中国风景油画对中国山水画传统语汇的借鉴

李貌　许林涛

摘 要：油画与国画用不同的材质表现对象。油画传入中国以来形成了具有中国特色的油画风景，在中国风景油画发展的历程中，与中国山水画有着千丝万缕的渊源，但各有特点，不尽相同。通过对造型、笔墨、空间、色彩等方面进行分析，当代中国风景油画中蕴含着山水国画的意蕴，而又不失油画特质。在接纳、研究西方油画的同时，我们应汲取中国山水画的营养，对其进行借鉴，创造出别具一格的中国风景油画。

关键词：中国风景油画；中国山水画；借鉴

油画和中国画，地域不同、文化不同、审美习惯不同、材质不同，同属于绘画艺术的不同风格、语言的画种。油画发源于西方，进入中国的时间不长，经历了一个多世纪的发展历程。西方风景油画与中国山水画都取材于自然景观，但由于地域、民族、文化的不同又各有特色。材料的差异也促使技法不同，文化的差异促成各自的审美观点，从而形成不尽相同的理论体系。我们在学习油画时，基本是在做材料的性质、技法研究，而对西方的文化精神触及较浅。“虽然油画艺术是外来的，但从事这种艺术活动的主体是具有五千年悠久历史文化的中国人，这就为油画饱含中华民族的特性提供了必备的条件，奠定了坚实的基础。”这些年，我们对油画的民族化探讨层出不穷、观点各异，特别是风景油画推进了我国油画的发展，中国风景油画正在用自己的方式融会贯通中国山水画的精神。中国油画艺术家们，都自觉与不自觉地内省中国传统文化，饱览古人作品，汲取中国画的营养，从中受到启发，创造出别具一格的中国风景油画，将中国山水画的传统语汇融入中国风景油画，以形成独特的风景。

一、造型特点

中国山水画讲究构成，点、线等元素在画面中穿梭，形成不同的疏密关系。西方油画的造型以面为主，讲究体积、空间，客观表达自然风光的真实性。中国山水画则以点、线塑造形体，具有抽象性、写意性。中国山水画家们用自己的方式书写着中国的大好河山，抒发着自己的情感，简单的线条、疏密有致的点跃然纸上，散发出艺术家胸中的气韵。各种粗细、跳跃的“线”，大大小小的“点”在画面中显得较抽象，而“面”则相对显得较具象。中国画家们在创作中赋予了各种 “点”“线”以生命力，将许多纷繁复杂的山水风光依托于内心的感受表达出来，“点”“线”在他们豪情挥舞的笔下蕴含着极其深刻的含义。在中国山水画中，艺术家用“线”塑造山石的特征本性，勾勒形态各异的植物，因此形成了奇幻变化、枯润相宜的各种含义的“点”“线”，以及变幻无穷的各式皴法。“点”“线”的变化决定着画面的生动性，它们应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，所以在作品中是一个极其重要的元素。西方风景油画中偶尔也用线，但仍然渗透着体面关系，力图用线来表现体积，不同于中国山水画将线给予了更大的独立性。

中国风景油画在发展的历程中，不断涌现出对中国山水画元素借鉴的艺术家，他们沐浴在传统文化的阳光里，汲取了中国画的营养，创作出了大批独具个性的中国风景油画。

刘海粟在油画创作中受中国画影响，反对创作中客观描摹对象，写实再现主义。他对西方各油画流派有较高评价，但又保持着中国画的审美情趣，“中国画不是自然主义地去处理画画的，最反对的是描头描角，平均对待每一个细节，不从大处着眼：最反对的是照相似的摄取，而不给予适当的夸张和剪裁，他由对中国画不是自然主义的去处理画面而建立起他全部艺术思想中对于‘形的认识，从中国画领域扩展到油画领域”。

吴冠中先生对中国画研究深透，在他的油画风景创作中始终散发着中国传统文化的气息，中国山水画的元素充斥着他的风景油画画面，是对中国画传统语汇借鉴的杰出代表之一。在吴冠中先生的风景油画中利用点和线，不仅表现形体，而且传达情感，使其具有抽象的象征意味。他运用线条攫住物体的主体，强调对象的本质。通过流畅线条的疏密对比，传达出强烈的生命力，明快的节奏感和韵律感，强调画面的张力，赋予了油画生动的中国气韵（图1）。

