黑色在油画中的审美价值

薛彬　张君霞

摘 要：黑色在油画发展史中扮演着重要的角色，从早期的服务于客观对象，再到它引领画面为画家所用。黑色在油画中的运用所体现的客观再现性、主观表现性和主题象征性体现出画家的思想情感和审美趣味。

关键词：黑色；再现性；表现性；象征性；审美价值

在油画艺术中，色彩经历了长期的演变过程，直到当代，色彩已成为全面的色彩体系，当代油画创作者注重色彩的个性，追求自己独到的艺术风格。画家在继承传统的基础上，赋予黑色以不同的色彩个性，体现出画家的思想情感和审美趣味。

一、黑色的客观再现性

欧洲中世纪时期人们主要从事蛋彩画，就是指用鸡蛋作为颜料的调和剂在木板和画布上面进行的绘画。直到15世纪尼德兰画家凡爱克发明了油画颜料，才出现了真正意义上的油画作品。黑色运用也经历了一个相当长的时间。从文艺复兴时期黑色就已经开始使用在油画中，直到现当代的油画作品，黑色也比比皆是。

文艺复兴时期的大师绘画观点以及创作思想是受当时社会意识形态的影响， “不是一切事物在任何时候都可能发生，特定的思想只能产生于发展的特定的阶段[1]。”文艺复兴是以反对中世纪神权以及封建制度所建立的人文主义复兴的时期，人们渐逐摆脱宗教的束缚，在油画领域中画家的绘画题材更是关注周围的现实生活，所以这一时期的油画主要是对社会现状的一种再现。画家为了使表达的画面更为真实，更为贴近生活，所以选择严谨到近乎苛刻的表现手法。此时的油画主要是依靠完善的素描关系来支撑画面，油画颜色依附于素描关系。如《阿诺芬尼夫妇像》是文艺复兴早期尼德兰画家凡·爱克的代表作品，作品真实再现了商人阿诺芬尼同切纳密订婚仪式的场景，画中描绘的是室内的场景，人物处于画面近景中，画面真实描绘出光线照射到人物身上的微妙变化，阿诺芬尼身穿黑色衣服，头戴黑色的帽子，且衣服和帽子是上等的布料和皮料做成的。凡·爱克使用大量的黑色准确再现了服装的自然面貌，另外，后面的凸面镜、家具和墙壁的阴影也都用到了黑色，增强了画面的空间感。凡·爱克有深厚的绘画功底，他细致入微地观察所画的客观对象，用精湛的技艺去刻画画面中的形象，准确地再现了客观事物质感和色彩。因此，在这一时期黑色出现在画面中，仅仅是为了加强画面中的明暗关系，增强画面的明暗对比。与此同时，黑色作为塑造形象的表现手段，为的是增加画面的空间感，也是为使画面中人物和其他的物体更接近现实的客观物体，起到再现客观世界的作用。因此，从黑色在油画发展史的作用来看，黑色在早期的油画色彩中主要起到再现的功能。

二、黑色的主观表现性

黑色作为绘画色彩语言的一个重要分支，它具有其他颜色所不具备的独特的表现力和感染力，不同的画家对黑色的运用使得他们的作品更具表现性这一特点。例如，西班牙伟大画家格列柯就在他的表现性作品里成功地运用了黑色。格列柯是16到17世纪的画家，当时西班牙社会动荡不安，宗教代表了至高无上的权利，多种文化并存，当时的西班牙上层社会为了巩固其统治的帝国，更喜欢意大利风格主义，对艺术的发展也横加束缚，这也正是文艺复兴由鼎盛转为衰败的时期。由于之前在美术发展中占主导地位的意大利风格主义，也正被当时画家们所不能接受，艺术家正在探索发展自己的艺术风格，艺术家也在继承文艺复兴时期人文主义传统的基础上，在作品的内容、思想、形式上也有所突破。也正是因为这种复杂的历史环境中，促成17世纪艺术风格的多元化，从而导致了西班牙画家格列柯油画作品的独特表现性。他早期学习拜占庭风格的绘画模式，所以拜占庭风格中所含有的东方神秘主义色彩对他影响是最大的。在他的早期油画中对黑色运用也体现出象征性，如把黑色运用到象征邪恶的怪物身上。之所以他的作品富有表现性，其中色彩的作用是不可忽视的，代表作品《揭开第五印》画面中运用大量的黑色来加强光源不同方向的变化，画面整体虽然显得扑朔迷离，但画面左下角的人物以及红色圣袍还有远处的人物都使用了黑色，黑色加强了画面神秘感，从而使画面显得层次分明。另外，画面也出现了冷峻的灰色调，黑色和灰色调相得益彰。画家对色彩的这种独特运用，充分展现了画家丰富的内心世界和情感的宣泄，从而使得作品更具表现性。同时他也给后来的德国表现主义带来深远影响，甚至把格列柯称为德国表现主义的先驱。“从美术史的角度来看，格列柯的贡献主要表现在他创造了一种他个人特有的艺术风格，使他成为三百年后德国表现派的先驱，以至当今的人介绍他的风格时，不得不用三百年后出现的‘表现主义这个词去形容他，因为实在难以找到另一个更确切的词了[2]。”后印象派画家也继承发扬了格列柯的创作思想，虽然他们的风格不同，但是在绘画中画家自我精神的表现却是一致的，梵高作品颜色相对格列柯的作品热烈了许多，但黑色也成为其作品色彩中的重要颜色。凡高甚至把黑色直接涂抹在画布上：“我打算把刚从颜料商那儿买来的黑色和白色，大胆地放在我的调色板上，用它来作画，不加调合[3]。”另外，在他给弟弟提奥德信中曾经多次提到过生活周围的黑色，但都受到提奥的反驳。对于这个问题，梵高的态度是明朗而坚决的，在梵高看来，黑色不是无彩色，也不是中性色，黑色有其自身的色彩价值。如《夕阳下的播种者》《花朵盛开的金合欢树枝》《星空》等，作品中都用到了黑色，其中《夕阳下的播种者》是他喜欢表现的题材。早期梵高也在矿场工作过，劳动人民是他身边最熟悉的，他用激情的笔触且富有表现力的线条去创作完成的，作品中流动的黑色线条，主观和自由的色彩，以及黑色在画面中起到的强烈刺激，表达画家对劳苦人民的同情，而最主要的则是画家通过有意对黑色的使用，使得作品带有强烈的感情色彩，从而形成他自己独特的绘画语言，赋予作品极具特色的独特魅力。在他们的作品中都反映出强烈的个人情感，使作品更加富有表现力。比起古人所使用的普通的色彩象征，梵高这样的后印象派画家所使用的色彩表现更加自觉，更加深入，同时也显示出画家更加独持的艺术个性。

