空白设计

张涛

【摘要】：空白设计，是一种理念。在设计作品中适当的留白，会使画面有清新脱俗的感觉。空白设计，除了留白，更重要的是宣讲设计中纯粹的力量。图形的创意在平面设计中起到至关重要的作用，也是将设计纯粹化的重要方法。简洁有力的图形富有传播力，更容易识别记忆。空白设计，是一种设计思维方式，当我们对设计作品大脑空空的时候，我们该怎么寻找“灵感”？记住，先空，再填。设计其实对设计师的个人素养有很高的要求，你的思想越丰富，作品也会更有意蕴。空白设计是一种设计理念，需要我们不断去探索、推敲。

【关键词】：设计 ；留白； 图形； 思维

空白设计，是一种理念。在设计作品中适当的留白，会使画面有清新脱俗的感觉。这不仅是留白，实质上是给画面设计出一定分量的空间，从而凸显主题。这符合人体的视觉规律，就好像是在拥挤的人群中可以深呼吸一般，好的空白设计会给人以享受。

正如每个事物似乎都有一个名词来形容它，我们设计的每个画面都有它的一个主题，这个主题越直观，清晰，它的传播力会越强，效果越佳，在商业设计中尤为体现。如何做到主题突出，空白尤为重要，实质上是形成一种对比，在颜色、大小、形状上与次要信息形成对比。使主题与文章之间，主题与图片之间，富有节奏感，形成顺畅而愉快的阅读。一个好的作品不仅重视主题与图片的之间的留白，也要注意文字与文字间的留白，甚至文字自身的留白，这就需要我们首先具有对文字信息梳理整合的能力，使观者在阅读的过程中能够快速的捕捉到主要信息，能够形成顺畅的阅读，不会产生错乱，才能真正让人读进去。

留白最常见的一种方式是将主体信息归结到一个视觉焦点，比如将梳理好的信息整合在画面上方，而下面全部空出来不做任何设计，在整体画面中出现这样的版式能够给文字足够的力量去传达信息，不存在任何干扰项，这种方式在设计中尤为常见。当然，为了平衡画面，我们会适当在空白部分加入小的信息起到均衡的作用。留白是一门学问，在画面哪个位置留白，留出多大面积，需要设计师仔细思考、尝试。人的阅读规律是从上到下自左而右，主要信息出现在画面左、上、右，且占有一定空间，都比较能够进行信息的传达，当主题置于右下角，且在画面比例中占有很小的位置，同样留白，效果会大大减弱，甚至看不到要表达的信息。

另外一种是通过设计手法与主题形成强烈的对比从而使主题明确。图片经常作为主题的解释补充出现在画面中，或者文字是对图片的解释，我们刻意放大图片，或是刻意放大文字，这两者都会在画面中形成强烈的对比，能够在凸显主题的同时在画面中形成良好的阅读享受，使画面富有节奏感。图形可虚可实，与画面结合运用，达到图文一体的效果，在自由版式设计中，文字与图片内容相结合形成相关联的整体来递延视觉，反映文字在空间上的节奏。当文字与图片重叠交叉，就会形成画面空间的延伸，画面更有层次、更丰富。

现代设计受西方印象主义、立体主义等影响，其中构成主义对现代设计的影响颇大。自包豪斯学院建立以来，虽然存在短短几年，但是其核心的设计理念影响广泛，这种功能性的设计与极简的风格盛行。而西方的设计也或多或少受到东方传统艺术的影响，尤其是中国传统绘画艺术中意境、渲染。把空白当作是设计的元素，与画面协调均衡，达到虚实相间，富有意境的效果。

空白设计，除了留白，更重要的是宣讲设计中纯粹的力量。是人们热衷于简约还是简约本身赋予某种力量？任何一种事物能做到极致，它将拥有相当大的力量。受到工业革命带来的机械化大生产的影响现代的设计更多的讲究扁平化、简单化，而复杂的社会环境也促使我们更倾向单纯的事物。“砂砾，砂砾，砂砾，颗颗均匀，汇聚起来，断断续续的覆盖了900多万平房里，这就是我们所看到的撒哈拉，单调，重复，可是我们却不能 因此说它简单……有人说：诗人的终极目的，就是在有限的语言结构总注入一种无限的宇宙意识。由于含有难以穷尽的意蕴，所以诗歌是多解的，它的形式或许颇为简单，而意旨却相当复杂。”沙漠和诗歌的形式，是我们艺术设计追求的极致、纯粹，简约而不简单。那么，如何让我们的设计单纯起来？

