浅谈中国画课程在高职美术教育中的设置

郭浙兰

摘 要：随着当前商业艺术门类的日益丰富，艺术市场对于人才的需求也更加多样化。我国的高职教育力求培养出来能够满足市场需求的专业化技术人才，对学生的培养注重高效和市场化，因此便忽略了中国画这种需要长期艺术沉淀的绘画门类对于学生的作用，导致我国高职美术教育课程班次当中中国画的比重相当低甚至被削减。本文将根据我国艺术市场的需求以及我国高职美术教育的现状粗浅地讨论中国画在课程当中的重要意义，希望能够给我国的高职美术教育带来新的思维方式和视野。

关键词：高职；美术教育；价值；中国画；课程设置

一、课程设置的作用及意义

我国的高职各个专业的人才培养目标都是要为国家输送职业化、专业化的应用技术人才，高职美术教育也不例外，接受高职美术教育的学生在毕业后也成为美术教育、服务的一线人才，对于我国的文化建设事业有着至关重要的作用。每个专业的课程设置都要根据培养目标来制定科学的科目内容和科目结构，体现着教育者对于专业内容的把握、教学渐进程度的把握以及对我国现行教育政策的把握，最重要的是对于学生需求及未来发展的把握。课程设置关系到学生在高职求学的数年间能否科学系统地掌握应有的知识，能否在毕业之后从容应对社会带来的挑战。

根据课程设置和学生具体情况，教师才能因材施教，培养出来具有全面的专业知识、过硬的专业技能、一定创新意识和创造力、较为广博的综合知识面的未来人才，才能圆满完成我家对于需求人才的培养目标。综上我们可以认为，课程设置是整个教育过程的前置步骤也是核心内容，是人才培养的关键环节，对于教育教学有着具体化的要求，课程设置有着重要的作用及意义，需要慎重以待。

二、高职美术教育中中国画教学现状

我国的高职教育虽然历史悠久，黄炎培先生早在民国时期就开办了以培养教育者为目标的高职院校，但随着时代发展，我国对于高职教育不够重视，我国青少年阶段的职业教育与文化教育形成了对比鲜明的两条粗细腿，发展远不如文化教育发达。在经历了高级技术人才缺乏的阵痛之后，我国教育领域才重新重视起高职教育，高职教育才逐渐得以发展壮大。但由于起步晚，我国的高职教育的办学经验仍然缺乏，发展模式和教育模式相对于国外也较为落后，甚至部分高职专业的教育模式是大学本科教育模式的“压缩版”，学生学习压力较大。

高职美术教育是“压缩版”中的典型。虽然我国开设美术教育专业的高职院校占高职院校总数的九成之多，且仍在增多，但课程设置有诸多让人诟病的地方，国画课程的削减就是其中一例，作为中国的国粹和一种审美体现，学生不能够在课堂上系统的学习，对于学生来说是一种损失。中国画是具有中华民族特色的艺术表现形式，它将中国几千年来的文化和历史底蕴恰如其分地表达出来。因此，在高职教育中设置中国画课程，有助于传承民族文化和民族精神。中国画遭到的冷遇与其较难掌握以及需要较为身后的美术功底不无关系，但不能因噎废食而放弃这门艺术教学。

高职美术教育除了是本科美术教育的“压缩版”之外，由于中国没有先例，高职美术教育的大方向仍旧是西式美学，包括素描、水粉、油画、版画、雕塑等等，近年来又新增数码绘画专业，除了专业的书画高职院校外，综合类高职院校的中国画课程则沦落为选修课甚至没有相关课程，让想要了解的学生求学无门。

除了专业课程之外，高职院校还设置有基础课程，这类课程一般是专业课程的铺垫以及一些综合类的知识，以高职美术教育为例，基础课程包括语文、美术史、所学艺术门类的专业理论等等，对于人才的培养有着衔接性的作用，让学生可以顺利从文化课程的培养过渡到职业化的培养模式当中，因此基础课程对于高职教育有着至关重要的作用。

三、高职美术教育中国画课程的价值

高职美术教育中国画课程的价值在于让学生掌握一种独特的绘画技法、提升学生的美术素养、拓展学生对于美学领域的认识、提高学生的审美鉴赏能力、丰富学生的美学常识、同时学生对于我国传统文化和艺术模式的了解和热爱还具有爱国主义教育的意义。受教育程度的不同影响着人们对于一个事物的认识程度的不同，这是教育的隐性价值——教育可以潜移默化地改变认得思维方式，引导学生形成自己独特的人生观和价值观，在美术教育领域，教师还可以引导学生建立影响其一生的审美观和艺术偏好，让学生将艺术模式理解、并通过绘画这种实践活动，不断内化成为自身的一种修养，国画作为中国的国粹，在这个阶段有着至关重要的作用。

