“披着黑纱的玩笑”

李琦

摘要：肖邦《b小调谐谑曲》Op.20是一部内涵深刻而丰富的作品。文章从乐曲的写作背景着手，分析了其曲式结构、情感内涵和演奏技术，揭示了这首以“谐谑曲”体裁写成的作品中所蕴含的哲理性与戏剧性。

关键词：谐谑曲 哲理性 戏剧性

b小调谐谑曲Op.20写于1831年，是肖邦得知华沙爆发反沙俄武装起义之后写成的，在音乐中迸发了从未有过的震撼人心的悲剧力量，是“在艺术领域里属于最强有力的反抗的呼喊和爱国主义感情的爆发。”“谐谑曲”（Scherzo）器乐曲，在意大利语中是“玩笑、戏谑”的意思。这首“谐谑曲”中丝毫看不见玩笑的影子，只有绝望、悲愤的反抗及激烈的冲突。舒曼在1835年曾如此评价：“既然连玩笑都披上了黑纱，那么庄严又该穿什么服装呢？”肖邦首次将“谐谑曲”这一体裁发展成为独立的钢琴曲，赋予其戏剧性与哲理性的激情，表明其创作最终脱离所处的古典与浪漫主义的中间时代了。

一、曲式结构

《b小调谐谑曲》是一个带引子和尾声的复三部曲式：引子8+A（ababa）296+B（cdcdc）84+A（aba）181十尾声56，分别运用谐谑曲和摇篮曲体裁。

引子，两个极不协和的和弦，像两个巨大的问号，又像惊叹号，奠定了全曲紧张不安的基调，仿佛一个悲愤的近乎绝望的人发自内心的呐喊。

A部分结构为ababa，9-11小节构成a段的动机，其上行的走向是疑问式主题，具有神秘性，这里称为“神秘动机”。直线上升的力度构成了突发的对比，赋予了这音乐魔鬼般的特点。

25-43小节急速的下行转而变成锯齿形的旋律线条，加剧了音乐的动荡。43-44小节中的三个和弦像是对祖国命运一种叩问。

b段69-124小节，以“惊惶不宁”的语调开始，低声部与高声部，三个八分音符一组的旋律线条形成对抗， 主旋律隐伏在高声部的最高音，力量不断的积聚再慢慢回落。

B部分（cdcdc）慢板，温馨如歌，与A部分激烈的戏剧性形成强烈对比。

c305-320小节，是肖邦为数极少直接引用的例子。其旋律取自《摇篮曲，圣婴耶稣》，至今在波兰农家流传。英国作曲家亚伦·罗索思曾忆及他“在塔特拉山顶上听到一位农夫哼唱这个曲调。他的歌声并无特别之处，但回荡在覆盖着皑皑白雪的陡峭山壁间让人莫名感动。他任自己尽情高歌，但却有一股相当坚毅，几近无情的特质，让斯拉夫人得以深入体验他们最凄楚的旋律。”

d321-326小节，音色也更明朗，情绪较前一条旋律显得有些激动，细腻的抒情引起了一种条件反射，要对其进行伤感主义的阐释，右手旋律中的装饰音用古典方式来演奏较为妥当。

B部分结尾两个和弦较突兀，与引子的两个和弦遥相呼应，仿佛将沉醉短暂幸福幻想的人拉回到残酷现实中，进入再现部。

尾声将疾风骤雨般的音乐演绎得更加激烈了，似乎高潮在这里才出现。连续上行模进地长句到达顶点后盘旋，再急转直下，594小节连续不协和的强奏和弦，将暴躁的情绪抒发殆尽。601小节“con brio”朝气蓬勃的下行到半音阶的上行，如同疾驰的狂风一般以辉煌的姿态结束全曲。

二、情感内涵

音乐体裁与音乐性格的对比：“谐谑曲”体裁，看似 “玩笑”，实际音乐的性格丝毫没有轻松幽默的成分，有的只是疾风骤雨般的旋律。“谐谑曲”这一体裁最早是作为大型作品的一个乐章，音乐性格为 “嬉戏、轻松”的小曲，浪漫主义时期作曲家们从篇幅和内涵上独立发展成为大型作品，肖邦采用该体裁表达对于祖国处于危难之中，个人民族情绪的爆发。正是印证了舒曼的评论——该曲是“披着黑纱的玩笑”。

作品内部两种体裁的对比：作品的中部采用“摇篮曲”体裁写成，是作曲家内心中渴望的一种状态：舒适、安逸，具有爱情的甜蜜，代表肖邦的恋乡之情，哀愁中透出朴素的美。

写作手法的对比：A部分速度为火热的急板，旋线条律主要经历了“矛盾、动荡、爆发”三个阶段。和声以不协和为主，多用减七、导七以及和弦外音体现冲突和不安的情绪。句子较短，力度上的转换显得非常迅速，体现矛盾性。b段沿用a段动机，由短句组成的长句，旋律隐伏于高声部，力度变化跟随长句走向，并一直处于强奏状态，情绪不断积聚至喷涌。

