浅论动画音乐及其未来发展

雍晓兰 冯坚

摘要：动画音乐相比较于传统的音乐电视、电影音乐等，不仅融合了音画统一、视听合一的审美特性，而且具有更高的技术自由度和更强的艺术表现力。随着互联网技术的深化与产业的勃兴，动画音乐搭乘这千载难逢之机以第四媒体之称的互联网为跳板迅速崛起。

关键词：动画 音乐 未来 发展

一、动画音乐概说

对于动画音乐而言，它以音乐作为第一要素，同时又兼顾视觉的外在表现形式，视听合一地展现其魅力，在这个过程中，动画音乐的视觉语言对整个艺术形式的视觉感染力起到了不可忽视的作用。动画音乐的视觉语音具有先天的优势，它最大限度地突破了明星表演、摄影机拍摄的局限，人类的想象力得以解放，借助技术，最自由地呈现出来。这使得动画音乐的画面感不再受制于现实的技术和环境的影响，第一次将造型意识发挥得淋漓尽致，给观众视觉感受的极大满足，这是其它纯音乐形式和纯视觉画面艺术无法企及的。

二、动画音乐的重要意义

音乐是用来表达人们情感的反映现实生活的一种艺术。它是一种隐形的却极富感染力的语言。如果说沟通的语言是有形的。那么音乐就是无声的语言。音乐将我们带入更深的情感世界，有着更为直观的感染力。加强人对音乐的情感交流，同样，音乐对动画也有着很重要的意义。由于音乐的融入，更让观众有了一种身临其境的感觉。

动画音乐与电影音乐一样，都是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。一部好的影视动画作品中画面想象、意境、气氛的营造、情感的宣泄等都与动画中的音乐密不可分。动画音乐的融入能更好的表达影片中的人物情感。动画音乐涉及的范围也是广泛并且多样的。包括了人文观念，道义的承担，使命是否为善；还有的表达着悲情万众的境界。有的是众志成城的胆识勇敢，还有的是善心仁厚的道德典范，这些都会在动画电影中体现。在各种形式的展现下，动画音乐要表达的是一种正能量，传达的是正确的价值观和人们的精神意识。有了这些不同形式的音乐的融入也展现人们的新的审美观。因为有了动画音乐，动画才显得更具有感染力和影响力。于是，动画音乐就成为了动画场景表现不可或缺的一部分。

音乐仿佛具有一种魔力，大大丰富了动画影片让动画更具张力的同时还深深的吸引着观众，成功的征服观众的心。动画将人物、画面、想象和音乐等完美融合，为观众创造了无数经典场景，使人回味无穷。因为有了动画音乐，动漫才更动画；因为有了动漫音乐，动画才更动人。动画已经离不开动画音乐的配合和渲染。影视动画的发展道路随着经济的快速发展也逐渐拥有了自己的一片天空，其中动画音乐更是具有自己的民族特色。但与国外，尤其是日本、美国的的一些优秀动画音乐相比，还存在很大的差距。其中日本动画电影音乐更是让中国观众耳熟能详，最为著名的莫过于宫崎骏的《天空之城》。

《天空之城》中的音乐被人们称为是巅峰之作。在影片中共出现了14首曲子，《the girl fell from》到《carrying you》，这些富有张力的音乐变化丰富了影片的表达效果，让影片更具情节行。悲剧的影片却有着曲风欢快，节奏明朗的音乐，使其形成了鲜明的对比，给观众带来的更多是震撼和赞叹。

动漫的背景音乐是宫崎骏的老搭档久石让。可以说久石让是宫崎骏的御用音乐人，他们有着长达几十年的合作历程，创作了《风之谷》《龙猫》《千与千寻》《天空之城》等多部作品。他将宫崎骏的动画赋予了灵性。例如动画影片中的《天空之城》，在这部影片中动画音乐颇有特色，极具吸引力。给受众留下了深刻的印象。《天空之城》中音乐的表达体现了动画音乐在动画中的影响。在动画电影中具有强大的艺术表现力和影片感染力。它使角色更深动，时空更紧凑，氛围更浓烈。《天空之城》中的音乐主题旋律悠扬，场景音乐与画面配合得十分完美，主旋律中的悲伤在这里被完完全全地流露出来。相比较于原著，这部电影增加了不少新元素，电影画面兼顾了科幻、神话色彩，又不乏欧洲工业革命时期的味道。诸如在蔚蓝的天空中飞翔着的汽艇，在高价铁轨上喷出股股黑烟的日式火车，穿梭于天地之间的一对男女等等，相信这些画面也是宫崎骏迷们再熟悉不过的了。当然，让我们印象深刻的不仅如此，还有一直萦绕在观众耳边一首首精彩乐曲。让观众更多的回味。

“远处闪耀着光辉的地平线

是因为你在后面

点点灯火让人如此怀念

是因为你在其中

来，出发吧，把面包片

小刀和手提灯塞进书包里

还有爸爸留下的热情

妈妈眼中的深情

世界不停转动 你藏在其中

闪烁的瞳孔 闪烁的灯火

世界不停转动 伴随着你

伴着我们，直到我们重逢的那天

还有爸爸留下的热情

妈妈眼中的深情

世界不停转动 你藏在其中

闪烁的瞳孔 闪烁的灯火

世界不停转动 伴随着你”

