国学的当代演绎

姜兆蕾 张奕峥

摘 要：赵季平先生是我国著名作曲家，他的作品以其精湛的创作技巧、鲜明的特色、深厚的文化底蕴见长，有诸多为人熟知的作品，常使人随着音乐的进行沉浸其中，在他创设的意境中浮想联翩。赵季平先生以《诗经》中的首篇《关雎》为词的同名作品《关雎》不仅是赵季平先生对传统文化的继承与创新，更是他对我国传统文化的尊重与敬畏的体现，歌曲虽短，却在流畅、自然、朴素的节奏、旋律中悄然展露出作者多年来沉淀的深厚创作功底。他使我们在各种声音不绝于耳的喧嚣中得以感受更高级的审美趣味，得以用更加易懂的方式感受国学的美，感受我国传统调式与传统戏曲的韵味，感受如同水波荡漾般唯美的旋律，这些都是很难得又十分值得借鉴的。

关键词：赵季平；关雎；旋律；节奏；情感；传统文化；国学

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）07-0232-02

一、《关雎》其文

《关雎》出自《诗经》，是《诗经》中的首篇，孔子评价其“乐而不淫，哀而不伤”。有学者认为《关雎》与封建礼教中的婚前礼仪相关，也有学者认为讲的是后妃之德、君主求贤，现代学者一般认为，研究《关雎》应当着眼于文字本身，将其视为抒发情感、歌颂爱情的作品。

《关雎》全文以鸟儿在河洲间鸣叫这一美好的意境开头，继而转到“君子”对“窈窕淑女”的关注与爱慕，而后由长短不一、形态各异的荇菜为意象向前推进，落到“寤寐求之”的“求”字上，其后进一步描绘出君子“求之不得”，日夜思念、内心焦灼难耐而产生的“辗转反侧”，继而用“左右采之”“左右芼之”，对应“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，以荇菜的不易采集、对荇菜的反复挑选比喻窈窕淑女的难以寻觅，以采集荇菜的小心翼翼比喻对心仪女子执着、耐心的追求。

二、歌曲《关雎》的音乐表达

《关雎》全曲共有3部分，采用了A-B-A的3段曲式结构。以出自春秋时期的著作《诗经》中的第一篇《关雎》为词，以我国传统的D羽七声调式谱曲。曲调婉转，情感饱满，意蕴十足。歌词与曲调的结合既是歌唱又是诉说、既是咏叹又是吟诵。短短几句通过三段曲式的合理规划将情感表达的到位而不轻浮，具有很高的审美价值。

A段力度是“弱”，采用以八分音符为主的节奏、清晰流畅的旋律线条相结合的方式，为全曲奠定了一个颇为浪漫的基调。

在第一句中，“关关雎鸠，在河之洲”以平稳上行继而回落的八分音符级进为主，旋律进行给人以棱角分明的感觉，有传统戏曲的色彩，迎合意象为歌曲开了个富有静谧感的头。其后，作者用了带空拍的切分节奏把“窈窕”二字与前两句相对更紧密的连接，其中，由向上三度进行的两个十六分音符对应的“窈”字，到其后向下四度进行的四分音符对应的“窕”字的连接，如同一波涟漪，使人联想到淑女的婀娜之态，给人一种呼之欲出，却又因为爱慕及“窈窕淑女”在君子眼中的高贵、圣洁而语迟的意味。“君子好逑”的“好”比其他的音更长，通过带有一个八度的3个音的连接与前后的级进、同音重复形成对比，不但提升出了字的韵味，更高效的运用了节奏、音高和较长的时值，透着对淑女高度的赞美，也深化了君子的爱慕之情。第三句与第一句相应，以连续的、错落有致的八分音符进行引出下文。其后是情绪、情感的强化，其中“寤寐求之”4个字时值相比前面较长，音高跨度也较大，给人以强调、坚定的感觉，继而用与前一小结尾音同音、时值两拍的“之”字将情感渐渐沉淀下来。见谱例1：

B段由两个部分组成，第一部分是由两个变化重复的“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”组成，运用了大量连续的的八分音符和同音的重复，围绕着商音、羽音进行。在旋律进行中，作者分别运用了乐句中相对较高和较低的音突出“求”和“服”字，后一句运用了音高间略大的起伏，及四分音符的变化音到其下方大二度附点二分音符的进行，突出了“辗转反侧”4个字。后半部分与前半部分基本相同，在“侧”字上做了一个向上的大二度级进，在八拍的时值中渐强，预示着情绪的爆发。作者通过重复，更加深入的刻画出君子内心焦灼，却因良好教养不能莽撞行事，思前想后仍辗转反侧的样子。前两句力度为中弱，后两句力度为中强，在结尾“辗转反侧”的“侧”字出现了旋律上的变化，一抑一扬、一短一长。通过这两句的对比，终于以第二句最后渐强的长音将情绪推向巅峰，也增进了音乐的动力，是高潮前的准备。见谱例2：

