对印象派绘画的理解与鉴赏

王季莹

摘 要：印象派画家采取光线下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，达到了色彩和光感美的极致。吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，在艺术上表现的是自己对自然的真实感受。印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。

关键词：印象主义；光和色；色调；色彩学；莫奈；德加；梵高

印象派绘画（Impressionism）也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60-90年代在法国兴起的画派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。它是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，因克劳德·莫奈1873年的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名，批评《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，说这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法更丰富多样。

印象派代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、埃德加·德加、以及塞尚、梵高等。他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实正是印象的表现。色彩成为了印象画作的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。

莫奈便是第一位以他的绘画深入探讨这种视觉的艺术家。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。在他的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但却不乏色彩的科学存在性。

梵高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界，应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他次这种客观加入了情感而已。深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。梵高是最具有情感个性的画家！

印象主义绘画中，事物的实在性消失不见了，一切都显得通体透亮，空灵无比。画家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色从事物中分离了出来，成为独立的因素。这样事物本身的实体感、实在性被抛弃了，由光和色所达成的组合效果来代替。印象主义因此而形成了一种新的绘画语言，即依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材，采用原色并列、重叠和补色手法，从而形成体现人类情感的冷色调、暖色调、中性色调等等。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。

由此可以下结论的是：从世界美术发展史的角度来看，印象主义绘画是一场色彩的革命，是划时代的绘画流派，为20世纪现代绘画艺术的发展打下了坚实的艺术基础。印象派是一个伟大的流派！印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它改变了西方艺术，使色彩真正的从形转移到色和彩上来。我们今天所学的色彩就是在印象派的基础上发展而来的。印象主义它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。印象派美术运动的影响遍及世界各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。