平面设计中，图形的创意在平面设计中起到至关重要的作用，也是将设计纯粹化的重要方法。简洁有力的图形富有传播力，更容易识别记忆。图形的简洁化是方法，更重要的是图形富有象征意义，使图自身成为语言。图形是平面构成中重要的元素，图形在人的视觉印象中比文字的识别速度快，它能够在众多文字中起到凸显强调的作用，引发读者的阅读兴趣，人们下意识的会去关注图形的内容。图形作为设计语言，重要的是如何讲清楚所要传达的信息，而且要言简意赅、一针见血。比如苹果、梨、橘子，他们之间有相似的地方，但又要区别开来，抓住每个形体的特征提炼出超级符号，使图形更有说服力。图形表现重要的就是对信息的梳理，对特性的把握，只有对它充分了解，才能够抓住最重要的特征。充分发挥想象力和创造力，将想象形象化、视觉化，能够提取最能够表现出其特征的符号，这是梳理信息之后的额重要工作。如何能用精简的图形语言来概括你所表达的内容？设计师需要很强的想象力，其实想象力就是灵感，灵感是对现实的认识之后，潜藏在大脑中的意识，想象并不是凭空想，都是来源于生活、或是书本、或是借鉴。只有头脑中有东西，当你用的时候才能够从大脑中提炼出来，进行加工制作。创意并不难，想象并不是与身俱来，重要的是留心观察、认真思考，充实自身的精神财富。当你面对一个新的创意的时候，能够很好的运用想法，与你所想表达的意义相结合，发挥创意图形的力量。

图形固然重要，但是将图形语言与文字良好的结合来丰富画面，更有趣味，也更能够加深信息对人们的印象，起到更佳的传播作用。切记，文字不可滥用，要抓住它的精髓所在。

空白设计，是一种设计思维方式，当我们对设计作品大脑空空的时候，我们该怎么寻找“灵感”？记住，先空，再填。做好的设计，一定不是千篇一律，如何让我们保持设计的创新头脑？有一个方式，假设做一个logo，那么把你最先想到的排除，剩下的想法就会比第一个更新鲜。因为你第一个想出来的东西可能也是大多数人首先想到的。空白设计，先释放大脑，空出来，因为人类不自觉地会对新鲜的事物充满好奇感，甩掉头脑中固有的形象，你的设计将会是不寻常的。

这个世界的法则是加法，从无到有，从少到多，人类热衷于这种创造。然而在这纷繁复杂的世界中，如何能让我们做的设计在大千世界中脱颖而出，无论是商业设计还是文化类作品，这都至关重要！

站在巨人的肩上，我们可以看得更远，要想成就好的作品，提高个人审美品位是必须的。

日本设计在现代设计中有着自己独特的风格，在保留本国设计味道的同时又不失兼具国际化的时尚感。其著名设计师原研哉有很多我们熟知的经典作品。设计到底是什么？作为一名具有世界影响的设计师，从业多年，他对自己提出了这样的问题，为了能够解决这个问题，他深入研究。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展示一个极有趣的展览，它不仅仅是有趣，最重要的是这个展览鲜明的为我们揭示了日常生活中需要用的产品很细腻的设计理念。原研哉提到，使原有的事物陌生化，是我们进行再设计的重要理念。如果我们要设计一个杯子，那么你首先有了杯子的定义，那么你的思维就会局限在杯子里，因为杯子这个产品几乎每天都会有很多次出现在你面前，你对杯子的定义是局限的。假设我们同样要做杯子，那从杯子的功能性来讲，只要可以盛液体的器物，我们是否都可以称之为杯子？那这样我们的出发点就会有很多，就算一只鞋，我们赋予它材质，变成陶瓷的，同样可以盛水，是不是也是“杯子”？我讲“空白设计”，正是这个意思。

随着艺术设计的发展，人们所重视的不仅仅是外观的美丽与否，功能性与艺术性相结合是我们追求的完美趋势。在平面设计中，尽管画面绚烂多彩，但是不贴合主题，表达的与要表达的根本不吻合，单纯的考虑到了某一个方面，都不能称之为好的作品。

设计其实对设计师的个人素养有很高的要求，你的思想越丰富，作品也会更有意蕴。空白设计是一种设计理念，需要我们不断去探索、推敲。时刻保持与时俱进的品质，做到技术与艺术的贴合，品味设计，艺术生活。

【参考文献】： [1] 张爱民，版式设计，北京：中国轻工业出版社，2011

[2]李德庚，固态阅读，甘肃人民美术出版社，2008

[3]原研哉，设计中得设计，山东人民出版社，2006