第二部分是全曲的高潮，以八分音符和二分音符的结合为主，由4句组成，前两句与后两句是变化重复的关系。整体的旋律走向与字音、语调的走向和语意的突出点相同，产生了第一、三句中旋律走向向下进行的“参差荇菜”和旋律进行像抛物线一样级进爬升、顶点在“采”和“芼”字上的“左右采之”“左右芼之”，“采”和“芼”字用了一个向上大三度的高音进行对这个字进行夸张、突出的处理。这两句力度分别是“强”和“很强”，表达了情绪爆发中的两次顶点，以“参差荇菜，左右芼之”这句为最。前三句的“之”字均以大二度的进行与前一个音相连，并运用两个向下方纯四度进行的二分音符将情绪由放转收，达到咏叹的效果。见谱例3：

第二部分的第二句和第四句中的“窈窕淑女，琴瑟友之”“窈窕淑女，钟鼓乐之”的旋律走向也与字音、语调的走向一致，采用与前半句相比较大的音高落差和向上大四度进行的方式突出了“友”和“乐”字，前者的力度是强，后者的力度是中弱，后者以中弱的力度为强烈的宣泄进行收尾，并作为过渡与旋律不同、力度为“弱”、歌词重复的“窈窕淑女，钟鼓乐之”相连接。最后“弱”的结尾与前面的宣泄形成强烈反差，“窈窕淑女”4个字的旋律走向与“女”字的音长、后面空拍的配合，形成叹息的语气，后半句“钟鼓乐之”的“乐”在向下大四度后翻到高一个八度的同音、“之”字延续“乐”的尾音，同音重复共7拍结束，如同叹息过后最后一次的呐喊，带着宣泄过后力气全无、气若游丝却仍想抓住些什么的意味。见谱例4：

整个B段在细致的铺垫中进行，一起一落间推进着男子因爱恋而内心激荡的情绪，情深意切又不失内敛，满腹衷肠却不至轻浮表达，正如孔子所说的“乐而不淫，哀而不伤”。

最后一段是A部分的再现，是前面热烈情绪后的渐渐平复，像是在幻想或回忆这段情愫的美好，给人以停而未止、余音缭绕之感，仿佛可以看到一个男子沉浸在美好情感而痴痴傻笑的画面感，并在这样的美好意境中戛然而止。

从字音和旋律走向来看，这首作品十分符合中国的语言声调，旋律与字音的配合，使歌曲更加具有古朴的韵味。例如，歌曲中出现过多次的“窈窕淑女”和由“参差荇菜”开始的各句，词、曲的结合仿佛是在不同音域上深情诵读出来一样。同时，像“求之不得”的“求”与“得”字、“寤寐思服”的“服”字、“君子好逑”的“逑”字等，如果只按音高而不注意咬字来唱就会变成字音的一声，从而失去汉语的语言魅力，也不能更好的传达音乐中蕴含的内容，相反在唱音高的基础上配合字的音韵、声调来咬字、吟唱，就会自然而然的带上一个短小的倚音，如同击打金属、打击乐器或弹奏弦乐“按弦取韵”得到的音响效果，具有强烈的中国语言声调特色，格外提升韵味和意境。

值得一提的是，这首作品中运用了大量的同音重复，也出现大量三、四度音的连接，使作品婉转而不失自然，流动性强而不失典雅，感情深切而不失矜持，曲调朴实而不失韵味，作品的进行如同水波荡漾般清新、唯美，让人回味。

总的来说整首作品意境幽深，给人以清新、悠远、圣洁、纯净之感，层次清晰而不显突兀，感情真挚而深刻，内敛中充斥着热情，大气中饱含着深情，词、曲的结合适应语言声调变化，具有汉语特有的韵律感，使人不由得随着音乐的进行沉浸其中，想去探索那个女子是怎样的高雅、恬静、气质不凡，那个为之倾慕、思之念之却不能越了规矩而辗转反侧的男子是怎样的儒雅自律，短短几个字的“琴瑟友之”“钟鼓乐之”蕴含着多少深情……乐曲终究太短，承载的却那么多，而曲终情未散正是这首作品的美之所在，如同陈年老酒般越品越有味道。

《关雎》这部作品不仅是赵季平先生对传统文化的继承与创新，更是他对我国传统文化的尊重与敬畏的体现，歌曲虽短，却在流畅、自然、朴素的节奏、旋律中悄然展露出作者多年来沉淀的深厚创作功底。他使我们在各种声音不绝于耳的喧嚣中得以感受更高级的审美趣味，得以用更加易懂的方式感受国学的美，感受我国传统调式与传统戏曲的韵味，感受如同水波荡漾般唯美的旋律，这些都是很难得又十分值得借鉴的。

同时，像赵季平先生这样将中国传统文化赋予“新生”，在浮躁的当代社会也是极为必要的，不仅是通过这种方式对中国传统文化进行致敬、用自己的专长弘扬传统文化，也是将自己多年的阅历和对传统文化的理解融入创作中，为更多人提供了参考、借鉴和学习的角度，更有作为音乐界前辈、领路人的责任感，警醒我们勿忘国学、勿忘国粹、勿忘国之经典！

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参考文献：

〔1〕张艳丽.近百年来《周南·关雎》研究[D].天津师范大学，2013. （责任编辑 姜黎梅）