B部分为慢板。c部分主旋律隐伏于中声部，“sotto voce”弱声演奏，浅吟低唱，高声部一直重复属音，像夜空闪亮的星，和声简洁朴素，橄榄型的力度体现摇篮曲风格。d部分旋律出自肖邦之手，似乎是美好回忆，又像是睡梦中的独白。旋律多用装饰音，与圣诞歌朴素的旋律相比，需要更触及灵魂的演奏方式。

三、演奏提示

引子的两个和弦应运用来自肩部的力量和整个手臂的重量，有准备地触键。手指尖必须牢固的抓键，如抓矿石牢固的钢爪一般，同时应留意这两个和弦之间力度的对比。

这部分的速度是“Presto con fuoco”（非常急速的、火热的），力求清晰、干净的音色，在右手急速奔跑的一串串长短句子中，音色始终是通透闪亮，极富颗粒感的，是采用“有弹性的，选择性的，源于完美的掌握手指技术的发音法。”①

谱面上并未给出确切的踏板标记，是否意味着为了追求前面的所说的干净清晰富有颗粒感的声音，就忽略了踏板呢？“完全不用踏板是例外情况，经常用它，而且用的合情合理，这才是规则。”②在9-12小节以及17-19小节可以采用节奏性的短踏板，随着模进上行的升高而添加。14、15和22、23小节左手为断奏，基本上根据左手采用节奏性的短踏板。我们应根据音色的需要来确定踏板的深浅，9—24小节都应采用“半踏板”或者“四分之一”踏板，并且要很快松干净，弹奏时耳朵要仔细倾听。

从第25小节，旋律走向为下行，25-28小节的4个“渐弱”记号，是一个小节一个小节的渐弱，营造出波涛起伏的感觉。37小节又转为上行旋律，左手的低音sf要弹得厚重。43、44小节中右手三个和弦和左手反向八度同时进行，如同警钟一般，随后立即安静。

69-76小节，后一句是面一句上方三度模进，呈一种发展态势，这两句应该处理得低调一些，不用踏板。77-93小节，左右手是三个音一组的反向进行，手腕和手臂放松，弹出如大海般连绵起伏的旋律线条。从77小节引入了额外的声部线条，主旋律音在右手的5指上，5指应牢固发出闪亮而集中的声音。

B部分具有典型的浪漫主义音乐的特征——宽广的气息以及旋律的长线条，在这里运用肖邦的自由速度（tempo rubato）的本领有非同小可的作用，当然要在作曲家要求保持的审美分寸界限以内。左手为固定低音，右手旋律自由、流畅。

570-573小节以及573小节以后左手的标记是有区别的，应采用不同的踏板，以节奏性踏板占主导，随着模进的升高而逐渐添加踏板的深度，避免低音过于“烘响”而高音区音色“干”的现象，右手每小节头一个重音不能太突出。

581-584相同四小节以力度上的渐强过渡，585小节旋律盘旋着急转直下，左手的八度和弦应弹得坚实。601小节“con brio”朝气蓬勃的下行到半音阶的上行，要一气呵成，运用手臂自然重力投掷到最高音。踏板由浅至深，保持住直到最后一个音，加强尾声的结束效果，结束和弦应弹得恢弘大气。

四、结语

炫技因素在肖邦的谐谑曲中占据了主导地位，速度是表演性的，要求高度灵敏的手指技术以及对大型作品的整体思考和驾驭能力。此外，一切表现手段都要有分寸。这首作品虽然没有冠以文学标题，但却通过音乐中突然的爆发和绝对寂静的瞬间、巨大的冲突、迷人的音色，以及情绪上的变化多端反复无常，以艺术的方式准确传达了作曲家思想及情感上的波折，这就是肖邦b小调谐谑曲的魅力所在。

注释：

①[波]雷吉娜·斯门江卡：《如何演奏肖邦》，梁全炳、姚曼华译，北京：中国文联出版社，2003年，第117页。

②[苏]涅高兹：《论钢琴表演艺术》，汪启璋、吴佩华译，北京：人民音乐出版社，1963年，第181页。

参考文献：

[1][波]雷吉娜·斯门江卡.如何演奏肖邦[M].梁全炳，姚曼华译.北京：中国文联出版社，2003.

[2]Raymond·Lewenthl， Piano music for one hand.[M]G.Schirmer NewYork/London，1986.

[3]Sheila clagg-cathey.左手钢琴音乐的教学[J].崔岩译，朱雅芬校译.钢琴艺术，2006，（02）.