浅析审美意向对钢琴演奏的影响

张华杰

摘 要：审美意向是钢琴演奏中的一种创造性思维过程，它在一定程度上体现了钢琴表演的内涵。作曲家将自己的创作的“意象”通过音乐要素创作成乐谱，形成自己的音乐作品；钢琴演奏者在演奏中再通过“审美意象”进行二度创作。本文对钢琴表现中审美意向的作用和影响、钢琴演奏中技巧和审美意向的结合等问题进行了探讨

关键词：审美意向；钢琴演奏；二次创造；移情；技巧

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0093-01

一、钢琴演奏中的审美意向

“审美意向”是中国美学观点里的一个充满意蕴、充满情趣的感性认知，也就是中国传统美学所说的“情景相融”的世界。审美意象

“意象”是中国传统美学中的一个核心概念。客观物象由创作主体经过独特的情感活动创造出艺术形象就是所谓的意向。意象是带有某种意蕴与情调的客观形象与主观心灵融的东西。叶朗是我国著名的美学家，他提出：“在中国传统美学看来，意象是美的本体，意象也是艺术的本体。中国传统美学给予‘意象的最一般的规定，是‘情景交融”。

审美，又称为“审美活动”，是人对现实的审美关系、是人所进行的一创造和欣赏美的活动过程。是理智与直觉、认识与创造统一的一种意识活动。审美意象是客观物象被创作主体的在情感和想象作用下，进行欣赏和创造而生成物象。

钢琴演奏中的审美意象是在钢琴演奏过程中，演奏者把一定思想和意识通过音符展现给听众，而听众通过听觉将声音转化成为某些画面、情感和心理活动。在这个过程中，演奏者的思想和意识即是演奏者的审美意象，听众感受到的画面、情感和心理活动即听众的审美意象。

二、钢琴演奏中审美意向的作用和影响

（一）审美意向是钢琴演奏二次创造的灵魂

钢琴演奏的表现形式是钢琴演奏技巧与演奏情感的融合与互助的一种表现形式，审美意向是钢琴演奏中的一种创造性思维过程，它在一定程度上体现了钢琴表演的内涵。作曲家将自己的创作的“意象”通过音乐要素创作成乐谱，形成自己的音乐作品；钢琴演奏者在演奏中再通过“审美意象”进行二度创作，给听众带来美的享受的同时，将作曲家的意图完整的地表现出来。在钢琴表演中，想要演奏出色，演奏者就需要在深刻理解作曲家的创作“意向”的基础上，从音乐美学的角度出发，用自己的“审美意向”调动主观能动性进行二度创作，最完美地展现音乐家的风格及其创作意图。音乐不用与其他艺术形式，它没有文字、没有色彩作为具象的载体，声音是它主要的沟通方式。演奏结束，声音便会终止。但是“审美意向”不会跟随演奏的终止而消失，而是会长久地留存在听众的脑海中。

著名指挥家卡拉扬经曾说过“不只是总谱的执行者，而且是赋予总谱生命力的人”。钢琴演奏者对作曲家的音乐的把握要融入自己的理解，既要以乐谱为蓝本，又要不拘泥于乐谱。因此，演奏想要将作品完美地演绎，就必须通过自己大量的表演实践所形成的“审美意向”中，选择最合适的演绎方法以及技巧。演奏过程既要再现创作者当时所要表达的音乐内涵，又要展现演奏者者自己的风格。根据现代音乐美学的观点，钢琴表演中遵照原谱是基础，而具有创造性的二度创作是钢琴表演的灵魂。

（二）审美意向在钢琴演奏中有移情的作用

移情在美学中指的是，人在对外界事物进行观察时，把原本没有生命的事物看成有生命的事物，赋予它情感、思想和意志活动，对事物发生同情和共鸣。在钢琴演奏中，移情是通过“审美意向”完成的。