我国的国画历史源远流长，在我国乃至世界有着广泛的声誉，在美术馆欣赏国画，就像是观看一部特殊的幻灯影片，一张一张的为观者铺陈当年的历史片段，例如捣练图当中姿态各异的唐代仕女们组成的捣练片段，可以让观者直观得了解到唐代女子的服饰、发型、配饰、身材的特点，学生在学习中国画的过程中一方面可以提高学生对于手腕、手肘的掌控能力，另一方面还可以加深学生对于生疏的历史知识的了解，提高学生的综合素质。通过中国画课程的学习，学生可以将东西两种技法相互融合，形成符合新时代审美潮流的新的艺术形式，例如中国画的技法当中的写意、留白、白描等等可以和西方的绘画技法相结合，绘画出更加符合当今中国人审美的美术作品，同时国画也可以吸收西方的光影、铺色的观念，为当代的国画创作提供新的活力，雕塑专业则可以以中国画当中的夸张和简略的相对关系为灵感，制作出来与西方写实雕塑截然不同的雕塑作品，因此美术教育专业设置中国画课程也有着创新发展的价值。

四、高职美术教育中中国画课程设置

绘画和雕塑等艺术门类不仅仅是将自己看到的想到的再现出来，更重要的，艺术是一种表达方式，传递作画人的审美理念、文化素养、艺术偏好甚至包含一定的政治倾向。

国画对于画师有着较高的要求，绘画技法是一个方面，文学、历史的积淀则是另一个重要方面，国画水平的高低除了画面的直观印象之外，还有画面的意境。从我国高职教育的实际出发：一方面我国国画师资资源较少，另一方面高职期间在校学习国画的时间、强度都十分有限，因此我国的国画教学则更多应当注重基础技法的教学以及国画相关文化知识的学习，包括线条的勾勒、墨量的掌握、墨色的浓淡、国画颜料的调色运用、留白的技法等等，根据教学目标和课程设置，循序渐进对课程进行解读和教授，让学生不会畏难而消极应对课程，同时能够为其他专业技术课程留足课时。

与任何一门艺术一样，中国画的学习除了教师的引导之外也需要大量的长时间的练习，这种练习包括技法的练习、艺术思维的练习和文化运用的练习，力求让作品能够有意境有灵魂，能够在未来的工作中满足客户的需求。

（一）现代高职美术教育中国画课程教学目标

高等职教育的课程教学目标是培养实用型人才的就业教育，这类人才既不是传统意义上的坐办公室的高级白领，也不是在工厂当中辛苦劳作的蓝领。人们根据应用性人才的就业模式，认为这种人才可以被称为“灰领”。高职美术教育培养出来的的学生，既要能动脑——对于艺术和客户需求有自己独到的理解并有一定的创新能力，又要能动手——可以出色圆满完成创作目标，符合客户需求，这样的学生在毕业之后进入社会经过实践锻炼，能够速成长为高技能人才，补足社会对于高技能人才需求的空缺。

中国画课程的教学目标则是要求学生能够掌握中国画的基本理念和基本技法，能够在工作当中熟练运用中国画的相关元素进行设计、创作、应用，中国画课程不是为了培养我国未来的国画大师，也不是为了培养专门的国画教育人才，二是以高职的整体课程教学目标为蓝本，培养应用型的人才。中国画相关的艺术理论和文化理论达到满足应用的水准即可，绘画技法也以数种能够快速掌握并应用的国画技法为主，同时在教学当中吸取西方绘画的教学经验，让学生以铅笔为过渡工具，先体会中国传统绘画的线条美，再用毛笔来进行勾勒学习。

我国的高职美术课程的教学目标和教学计划要遵循三个原则，第一个原则就是以美术服务人员这个就业方向为培养导向标，第二个原则是要努力提高学习者的文化素养和学习能力，这与国画教育的培养方式不谋而合，第三个原则是注重学生的专业素质和技能的培养，这不仅仅是绘画的能力、雕塑的能力，还包括职业道德、主动学习新专业知识等等的能力。

（二）建立合理化中国画课程设置

有了明确的教学目标和教学计划后，在课程的设置上也应该有所侧重，这样才能更有利于教学目标的实现。一方面要注重中国画教育的实用性和基础性。基础性体现在中国画是中国文化的精粹之一，有着广泛的群众基础和爱好人群，学习中国画可以增强学生对于民族的认同感，同时也可以提高学生的审美情趣，理解国画当中古人的雅意；实用性体现在教师对于国画技法的教学，包括线条的游蛇走龙之势、墨迹的浓淡相宜之色，教授学生一些特定的绘画模式和对应模式，让学生能够运用简单的线条笔墨表达出来或铿锵或柔美的气质，甚至可以通过墨迹线条的疏淡关系表达出来一种音乐美。另一方面则要注重学生的基础素质和综合能力，避免培养出来“技高德低”的人，而要力求培养出来有着良好素养的“匠才”。

结语

笔者从多年高职美术教育经验的总结和国画学习、绘画的经历出发，认为我国的高职美术教育领域不能放弃中国画的教育，虽然课程设置会有一些困难，且容易遭到学生的冷遇，但笔者认为，只要不断调整教学模式、吸纳创新思维、结合现代多媒体教学模式，这些问题都会逐渐解决。高职院校是一个培养专业技术人才的摇篮，笔者也希望在未来能够看到更多掌握国画技法的人才为我国的文化事业做出贡献。

参考文献：

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[3]孙晓瑞.中国国画教学的方式与特点[J].艺术科技，2014，（03）.

[4]孟夕明.迁想妙得·依仁游艺——试论如何引导国画专业学生进行创作[J].青年文学家，2011，（17）.

作者单位：

湘潭医卫职业技术学院