都会即兴演奏当时流行于民间的一些优美的歌曲和小调，每一次的演奏都会不同，然后经过无数次的实践后，他们才会汇总、选取他们认为效果最出色的一次即兴演奏，并经过再次精雕细琢的加工，最后用记谱的方式记录下来。所以这个类似是先有鸡还是先有蛋的问题，在音乐创作领域显然不是人们所认为的那样。

误区二：很多编辑教材的教师也认识到了音阶、和弦以及琶音的调性以及和声系统是即兴伴奏的奠基石，却没有意识到，运用者除了在理论上掌握这些知识，在即兴伴奏上更为重要的一点是什么呢？試问，一个在医学院读完所有理论课程却没有任何临床经验的学生，是否具有独立完成诊疗的能力呢？人们又是否会信任一个没有任何临床经验的医生呢？答案显然是否定的。即兴伴奏在这一点上与医学教育体系竟有异曲同工之妙，即突显出实践是重中之重。

误区三：在无论固定谱钢琴演奏或即兴钢琴演奏上，大多数学生往往都视音阶、和弦、琶音等基础训练的练习为洪水猛兽，其实，较多时候造成这个错误认知的根源在于钢琴教师在教学过程中，没有把乐曲中具有这些元素的地方提炼出来并告知学生，如果这些教师在教学中做好了这项工作，学生们绝对不难发现，音阶、和弦、琶音可以说是充斥于乐曲的每个角落，只要我们熟习所有的音阶、和弦、琶音等基础训练练习，几乎所有肖邦练习曲程度以内的乐曲都可以顺利的完成学习及演奏！也就是说，只要熟习所有的基础训练练习，学生们便可以轻松完成业余十级的所有学习内容，而不是落得个花了数月甚至数年的时间学习某几首乐曲，却对乐曲的旋律之美、和声之妙、结构之精浑然不知的结局。

误区四，有些学生已经意识到了基础练习的重要性，也把这个技巧掌握得相当娴熟了，却发现水是水、油是油，对即兴演奏没有任何帮助，这其实就是反应出了我们的教学彻底忘记了理论与实践的结合，而怎样结合就是我们现在急需解决的问题之一。

在此，我不想赘述大多教材里已经泛滥的理论知识，我希望能做到的是帮助莘莘学子们找到真正能走上即兴演奏的成功之路。面列举的各种误区，我们可以非常清晰地看到，即兴伴奏教学成功的前途在于：实践，千千万万遍的实践！当然，实践也是需要按部就班的，必须要有很好的、有序的布局，学习和教学才能卓显成效。

首先，实践的前提是熟习所有二十四个大小调的音阶、和弦、琶音的基础训练练习，以及一些必要的和声基础理论知识。如上所述，这就如建筑的地基，地基打得越深，楼层才能盖得越高。除了我们必须闭起眼睛都能流利弹奏的指法及调号音外，需要学生们留意的还有几点：（1）大调与小调的“性别”特征；（2）二十四个大小调的调性色彩；（3）音阶中每个音的地位与功能；（4）主、下属及属功能音及和弦的“近亲”成员；（5）各和弦“近亲”成员的音响色彩及作用；（6）各和弦“近亲”的基本和声进行方式；（7）各和弦“远亲”的连带关系。

如何搞明白这些，我建议各位学生请教自己的钢琴老师、乐理老师及和声老师，因为这些是他们的责任和义务，也不是寥寥数次课可以学会的。我想指明的是，你们需要的是学懂十二音体系的本质和精髓，而不是表面的单纯的技巧，只有这样，才能为实践创造可以施展拳脚的空间！

其次，实践的基础是研究。即兴伴奏主要以伴奏的形式出现，伴奏的形态决定了音乐的形象与性格。即兴演奏者应该对大量的中外优秀作品有所涉猎，仔细观察在作曲家的优秀作品中，他们是如何通过节奏、音型的组合对各种音乐形象与性格进行成功的塑造，然后根据自己的程度与能力，由浅至深地对一种伴奏形态进行原型、加工、扩张等不同时期的反复演练，最终形成自己较为成熟的、运用较为自如的其中一种伴奏形式，然后再用同样的方法尝试第二种、第三种、第四种等不同风格的伴奏形式，最后形成自己的一系列实用的即兴演奏风格。

最后，实践的实质就是在于操作。如何操作？这便是我们教育体系中最薄弱的环节！当我们把音阶等基础练习以及各类伴奏风格都已经掌握后，我们为什么还是弹不好即兴伴奏呢？其实，这也是很多钢琴系出来的学生们的疑问与通病！通常，前面叙述的两点都已经在他们多年的专业学习中得到了相当充分的训练，然而，我们的传统教学，使得他们大部分的时间和精力都用在了对固定谱乐曲的精确演绎和诠释上，殊不知，弹好一首即兴演奏的乐曲，其练习过程所耗费的时间可能远远大于弹好一首固定谱演奏的乐曲。接下来所说的，就是我所认识到的弹好即兴伴奏所需要的两个要领。

第一，将一首乐曲用十二个不同的调进行练习，伴奏型可以用最简单的方式，和弦和声的运用一开始也不需要复杂，这样的目的是使得学生可以很快地形成调性听觉以及和声进行听觉。曲目量最好累积到20首左右。

第二，将这20首乐曲成年累月的演奏，但条件是，每次的演奏必须尝试作出不同的改变，即使是非常细微的改变也可以接受，然后在过程中循序渐进地丰富伴奏音型。

可以看出，做到以上两种练习方法，需要的练习时间很可能远超于固定谱的练习，因为在这个过程中，没有任何的捷径可寻，没有更多的天赋可谈，有的只是反反复复的、一次又一次的实践与操作！但是，我们试想一下，假如将这种教育思维与方法融入两年的大专院校学习即兴伴奏的教材中，第一学期完成第一阶段的20首曲目积累，第二学期将这20首曲目作为每天练习的必修内容，第三学期完成第二阶段的20首曲目积累，第四学期将这20首再作为每天练习的必修内容。不难看出，这样训练出来的学生，不但可以满足各种群众活动所需的音乐即兴伴奏需要，甚至可以成为音乐创作大军中的潜在力量，对推动我国音乐事业的传承与发展都将起到积极的作用！