钢琴启蒙教学中应注重的问题

邓梦娜

【摘要】我国春秋时著名政治家管仲在《管子·牧民》中说：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”而今，伴随祖国的繁荣昌盛、人民生活水平的提高，人们更加追求精神生活的丰富多彩。同时，许多家长期盼自己的子女将来多才多艺。其中，不少家长不惜金钱和心血，购买钢琴，聘请钢琴教师，想提高孩子的音乐水平，或者把孩子培养成钢琴演奏家或者钢琴教育家。当然，家长的美好愿望，也不是都能够实现的。因为，这些家长的子女成才与否，涉及的因素很多，我们在此不能一一论及。这里，我们着重讨论一下，在钢琴启蒙教学中，一个优秀的钢琴教师应该把握哪些主要教学要领，事半功倍地培养学生的正确演奏技能，并使学生养成良好的钢琴演奏习惯。

【关键词】钢琴启蒙；教学；演奏

一、正确的钢琴演奏姿势

许多钢琴初学者坐到钢琴面前时，注意力往往集中在手型的位置与支撐上，而忽略了坐姿。弹奏钢琴时，正确的姿势是非常重要的，它服务于手在弹奏时力量运用的准确度和力度、色彩变化的敏锐度等。正确的钢琴弹奏姿势应该做到以下几点：

首先，钢琴弹奏者要自然端庄地坐在钢琴键盘中央的琴凳上，身体重心依靠臀部和脚来支撑，背部和腰部要挺直，双臂在身体两侧自然下垂，使整个身体处于积极而松弛的状态中，切勿端肩夹臂；双腿自然弯曲地放在琴键下，不可分得太开，也不可太靠拢，更不可把两腿交叉起来，甚至把两腿盘在琴凳上。

第二，钢琴弹奏者的琴凳高度，应以弹奏者坐上琴凳，双手置于琴键上时，肘部、前臂、手腕与键盘基本在一个平面上，上臂与肘部形成略大于90度的钝角为好。有的学生坐上琴凳后，双脚不能着地，教师还应该对琴凳做相应高度的调节。比如，给学生准备一个高矮合适的踏脚凳，踏脚凳应以学生把脚放上后，大腿根部到膝盖处略微呈下坡状最合适。

第三，钢琴弹奏者的身体与键盘保持合适的距离也很重要。两者距离太近，弹奏者的手弹奏时，容易受到限制，身体的活动空间也会受到影响。两者距离太远，身体的重心就会偏离到身体后方，手臂在弹奏过程中也会因此伸直，从而使弹琴动作变得迟钝不自然。演奏者的身体与键盘的恰当距离，应该是，演奏者肘部可以轻微弯曲，上下臂可以灵泛运动，双手可以自由伸展，两手交叉弹奏时双臂可以灵活交替。

二、正确的钢琴演奏手型

所谓手型，是指钢琴弹奏者手指触键时的姿势。为了适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，需要钢琴弹奏者的手指和手保持利于弹奏动作的运动、弹奏力的传送的正确状态，这种手的正确弹奏状态，就是正确的手型，也叫基本手型。苏联钢琴家伊贡诺夫说：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”虽然没有一种绝对正确的手型模式，但是，钢琴教师仍然需要培养钢琴初学者具有基本正确的手型。因为良好的手型是钢琴演奏中发声和技术发展的基础。因此，钢琴教师要指导初学钢琴者在钢琴弹奏中的手型要做到以下基本要领：

首先，钢琴弹奏者的手指要自然弯曲，与手掌形成一个半圆形，就像手里空握着一个圆球，让五个手指自然地放在琴键上。同时，钢琴弹奏者的掌关节（第三关节）、第二关节、第一关节都应凸起，尤其要注意第一关节的折指与勾指。弹奏者的整个前臂和手要以水平位置正摆在琴键上，手指自然分开，刚好一个指头对准一个琴键。弹奏者要避免掌关节塌陷呈凹状，否则会影响指力的传导和手指的快速运动，以致不能获得正确发音。

第二，钢琴弹奏者的手指支撑在弹奏钢琴时也是很重要的，它是保持良好手型的关键。手型的保持主要依靠大拇指和小拇指的支撑，但是这两个手指的形状与位置又不同于其他三个手指，大拇指粗而短，小拇指细而小，两个手指都在手掌的外侧，最容易“躺着”触键，让手型变得东倒西歪。在手型训练中，我们要特别注意这两个手指的状态。

