武

“长安独客，又见西风，素月丹枫凄然其为秋也，因调夹钟羽一解烟水阔。高林弄残照，晚蜩凄切。碧碪度韵，银床飘叶。衣湿桐阴露冷，采凉花、时赋秋雪。叹轻别。一襟幽事，砌蛩能说。客思吟商还怯。怨歌长、琼壶暗缺。翠扇恩疏，红衣香褪，翻成消歇。玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节。楚箫咽。谁倚西楼淡月。”

《玉京秋·烟水阔》为宋代周密自度曲。此曲音韵谐美，别具声情，唱尽了相思幽怨和离愁别恨。“自度曲”是通晓音律的词人，自摆歌词，然后又自己作曲，谓之也。宋代有不少这样的能人，柳永、周邦彦、姜夔、周密皆是。让周密流芳百世的，却并非他的自度曲，而是其文学成就。周密的一部《武林旧事》，道尽了南宋都城临安的风貌。全书共十卷，作者本着“词贵乎纪实”的精神，根据目睹耳闻和故书杂记，详述了朝廷典礼、山川风俗、市肆经纪、四时节物、教坊乐部等情况，为了解南宋城市经济文化和市民生活和都城面貌，提供了丰富的史料。此外，《武林旧事》对文学﹑艺术和戏曲史的研究，也尤为珍贵。周密抱遗民之痛，致力故国文献，记录了那个时代的光辉。南宋极其分裂和矛盾，152年的政权，历经9位帝王，是中国历史上经济发达、文化繁荣、科技进步的时期；同时也是苟且偷安、称臣纳贡的朝代。在偏安一隅的清平岁月，南宋文化大兴、艺术昌盛。回看历史，武林旧事重提，画坛又有多少尘封往事，至今依然传诵。

《万壑松风图》，是南宋著名画家李唐的代表作。此画与郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。深山丘壑之间，松林阵阵，流水潺潺。苍莽硬朗的山石，犹如刀劈斧凿般层次分明、纹理清晰。众松柏倔强生长在丘壑山间，狰狞的松根深扎于土。松叶松针茂密繁盛，宣泄着生命的昂扬和成长的奋进。一泓山间溪水急流而下，飞溅的水花跳跃恣肆。画面听得到水流的叮咚和山风的飒飒，闻得见松叶的青涩和泥土的芬芳。丘壑的向背、山石的堆积，鲜明生动，沉着的力道蕴含其中。那是自然的生机和山川的向往，还有水流的速度和松香的氤氲，李唐在平面画幅里精湛地演绎出了四维空间。此幅画作，题款在一剑远锋之上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔”。可知画作成于1124年，距北宋灭亡还有三年。画面似乎由于历史的兴衰变迁，依稀可闻危险之味。山峦丘壑的磅礴气势，突显了画面紧张的气息。李唐此画布局居中取景，突出主峰和崖岸，有强烈的视觉冲击感和现场感。雄壮之风迎面袭来，山石棱角尖锐凌厉。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸名家技巧，用多种皴法表现不同石材的质感。主峰，上端用到刮铁皴，中部兼用解索皴，山腰以下使用其独创的马牙皴。但该画最标志的技法还是斧劈皴，那样决绝果断的画法，使山石的坚硬质地形象生动。这一特色，是《万壑松风图》得以流芳百世的点睛之处。宋代以前的画，几乎都无题款。北宋初，画家作画开始在画上落款，但是都落得战战兢兢、悄无声息。如范宽的《溪山行旅图》，名字深藏于茂密的草叶间，几乎就找不到。而郭熙的《早春图》，虽落款于空白处，但怯懦的也近乎辨识不出。就留名一行为，这样的渐近过程，可以看出画家身份的逾越提升和地位得到了广泛的尊崇。画家，终于有资格名垂千古了。

