简析宗炳《画山水序》的美学思想

摘 要：中国画与中国画论是相辅相成的，它们共同承载着中华民族的传统文化。在这其中，南朝宗炳所著的《画山水序》是我国古代最早地将山水画与佛家思想和道家思想相结合起来的一篇画论。画论中的一些重要的美学论点“以形媚道”“畅神”“澄怀味像”“澄怀观道”等，对绘画史的影响非常大。它不仅对今后的山水创作与美学研究有着极为重要的影响而且还在重视精神和理性方面为中国山水画奠定了基础。

关键词：画论；宗炳；美学论点；山水画

0 引言

山水画是中国传统绘画中非常重要的一部分。魏晋南北朝时期，山水画便开始出现，但并未完全独立。当时它是作为陪衬出现在人物画当中的。直至五代，宋朝才趋于独立与成熟，成为一门独立的画科。

山水画承载了人们众多的感情寄托。在山水画初期形成的魏晋南北朝时期，形成了“含道映物”“以形媚道”等艺术与哲学理念。提升了人们的审美情趣和艺术品格。宗炳可以说是我国最早将山水绘画与哲学思想联系在一起的人，虽然其作《画山水序》篇幅并不长，但是其中却提出了很多重要的绘画理论，表达了其艺术思想。宗炳所著的《画山水序》为后来山水画的发展，产生了很大的影响。

1 宗炳生活的时代背景

不同的历史时期会诞生出不同的人物和作品，所以要了解宗炳与《画山水序》，非常有必要先对其生活的时代背景与个人经历进行一定的了解。

宗炳字少文，出生于375年，历史上处于魏晋南北朝时期，是中国历史上的一段只有37年大一统时期。这一时期政权交替频繁，思想文化也发生了巨大变革。儒家没落，道家繁盛，佛家兴起。

士族门阀制度是当时最著名的政治制度。士族门阀制度即家世是能否进入仕途的唯一途径。普通家庭的孩子即使品德高尚、学识渊博也是无法入仕的。“因而上品无寒门，下品无士族”是当时普遍的政治现象。士族们在政治方面享有很多特权，同时在经济上也享有非常多的特权。这样混乱黑暗的政治与经济现象决定了当时社会不安、动荡的情形。为避免痛苦，让心灵有所寄托，人民解放思想的需求变得愈加强烈。人民迫切希望从现实世界的痛苦中解脱出来。于是逍遥游成为魏晋时期的新风尚。在这一时期独尊儒术的时代被打破，各种思想纷纷涌现。老庄思想盛行，佛教传入后与本土道教结合得很好。这两种思想的盛行，使得广大的人民群众的心灵有了依靠。

“祖承，宜都太守。父繇之，湘乡令。母同郡师氏，聪辩有学义，教授诸子。炳居丧过礼，为乡闾所称。”①其祖父曾担任宜都太守，父亲担任湘乡令，母亲知书达礼、聪慧过人，亲自教授儿女们知识。宗炳本身是个好学、守礼法的人，在服丧期间，为乡亲们称道。有着这样的家庭出身，而且本身聪明好学，但宗炳却并不喜做官。“善琴书，好山水，西陟荆、巫，南登衡、岳，怀尚平之志”②这可以看出宗炳一生喜欢游历山水，寄情于山水之间，内心希望像前人隐居山林之中。后生病无法远游，将山水图至于室内，卧以游之。宗炳一生经历两朝，集儒释道三种思想于一身，而《画山水序》是宗炳晚年所著，该文将儒释道三家思想结合，使《画山水序》释放着一种浓浓的哲学意味与美学追求的感觉。

2 《画山水序》中的主要美学观点

孔子《论语·庸也》中“智者乐山，仁者乐水。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”讲述了人与自然的关系。强调观者自身的修养与德行要和品味山水联系在一起。有着什么样的品行会感受到什么样的山水。士人观山水与道德品质联系一起，由此而发展的“比德说”对山水的创作有一定的影响。宗炳在《画山水序》中认可并继承了这一观点。“至于山水，必有趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕首大蒙之由焉”该论述体现出宗炳认为山水美与山水趣味可以体现出人格美与人格修养。只有观山水的人心态平和，毫无杂念，品德高尚才能感受山水之德。