二、笔墨表现

中国画运用笔墨传达思想、书写气韵，非常讲究笔墨。中国画艺术家们通过笔墨抒发情感，传情达意。中国画使用的工具、材料完全区别于西方油画。各种软硬、弹性的毛笔，加入不同水分的墨，形成焦、浓、淡、重、清的层次，在吸水性不同的宣纸上书写作者胸怀，带来了变化微妙的效果，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。艺术家各自研究出独特的表现技法，各式笔法占据着艺术创作中最重要的地位，这是他们能创作出个人风格作品的法宝。面对生机勃勃的大自然，形态各异的对象，运用不同的笔法、墨法书写、描绘万物，表达创作者的思想，抒发创作者的情感，体现出每位艺术家独特的艺术风格。

中国油画家洪凌的油画《湧》（图2），显然从中国泼墨山水中借用了不少的手法。画面中制造出一些特殊流渗痕迹，借用国画中留白的技法留出了部分底色，再利用油画颜料的特性，可以反复叠加、厚涂及覆盖性强的特点，制作出一种厚重、朴拙、斑驳的感觉，与中国山水画中的枯润、干皴相近，但又彰显了画面厚重和油画材质本身的无穷魅力。将中国画的意境与油画结合起来，画面用笔随意，不注重刻画细部，显得轻松愉快、自然亲切，使作品具有独特的感染力。

三、空间表现

中西方绘画表现中，透视表现空间是共同的方式，但选择的透视方法不一样。西方风景油画常采用“焦点透视”或“平行透视”，中国山水画惯用“散点透视”，其视点是自由移动的，打破了时空的界限，人的位置改变了，视点也随之变换。景随人动，自由抽取画面所需，自由选择景象，用有限的画面表达出无限的空间。一些中国风景油画正是借鉴了中国山水画的这种空间表现方法表现出“神游”的意境。如：洪凌的《湧》《雍雪》等，就是借鉴了中国山水画的这种表现方法，千里江山尽收眼底，使得作品具有宏观的气势。

陈和西的油画作品《油菜地》（如图2），采用的是西方的焦点透视法，近大远小，却与西方油画讲究“近实远虚”明显不同。观其画，我们的视线会集中在中景和远景之间，中景画得丰富精致、令人神往，让观者的视线久久停留，前景则处理成一个大面积、而有着微妙变化的黄色块，显得梦幻飘渺，处于一种虚无的意境之中而又让画面整体有力，颠覆了西方油画传统的绘画习惯“近实远虚”。这样，观者看画时一眼就会关注到画家着力表现的地方，而对远方充满无尽的遐想。他这种不着力于描绘近处的处理方法，亦是借鉴了与中国山水画“三远”，即“平远”“深远”“高远”的空间处理方法。

四、色彩表现

中国山水画的用色特点独特，墨、色相辅相成，关系密切。“一种是以墨为主，以色为辅；另一种是墨不碍色，色不碍墨，互不侵犯相得益彰，古画论中的‘随类赋彩，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。”“点到为止”，是中国山水画书写自然风光的方法，笔断意连，讲究意境。西方风景油画则讲究物体固有色、相互影响的环境色及不同时间的光源色。

吴冠中先生的《江南水乡》，以西方的绘画理念和东方审美意识的结合，大胆去其写实的色彩，提炼和省略了实物中的某些客观因素，纯化语言的艺术性。他借鉴中国传统山水画的本质特点，处理了画面光线，采用平光无阴影，手法单纯而精炼，舍去西方风景油画中光影处理的手法。画面色彩简练，黑、白、灰有序穿插，效果简洁明快，统一的银灰色调透射出优雅的东方韵味，使画面散发出了江南水乡的诗情画意。

西方风景油画和中国山水风景画特色不一。西方油画传入中国，在富饶的中国大地生根发芽，成长中不断吸收本土肥沃“营养”茁壮成长，丰硕的“果实”也必然会带有中国的文化印迹。就像正宗的川菜到了北方就不再是地道的川菜，必然带有北方人的口味；到了西方，可能还会加些牛奶。我们在认真学习、研究西方绘画的同时，应积极地吸收传统艺术营养，将中西精髓融会贯通，创造具有中华民族特色文化的风景油画。在借鉴中国山水画传统语汇时应触及传统文化的本质，不能是表层的、浅显的，或移花接木的。采用山水画法去画油画风景，会使油画风景失去画种的独立性，成为中国画的衍生物。“道法自然”，让中国山水画的传统语汇自然而然地融合到风景油画语言中，寻找到风景油画的个人新路，既含有鲜明的中国传统文化精神，又不失油画特色的中国风景油画艺术新面貌。

参考文献：

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[6]吴忠光.亦中亦西亦大道——试析洪凌、张冬峰、陈和西的油画艺术[D].湖南师范大学，2005

作者单位：

李貌，四川旅游学院艺术系

许林涛，成都东软学院数字艺术系