蒙德里安的艺术风格对现代设计的影响

雷敏 史梦妮 乐章

【摘要】20世纪荷兰独特的社会背景之下，诞生了一批伟大的艺术家，期中蒙德里安作为一颗璀璨的明星在期中格外显眼。蒙德里安全名是彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）作为荷兰20世纪时期杰出的艺术家，也是“风格派”运动中的艺术家之一。他经过长期探索创作出了许多独特的艺术作品，不仅给人强烈的视觉冲击，同时也蕴涵着深刻的思想，反映着他对自然和谐的内在构成关系的追求。他的艺术思想及设计风格也对现代设计产生了深远的影响，从而推动了现代设计的发展。

【关键词】蒙德里安；艺术风格；抽象；现代主义；设计

一、蒙德里安绘画风格发展历程

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）1872年3月7日出生于荷兰的阿姆斯福特，蒙德里安从小就在一个艺术与宗教的氛围下成长，这也为他以后创立冷抽象绘画艺术奠定了良好的基础。

在蒙德里安的整个创作生涯大致可以分为六个阶段，第一个阶段是从 1892 年到 1907年的学院派写实主义时期，这期间蒙德里安接受了正规的学院派写实训练，代表作品有1902年的《有石膏像的静物》；第二个阶段是从1907年到1912年，这一时期他开始从构图上突破传统路线，值得一提的是他在《红云》的创作中表现了色彩的平衡性，已经显示出了风格派的潜在倾向。此外，这一时期他还受到通神论神秘主义的影响，意识到艺术应脱离自然形式以呈现真实面貌，这一转变也为他开启了新造型主义的思考方向；第三个阶段从1912年到1914年，这是蒙德里安的立体主义时期，《姜瓶与静物·二号》采用了立体主义的分析方法，产生了抽象的节奏，在当时被评为立体主义的继承者；第四个阶段是从1914年到1919年，开始向创造纯粹形式的方向迈进，与杜斯伯格创立了“风格派”，并提倡实用的设计必须与纯艺术相结合，发表“新造型主义”理论；第五个阶段是 1919年到1940年的个人形式的新造型主义阶段，因艺术观念发生分歧脱离了风格派，在画面表现上开始采用直角相交的垂直线、水平线及原色等基本元素，追求平衡与稳定感；第六个阶段从1940年到1944年，这一时期蒙德里安的新造型主义达到了巅峰，作品呈现出明快与戏剧性的律动感，画面充满了生气，代表作有《百老汇爵士乐》。

二、蒙德里安的艺术思想

“抽象”的设计是蒙德里安艺术思想的代表，是与机器化大生产方式相适应的视觉语言。譬如他认为“对于现代精神而言，具有机械性和技术性形象的作品才有着巨大的艺术功效，这一点可归因于其抽象的形象表述，换句话说，归因于它更精确的形以及对古典的、浪漫的、抒情性等东西的摈弃。”他还指出“在其所有的领域里，生活渐进地发展为抽象形式的同时也保留了真实性。越来越多的机器取代了自然的动力。

强调现代设计是一种“综合艺术”，甚至预言未来雕塑、绘画、建筑和装饰将融为一体。美不再是附属的、外加的物品，而是存在于建筑自身之内的东西。装饰物已经被深化了，所以有太多的雕塑被吸收到建筑内部的物件之中（如家具等）。实用性的物体通过其基本形也就是通过其自身而变美。

推崇“内在的和谐”。蒙德里安认为，新的和谐是一种双重和谐，即精神与自然的和谐，它表现为内在和外在的和谐。因为只有最外表化的东西才能被自然的和谐在造型上表现出来，而最内在化的东西是无法在造型上表现出来的。追求简洁之美與“均衡”的关系。蒙德里安说：“生活在本质上是简单的。虽然它可能会在形式上变得越来越复杂，但它不能失去这种简单性……这种复杂性需要被完善，简单是人类的完美境界。”

从上述内容可以看出，“抽象”、“综合”、“均衡”、“简单”是描述蒙德里安绘画风格的关键词，也是概述其设计思想的关键词。蒙德里安的绘画与设计一脉相承。

三、蒙德里安艺术风格对现代艺术的影响

1、对家具设计的影响

标准化的生产方式为现代家具大批量生产提供了依据。蒙德里安抽象、简约艺术风格影响下的现代家具终于摆脱了传统家具的影响。

荷兰建筑设计师、家具设计师里特维德汲取了以蒙德里安为代表的风格派创作理念，设计出了一把红蓝椅，这把红蓝椅用简单的几何形式来表现抽象的视觉效果，它是将蒙德里安的艺术理念运用到家具设计领域中最好的代表。这把椅子由13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，椅子的黑色结构框与坐垫部分的蓝色，结构框架两端的黄色，椅背的红色形成了强烈的对比。而靠背、扶手、坐垫等不同元素按照一定的逻辑秩序组合起来，又形成了独立的个体，这种多样统一的理念来自风格派。其次，椅子的各个组成部分的搭构与色彩的选用完全来自蒙德里安新造型主义绘画。

2、对“服装设计”的影响

服装设计大师伊夫·圣·洛朗曾说他部分作品的设计灵感来自名画，其中1965年的直筒无袖连衣裙的设计风格完全来自于以蒙德里安为代表的风格派。简单的线条、经典的三原色在伊夫·圣·洛朗的裁剪下，使时装赋予了新的美学内涵。几何形体的分割使时装显得冷静、秩序，但红黄蓝三色的巧妙搭配又使其不乏热情，蒙德里安创作的欢快色彩与具有抽象主义的几何形图案，非常巧妙地实现在时尚服装里。

蒙德里安所追求的新造型主义艺术的特点是构成，所以蒙德里安痴迷于构图的方形和线条分割，这对后来的设计师有开拓思维的作用，比例与分割是蒙德里安最擅长的表现手法，他十分努力的在分割与比例之间寻找规律，并从中找到设计的节奏与美感。因而可以说蒙德里安的艺术风格在图案上对服装设计起到了的重要的作用。

3、对平面设计的影响

新造型主义绘画的创作理念十分的符合现代社会的生产生活方式要求。20世纪初西方社会大工业生产的持续发展，在一定的程度上刺激了艺术理论的进化，新的生产方式的出现，必然有与之相对应的理论出现。艺术的发展离不开社会经济的发展，以蒙德里安为代表的荷兰风格派主张抽象和简约的艺术格调，推崇社会化大工厂流水线的生产方式，注重工业产品的个性与共性发展，而这些都直接影响了现代平面设计的发展。

在蒙德里安看来，不一样的格子和线条可以任意组合，三原色是最容易打动观者的色彩，简约和抽象是世界的本源。现代平面设计借鉴了蒙德里安作品的单纯构图，其中在上个世纪60年代经过设计师和学者意外的运用，蒙德里安的艺术思想被用于报纸的版面设计。报纸的版面模仿蒙德里安几何抽象风格简约、冷静的矩形构图，经过巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面。

四、结语

蒙德里安用自己独特的创作手法把不同的直线、垂线以及三原色组合在一起，将艺术创作带入一个新的阶段，同时也给设计家们新的创作思路。蒙德里安的艺术风格及其影响给予我们新的启示——各门类艺术是相通的。今天，艺术的概念已发生了相当大的变化，艺术形式数不胜数，纯艺术与其他艺术门类之间的界限越来越迷糊，艺术家们在对前人及相互借鉴中受到启发与灵感，推动着现代艺术的不断繁荣与发展。