《采薇图》，是李唐的又一名作。此画是有历史背景的，描述了一个久远的故事。“饿死事小、失节事大”，就是源自这段传说。商朝末年，孤竹国的国君决定立次子叔齐为继承人。国君去世后，叔齐坚持要把王位让给长兄伯夷，伯夷坚持不受，说他不能违背父命。为了让弟弟叔齐从容继位，伯夷悄然逃走。得知此讯后，叔齐也义无反顾地放弃了王位，随兄而去。多年后，二人投奔西伯侯姬昌。恰值姬昌去世，他的儿子号称武王，正在积极准备进兵讨伐商纣。二人立刻赶到武王马前制止。但武王未听，夺取了政权后，天下改称为“周”。伯夷、叔齐深以为耻，决心不再吃从周朝土地上收获的粮食，于是隐居到首阳山（今山西永济县境），靠着采掘些野菜度日，最后饿死在山里。李唐以此故事背景为题材作画，就是表达北宋灭亡后，对那些苟且偷安的大宋臣子们失去气节和血性的愤怒。画中两位清癯老者，表情戚哀，但肃穆坚定；一种从容不迫的淡定气质，弥漫在画幅中。李唐这幅《采薇图》，借历史题材，博取古泽，滋养今朝。艺术作品，直接参与到轰轰烈烈的大时代中。见证历史，赞美圣贤。将艺术理想与政治信念，合而为一；将古风遗珠与时代特征，融汇贯通。把创作服务于政治信念，视为绘画的格局和创作的真谛。此乃李唐画作，逾越一般画匠的永恒的艺术魅力。《炙艾图》 ，也叫《村医图》，是李唐又一类风格的传世名作。此画描绘的是古代民间百姓，治病的真实场景。乡间走江湖的郎中正为一个病人用艾灸治病，病人龇牙咧嘴、旁边不同身份的人表情各异，生动刻画了众人的真情实感。画面极富现场感和戏剧性，活脱脱地情节在现。每个人依据角色不同，表情特征迥异。倘若画家李唐不是对民间生活的切实关注，难以描摹如此逼真的场面。栩栩如生的人物刻画，原汁原味乡情乡音，体现了画家积极入世的人文情怀。

李唐，生卒年不确定，有几种说法，如：约1083-1163，

1070-1150，1066-1150。南宋画家，字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。李唐与刘松年、马远、夏圭，并称“南宋四大画家”；李唐居首席。他从小便饱读诗书，酷爱画画，37岁时就是个有名的画家了。曾有一位毕文简公，得到一幅唐朝名画《邢和璞司房次律图》。崇宁二年（1103年），毕文简公的后人想把此画复制，遂请李唐临摹。37岁的李唐，胜任了这项颇有难度的工作。宋徽宗于崇宁三年（1104年）设立画学，把绘画正式纳入了国家科举考试的轨道，并创立了世界上最早的皇家画院。士子学成进入画院者，会被授予学政、待诏等官职，成为国家公务员。当时的考试标准是，“笔意俱全”。笔，就是写实技巧。意，就是诗情画意。在一次大考中，画题为“竹锁桥边卖酒家”。而最终呈现出来的众多作品均大同小异，唯有一幅独具匠心。画面上只有一泓溪水，小桥横卧，桥边是一片竹林。在郁郁葱葱的翠竹中，张挂着一幅迎风招展的酒帘。酒家何处？恰“锁”在竹林深处也。史载宋徽宗读此画后，龙颜大悦，亲自圈点为第一名。这第一名，便是李唐。从此李唐便在皇家画院学习和创作，成为了一名职业画家。正当李唐艺术生涯蓬勃发展时，北宋王朝遭遇灭顶之灾。靖康二年（1127年），金人攻陷东京，掳走了徽、钦二帝及其他皇室宗亲。一并掳走的，还有宫廷画家和其他技艺高超的艺术家。金人就连散落在民间的艺人，也未曾放过，一同押往北国。李唐也在其中。