三、正确的钢琴演奏以及练习方法

人们学习知识，掌握技能，必须方法正确，训练得法，循序渐进，才能不断提高。同理，钢琴初学者的弹奏练习方法正确与否，弹奏习惯良好与否，会直接影响钢琴初学者整个钢琴学习期间的进度快慢和学习效果如何。钢琴演奏技巧是建立在人体运动器官习惯性基础上的技巧，堪称人类最高级最精密的运动技巧之一，而这种钢琴演奏技巧和能力，是需要钢琴演奏者通过长期地勤奋认真练习才能获得的，绝非是一朝一夕轻而易举的事情。所以，明确的目标，正确的方法，良好的习惯，勤奋的练习，是钢琴学习者提高钢琴演奏水平的必由之路。下面，我们介绍几种常见的钢琴弹奏练习方法。

其一，重复练习法。熟能生巧，温故知新。知识记忆在重复中得到巩固，技巧本领在重复中得以形成能力。可以说，重复练习法是钢琴练习的一种基本方法。但是，我们所说的钢琴重复练习，不是盲目的重复练习，而是有目标有步骤地钢琴练习。比如，钢琴演奏者弹奏一首新曲时，在识谱阶段的目标，就是把乐谱弹得准确熟练；在钢琴练习阶段的目标，就是解决技术难题（包括手指的快速跑动，声部层次，声音变化，准确性和完整性，等等）；并做音乐的艺术处理（包括音乐风格的把握，音乐特性的变化，意境形象的体现，等等）。等到乐曲练习成熟，即将进入演出阶段，演奏者的练习目标和任务就是：完善技术，完善表现，完善演奏心理。 由此可见，一首乐曲从弹奏练习到演出成功，钢琴演奏者重复练习何止千百次，而每次有目标有计划的循序渐进的重复练习，不断地提升其钢琴演奏艺术的美好境界。

其二，慢练法。慢工出细活，欲速则不达。一个钢琴初学者，技术动作的准确规范，只有在较慢的弹奏速度中，才能体会和做到。因为弹奏速度慢些，初学者的眼睛来得及看新谱，手上来得及准备，能按照乐谱规定的正确节奏关系把音符认准，同时兼顾到正确的弹奏指法和奏法。如果钢琴初学者弹奏一首新曲时，一味求快，恐怕欲速则不达，只能得到一种混乱的音响和节奏关系，并容易形成先入为主的错误习惯，待以后纠正时往往会花费更多的时间和精力。即使在音乐作品练习成熟以后，钢琴演奏者也应有适当的慢速练习，以揣摩乐曲的细腻精巧，以提升音乐的形象性和感染力。

其三，分解练习法。分解练习法可分为两种：一是分手练习。因为钢琴音乐具有多声性质，具有复杂的声部层次，这就需要演奏者的两只手或者一只手的不同手指担负完全不同的演奏任务，做完全不一样的演奏动作，比如要处理不同的节奏关系和强弱关系，处理不同的奏法和音色，等等。所以，没有分手练习作为基础，就没有高质量的演奏效果；二是分声部练习。因为钢琴音乐的多声层次演奏，含有复杂的控制技术，大部分复调音乐既有横向的旋律连接、又有纵向的和声连接，还有两个手的对位关系，每个独立声部又有其独立的进行。很多时候一只手要担任两个以上声部的演奏，有时还需要两只手交替完成一个声部的演奏。所以，钢琴演奏者不仅需要做分手练习，更需要做精细的分声部练习。

其四，攻克难点练习法。攻坚克难，各个击破。每首乐曲都有其难点，只是多少不同而已。一首乐曲哪怕只有一个难点没有克服，整首曲子的完美性就会受到影响。教学中，钢琴教师把每首乐曲的难点和重点挑选出来，指导学生重点练习，反复练习，逐个解决，这样就会事半功倍。

诚然，钢琴教学中还有许多需要把握的要领和需要注意的问题。总而言之，在钢琴启蒙教学中，钢琴教师只要做到了教学目的明确，教学计划具体周到，教学方法正确得当，并且因人施教，科学训练，循序渐进，日积月累，就能让钢琴学习者兴趣盎然地不断提高其钢琴演奏技能，不断提高其音乐欣赏水平，乃至成为钢琴演奏家或者钢琴教育家。