《天空之城》的主题曲唱出了作品的深沉、伤感。无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳，还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种深沉与伤感。以此从人们内心深处撤拽出了另一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去，它是家乡的逝去，它是文明的逝去，逝去了的还有曾经拥有的过去。影片高潮部分，《the collapse of laputa》在不知不觉中悄然响起，默契地配合了故事情节的发展。此时，天空之城面临崩溃，但并没有歇斯底里，只是童声无词地吟唱在寂静中微微回荡，而和声在背后此起彼伏的追随，像是注视，抑或是聆听，也像是无言以对之后的一种附和。这是动画音乐在情景设计、情感抒发、时空的创造力的独特魅力；动画音乐在动画电影中的魅力在影片中展现的淋漓尽致。

三、浅谈我国动画音乐的发展

随着电影动画在上世纪步入中国，动画音乐也随之受到了很多歌迷的喜爱。动画音乐是动画中的一个重要组成部分，更是一部优秀动画中不可或缺的重要部分。中国动画音乐随着动画已经经历了一个漫长的过程。我国的动画音乐一直都有着自己的独特之处。一直本着制作寓教于乐的原则，创作了很多有意义的动画影片和动画音乐。启迪了很多喜爱动画作品的人们。动画音乐有着强有力的表现力，让音乐更有空间表现力，画面表现力。这种表现力需要创作者能够拿捏恰当，也更需要加入更多的其他创作元素。例如民族音乐，电影音乐和一些自创性音乐等。使动画音乐更新颖有力，但与此同时我们也能看到我国的动画音乐在发展现状中仍存有很多不足之处，距动画音乐成功还有一段很遥远的距离，与一些优秀影视动画及动画音乐的国家相比，还是存在着一定的差距。所以，对于中国的动画音乐发展，我们还需要不断的探寻，摸索属于自己国家的音乐发展道路，完善与利用好现有的资源条件，才能让我们现在拥有的资源得到更好的利用。还需要在利用资源的过程中发现更多新的创作模式。使我们国家的动画音乐有更广阔的发展空间。

我国动画音乐发展一直都比较缓慢和单一并且在这一块只有较少的人关注和深入研究。我国动画音乐注重于吸收，借鉴外来的动画音乐，却忽视了对于民族特色音乐文化的弘扬，对于传统的特色文化的传承和发展意识比较薄弱。一边我们应该学习国外先进的技术与经验，另一边我们应该重视传统民族音乐的发展。切记过度的模仿而缺失特有的文化内涵，在传承的基础上创新，灵活民族传统音乐。

比较美日动画音乐发展历程，不难发现，美国的动画在故事题材方面采取多元化形式，有童话故事，如《白雪公主》；有自创卡通，如《米老鼠和唐老鸭》；也有对其他国家传统文化的兼收并蓄，如近年热映的《功夫熊猫》。在动画音乐方面也同样秉持着这样的观念，使之与故事题材、电影画面完美结合。日本对动画音乐是极其重视的。日本的很多动画音乐都是由演员歌星来演唱的，再加上一些强大的音乐制作团队，使得动画更具专业性。让人在观看之后还有回味之地。让动画更加深刻有内涵，也增加了一些趣味性和艺术性。

我国的动画人士一直在努力探索着如何进一步推动国内动画事业，近年来在国家的大力扶持下也取得了长足进步，尤其是近年来热播的《熊出没》《秦时明月》等动画让观众眼前一亮，无论是人物的塑造，还是情景的设定都让我们有了进步的喜悦之感，扩大了受众年龄的范围。加之音学的魅力，使我国的动画音乐受到更多人关注。有越来越多的人对动画音乐开始研究，有了很大提高。但在动画音乐的创作上略显不足，缺乏趣味性，受众面过窄，音乐与画面不够融合。

一方面，我们的动画音乐得学习国外先进的技术与经验，另一方面，也必须重视我们民族自身的特点，不应该过度模仿，缺乏文化内涵。我们要坚持民族传统，大力发掘中国画、中国艺术的价值，灵活运用到是中国动画片以及动画音乐中去，突出动画音乐的民族性和文化内涵，对民族传统音乐文化的传承和发展。

目前，我国的动画音乐虽不及日本、美国等国家，但成长空间不容小觑。我们的动画音乐发展有着很多优势，在我们大胆借鉴外国优秀动画音乐经验的同时，还可以融入我国的独有特色。我国有着深厚的文化底蕴，五千年的文化古国为其发展创造了更多的有力条件，展现我们特有的民族风采。加快创意步伐，提高我国动画音乐的质量和发展速度，让中国的动画音乐走在国际的舞台上。

基金项目：

本文为四川省教育厅人文社会科学基金项目“吴应矩动画音乐研究”的阶段性成果，项目编号：DM201516。

参考文献：

[1]赵芮.汉斯·季默电影音乐的研究[D].长春：东北师范大学，2011年.