北宋灭亡后，唯一没被掳走的，就是徽宗第九个儿子康王赵构。赵构在应天府南京（今商丘）继承皇位，即宋高宗。于是金人便把矛头指向赵构。赵构开始了连续几年的逃难生涯，而被灭亡的大宋一脉香火，得以延续。许多人得知赵构南渡后，纷纷从金人裹挟中逃离。李唐也冒死从北国逃出，夹杂在南迁的人流中，追随宋高宗赵构。在没有南迁的人群中，有些人奋起抗金，有些人落草为寇。太行山中，就有一群亦侠亦盗的队伍。一天，小贼们抓了一个看来颇显身份的儒雅长者，长者身上未有钱财，唯有一些卷轴画笔。于是就请贼首发落。孰料这位贼首“颇知书、亦善画”，此人乃萧照是也。萧照问长者姓名后不觉大惊，原来此老者便是北宋宣和画院的大画师李唐。萧照二话不说，告别盗友，随李唐一起南渡临安。在最初到临安的日子里，南宋朝廷由于财力不足，一时无法恢复画院。李唐只好在街头卖画为生。到了南宋朝廷富裕起来，才重设画院。于是李唐进入画院，成为了画院待诏。此时，他已经是个风烛残年的八十岁的老人了。萧照也随之而来，成为了著名画家。纵观李唐个人的绘画风格，有一点值得浓墨一提。即，他既是北宋山水画的继承者，又是南宋院体山水画的开创者。作为研究两宋山水画风之沿袭与流变，李唐本人是个入口。在北宋宣和画院期间，李唐以学古、崇古为主，创新并不明显。如《万壑松风图》，就是这个时期的代表作。可以看出他师承范宽山水画法的痕迹。但他在汲取范宽画法的同时，融入了自己的新意：在画面空间处理上，好像离读者更近一些；不似范宽的山峦遥不可及，并对诸山壑的处理摆布也呈现立体三维效果。

范宽作画，山为主体，树为点缀，不作松柏。李唐则在处理松树上，错落有致，疏密相间。松针浓郁茂盛，松干遒劲有力，松根狰狞顽强，将松树的性格刻画得入木三分。此外，李唐画作呈现出的立体三维效果，让山之近景与远峰有了对峙。画风饱含汹涌澎湃的张力，蓄势待发，好似将要面临变法。但北宋时期，李唐绘画创作还是继承大于创新。南渡之后，高宗赵构对李唐颇为敬重，授成忠郞，赐金带。并且李唐也远离了徽宗以皇帝意志左右画院画风的袭扰，加上山河变易和心境变迁，李唐作画更加自由和恣意，创新精神勃发。在绘画技法上，他大胆探索，章法、构图、用墨、意境之美，皆与前朝迥异。如北宋山水，多为“上留天之位，下留地之位，当中立意画景”；南宋山水则多截取一隅，上不留天，下不留地。此乃章法上的大变局。水纹画法也大为不同，《格古要论》记载，李唐“其后水不用鱼鳞纹，有盘涡动荡之势”。在章法布局上，李唐后期山水画彻底打破了全景山水的格局，近乎特写，开南宋山水画之新风。北宋山水画，由山之雄浑过渡到水之微茫，截图画风的出现，使得画作意境空灵和隽永。读画之美，多了层次和诗意。作为那个时代背景的人，李唐作画，还有专属他个人的匠心独具处。他的画作富有戏剧性和情节性，这样的风格以《灸艾图》最为明显。一幅画作，几乎是一出现实版的戏剧表演，将一次村医治病的场面，据实完美呈现。此外，李唐创作还蕴含着政治性和思想性，以《采薇图》最为典型。该画的思想意旨，堪比政治宣传画，鞭笞偏安思想，赞美民族气节。李唐在作画过程中，还融入了动感和心理刻画成份。如《万壑松风图》中，将山间流水疾驰的速度，表现得淋漓尽致，仿佛能于画外听到水流潺潺。松根的遒劲犀利和狰狞，极大地再现了松树倔强刚烈的个性，把松树内在的力道托举了出来。

作为两宋时期承前启后的首席画家，李唐在南宋画坛开风气之先。继他之后，各路英豪纷纷挺进，创作出了有别于北宋画院的系列名作。新风尚乃是水意替代了山心，横幅多过了卷轴。空灵之美，天机流布、挺然秀出，那是因为画面至此多了留白。画坛星移斗转，武林旧事重提。欲知“后画”如何，且听下回分解……

作者简介：

王彧浓，河北省书法家协会会员，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。