“澄怀味像”是宗炳《画山水序》中的一个重要的美学思想。“澄怀”即澄清胸怀。与道家思想中“斋以静心”有着相似之处，都是需要静下心来，使自己浮躁的心清静下来，不要被外界世俗的观念与环境影响到。只有令自己清心去除杂念，才有可能感受到自然之灵趣，体味山水之逸趣。但并不是每个人都能够做到澄怀，澄怀是有条件的，有着丰富的人生经历与阅历，对事物能够有所感悟的人，才有澄怀的资格。接下来到“味像”，简单来说就是品味物象。宗炳这里的“味”并不单单只是去体味事物的外形，它还在包含道的基础上增加了审美感受的内涵。“象”也不仅仅是具体物象，更是指蕴含在自然中的精神与内涵。“味象”品味与感悟山水之味，从而感受自然之“道”。“含道映物”，“道”首次被移植入绘画理论当中。山水有灵，可以解释何为道。“含道映物”为后来的山水绘画创作增添了极其富有哲理的内涵。统观全文，“含道映物”“以神法道”“以形媚道”之中的“道”字为宗炳山水美学的核心，体现出宗炳对老庄哲学的认可。老庄思想“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道存在与自然之中，要感悟道便要到自然中去，澄清自己的心态去感受“道”。是以神法道者圣人，知神不灭而色空；味像者贤人，知像尽于首愣三昧。然则贤者澄怀，即在去情欲物欲之累神，遂以此而可以畅游。[1]

宗炳将人生理想寄托于山水之中，他知道自然便是道，道便是自然。“至于山水，质有而趣灵”，山水富有灵气与趣味，道依附于山水之中，山水为承载“道”的最好载体。游历山水，体味自然，实为“悟道”的一种好方法。然而人终有体力不支或老之将至之时，无法时时将自己置于山水之间。此时便可似宗炳“卧游”，但前提条件是已经有了宗炳大量的积累与人生阅历和思想感悟作积累。因为道已经寄托于宗炳所作的山水画中，所以宗炳似在观画，实则可透过山水画体悟真山水。

上面所述为画山水的指导思想，后面所述为具体方法。“以形写形，以色貌色”字面意思是用形象来描绘形象，用色彩来效仿色彩。这里有写生的感觉，但这绝对不是照抄山水。这是“师法自然”的体现，需要作画者对山水的感悟与情思藏于胸中，绘画时才能将“道”融于山水之间。

3 《画山水序》对后世的美学影响

宗炳所写的《画山水序》是我国美术史上最早的山水画论著。它为日后传统山水画的独立形成与绘画创作提供了理论基础与美学指导。也为绘画与哲学的巧妙统一作了一个优秀的范例。不但提升了山水画的境界并且丰富了美学内涵。

《画山水序》为宗炳晚年所写，所以该文可以将佛道儒三家的观点完美融合。本文主题思想以道家思想为主，兼有儒、佛、玄等各家长处与其中。宗炳注重人与自然的联系，注重人格美与自然美的结合。《画山水序》将审美意义在山水画中的比例提升到了新高度。

《画山水序》从“澄怀观道”“澄怀味像”“应目会心”“妙写”最终达到“畅神”的境界。该画论特别全面地论述出山水画之本质、审美情趣与审美方法。并将画家的创作提升至“道”的境界。这些不仅仅是山水画论的优秀起点更对我国的美学研究有着十分重要的意义。

注释：①《宋书·宗炳传》。

②《历代名画记》卷六。

参考文献：

[1] 韦斌.汉魏六朝画论十讲[M].中国社会科学出版社，2009.

[2] 王越.宗炳《画山水序》研究[D].河北大学，2014.

[3] 范廷义.简析《画山水序》的意义及美学价值[J].肇庆学院学报，2004，25（4）：45-46.

作者简介：郭菲（1993—），女，山西运城人，山西师范大学在读研究生。