三、黑色的主题象征性

色彩的象征含义也有其悠久的历史传统。比如，在中国，历代帝王就有单色崇拜的观念，秦王朝的旌旗就是把黑色作为象征性的色彩，黑色有威严和神秘的感觉，中国的道教就是以黑色作为象征色，水墨画也受到了传统单色崇拜的影响，从而形成了以墨为主的中国画。在西方，宗教中的色彩代表着权力的象征，有代表至高无上权利的罗马天主教皇，教皇穿的礼服则是白色的，大主教穿的则是红色的礼服。

在绘画色彩中，黑色往往代表一种消极的意味，黑色暗示着死亡、象征受难，又有压抑、忧郁、恐怖和神秘的感觉。法国画家卢奥在不经意间追求画面的形式感，他酷爱用粗而浓重的黑色勾勒形象的边缘。运用的黑色比较纯正，其意图旨在追求画面神秘而又原始的气息。代表作有《老国王》，画面中画家选用了粗细不同、风格迥异的黑色边线，就是利用黑色的象征性来营造一种神秘的宗教氛围。黑色作为绘画语言，同时也是为了表现画家个人的感受，画家戈雅受到绘画大师格列柯的影响，黑色在他的画面中，发挥得游刃有余。在戈雅的作品中大量对黑色运用的作品数不胜数，其中戈雅晚年的作品更具代表性，《萨图恩食子》这一作品的题材是希腊神话故事，戈雅借助虚构的人物形象来表达对现实世界的不满，作品暗示了西班牙连年战争中人们无法摆脱自己的命运，画家把象征死亡的黑色作为画面的主体色调，使得整幅画面显得压抑，极具神秘感。戈雅通过暗示的造型、象征性的色彩，象征着黑暗的来临和人们的恐惧，揭示现实生活中的人们对自己的命运毫无反抗之力，即使是神在面对黑暗、死亡之时，也未必能逃过劫难。戈雅对黑色的运用是为了表达主观的情感，创作出极富个性的作品，这是同象征派不谋而合的地方。德国新表现主义画家基弗，在他的一系列的油画作品中黑色象征死亡都得到了体现，他的大部分作品都由油彩和物质材料构成，有大量厚重的黑色出现在画面中。基弗完成的《神的条理》，一方面作品是由浓重的黑色调构成，画面把地平线拉得很高，画面气氛显得压抑和恐怖；另一方面它描绘的是荒凉的废墟，是画家个人心中勾画的场景，画家没有去细致刻画事物的外形，而是采取了写实与抽象相结合的塑造方法，借助事物的外形来表达自己的情感，画面中形象和极富个性的用色让人产生幻觉。这幅作品色彩给人们暗示了战争所带来的恐惧、消亡和再生，这也说明黑色给作品带来的不仅仅是绘画色彩的张力和感染力，而是让观众理解作者通过绘画作品表达的内在精神世界。黑色经过许多近代画家有意识的个性精神反映，至现代发展为象征人的生命轨迹符号，证明象征性色彩随着人的精神发展面升华着层次。

总结

从上文论述来看，艺术家都是通过塑造艺术形象来表达思想情感，而在绘画作品中，由于画家将其独特的造型语言通过色彩、色块、线条来表现，又因油画作品中可能同时具备色彩的再现性、表现性和象征性，某些作品的色彩忠于绘画对象的客观再现，某些作品侧重于色彩的表现性，在所有的艺术作品中间，作品中又强调了某些造型元素的象征意义。现当代油画家更是注重色彩个性的表现，不少油画家在创作中对色彩大胆的取舍，通过黑色的运用来表达自己的情感以及审美取向，从中给了我们深刻的启发，从而引发了当代艺术家对色彩艺术发展的思考与探索。

参考文献：

[1][瑞士]海因里希·沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[2]艾红华.论“格列柯样式”的现代反映[J]. 华南师范大学学报， 2001.

[3][美]赫谢尔·B·奇普.塞尚梵高高更书信选[M].吕澎译，朱伯雄校.成都：四川美术出版社，1988：33.

作者简介：

薛彬，玉溪师范学院美术学院助教，硕士研究生。研究方向：油画。

张君霞，云南艺术学院美术学院讲师，硕士研究生。研究方向：油画。