叶朗先生说：审美的移情作用是一种直接的感受、经验、或生活，我必须与对象打成一片，就活在对象里，亲自体验到我活在对象里的活动，我才能感受审美欣赏所特有的那种喜悦。钢琴演奏中，通过审美意向把原本没有生命的乐谱理解成有生命的东西，与作曲家的创作意图在思想上产生共鸣，力图更细腻的诠释作品的情感和意义。图1肖邦的c小调《革命练习曲》中，演奏家想要深刻体会作品内涵，只有把自己通过审美意向“移植”到作曲家的内心世界中。

在c小调《革命练习曲》的演奏中，右手开头的柱式和弦意味着英雄人物的出现，左手下行十六分音符的滚动则有着革命的浪潮的意味。听众通过自身的审美意象所感展现的对作品情感和思想的感悟，一部分来源于作曲家，另一部分则来源于演奏者通过演奏技法同时融入作品的理解的表达的，一种移情是二次传递的结果。

三、技巧与审美意向结合提高钢琴演奏的表现力

想要准确把握作品的风格，首先需要了解作品的背景和文化，其次还要对作品进行曲式结构、调式调性、节奏节拍、伴奏织体、力、音色搭配等进行研究，对作品的音符、乐句、段落中的情感表达西西体验，领悟作者的情感。演奏者如果希望自己演奏的音乐内容更加丰富，除上述作品文化与曲式结构的研究外，演奏者应该将审美意象与演奏技巧相互融合，演奏中，在先了解作品的意象的基础上，以演奏技巧来对作品进行实际的表达。根据审美意象的不同，演奏技巧的选择也不同，演奏技巧既需要忠于作曲家的意图，又需要表现演奏者个性的审美意象。这就要求演奏者根据不同乐曲有选择性和针对性的使用演奏技巧进行处理。演奏者的钢琴技巧愈精湛，所表达的作品内容愈丰富，对艺术形象的刻画愈细腻，观众的审美意象就会得到提高。有了钢琴技巧为支撑审美意象不断完善，有了审美意象为指导钢琴技巧越发符合作品内容的表现，审美意象结合钢琴演奏技巧使得音乐更有表现力、更有感染力、更有生命力。钢琴演奏技巧结合审美意象有以下几个方面。

（一）触键

钢琴演奏的触键方式主要贴键、自由落键、滚动、起落、掷击等方式。触键直接影响钢琴演奏中的音响效果，对演奏意蕴的表现和音乐氛围的创造有着直观的影响作用。在钢琴演奏时，演奏家通常会采取符合演奏作品审美意向的触键方式去演奏。例如在演奏曲目的审美意象中需要表达抒情的部分时，演奏家一般会采取贴键的触键方式，弹奏出来的音色较为柔美、连贯，具有抒情的特点，如图2肖邦降E大调《夜曲》Op.9之2；在审美意象中想要表达庄严、稳重的部分时，则采用适合其审美意向的自由落键的触键方式。如图3德尔松《d小调庄严变奏曲》Op54：

（二）力度

力度的把握对审美意象会产生强烈的影响。首先，演奏在多作品审美意向的理解基础上，通过自己对作品的理解后，运用不同的力度给停止带来不同的情绪体验。例如，当作品慷慨激昂的场面刻画时，运用强力度；当作品需要诠释庄严的气氛时，常常用弱的力度。强力度可以诠释热情奔放、弱力度则可以描绘优美与宁静。

（三）时值

时值即音符时间的长短，它影响着音乐的律动。时值由节奏、节拍、速度决定。 在演奏过程中，不同音型的节奏、节拍、速度会带来不同的情感体验，影响着审美意象。每个演奏者有着自己对作品的理解，有着自己个性化的审美意象，所以对音符时值也有着细微的差异。

（四）踏板

踏板在演奏中可以用来改变声音的强弱，加强音乐的连贯性。通过审美意象，演奏者结合内心的想象使用踏板，可以增加对作品内涵的表现，让声音色彩更加丰富，对作品情感的表达也更加完善。

参考文献：

[1]曹本治.仪式音声研究的理论与实践[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[3]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2004.