论中国画写生与创作的关系

汪洋

摘 要：在中国画的创作中是非常注重写生的，中国画创作有其严谨的创作技法，从取材到立意，再到反复的草稿，到最后作品的完成，每一个环节都缺一不可，都必须是画家的匠心独运，我们才会看到完美的艺术作品。

关键词：中国画；写生；创作

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0163-01

一、何谓写生

何谓写生？从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。在谢赫的“六法”之中也对写生做了解释，就是“应物象形”， 是说描绘对象的“形”，必须以客观的“物”为根据。中国画家历来强调“外师造化”，这里面也包含有“写生”的意义。

中国画家是非常注重写生的，如古人常说的“师造化”，就是说以自然为师，强调了写生的重要性。中国画要求作者要做到应物象形， 随类赋彩和传模移写，澄怀味象。凡是有突出成就的画家，无不从“师造化”中吸取营养，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，才画出了不朽的传世名作。

二、何谓创作

谈到笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。它是画家对生活的认识和体验，在人的头脑中形成的艺术形象、审美意象。也就是所谓的“立意维象”。 “师造化”就是要把对象把生活看作最好的老师。古人画画的笔墨技法无一不来源对客观世界的观察。认识对象进行写生时要虚心，而创作要做到胸有成竹。就如郑板桥所说的“眼中之竹，胸中之中，手中之竹。”这就是一个观察-构思-传达的过程，也是一个完整的创作过程。要搞好创作必须注意些什么问题呢？这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。

“外师选化，中得心源”， “造化”，指的是大自然，“心源”是指画家思想感情。说画家在创作过程中，要把客观对象与主观思想感情结合起来，首先是从大自然中吸取创作原料，忠实于所描绘的对象，但做这一步还不够，还需要在头脑中加工制作，并融入自己的激情。“外师造化，中得心源”八个字，揭示了一个正确的创作过程，千百年来，成为指导绘画创作的法则。

中国画创作有其严谨的创作技法，从取材到立意，再到反复的草稿，到最后作品的完成，每一个环节都缺一不可，都必须是画家的匠心独运，我们才会看到完美的艺术作品。

三、写生与创作的关系

写生的特点以及它对造型能力提高的帮助，使它在绘画创作中发挥了十分重要的作用。画家张海东说：“写生为创作提供取之不尽的源泉，而艺术创作又将客观世界提炼升华，通过对自然万物深入体察，带有创作意识的写生，把握住客观空间，自然会使我们穿越画面的空间，进入梦寐以求的自我空间的创作。”写生在绘画创作中的作用主要体现在以下三个方面。

1.写生为创作做好了技巧上的准备。多数画家都是经过了严格、系统的基础训练之后，才有能力进行绘画创作。写生就是基础训练最为重要的部分，通过写生，画家不但习得了表现对象的绘画语言系统，而且也提高了他表现对象的能力，这种造型能力的获得为他解决创作中遇到的难题提供了技术支持。

2.写生为创作积累了大量素材。美术创作的根本源泉是真实的生，只有通过对真实生活的切实体验和感知，绘画创作才能具有感染力。写生活动最重要的特点就是它与生活、与对象之间的直接性，使它能够积累大量原始的、丰富的素材，为创作提供了启发和内容的源泉。

3.写生为创作问题的解决提供了启发。创作的构思以及具体实践中会遇到大量难以想象的难题，比如构图、形式与内容的协调、表现、造型等等，这些问题直接关系到创作的成败，向优秀作品借鉴是一条重要途径，但通过写生来解决这个问题就更具针对性和直接性。

四、中国画画家的自修在创作中的重要性

中国画作为一个独立的画种，拥有其悠久的历史，她所追求的“气韵生动”使她区别于其他绘画种类。而历代著名的中国画画家又无一不是“节士”，他们要么是当朝为官，造福百姓，要么是隐于山林，名留千古。这就是说明了要想在中国画的学习当中有所造诣，那么必须先做到修身。

中国画，尤其是中国文人画，是讲究诗书画印于一体的，这就要求画家要有很高文化文学知识作为底蕴。谈到修身，我们该怎么做呢？我想到了《礼记·大学》中的修身之道，其中有这样的一段“古之欲明明德于天下者，先治其国…先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知，致知在格物…”可能这些在中国画学习中有些夸大，但是我认为其中的“格物致知，诚意正心”确实非常有用的修身之道。我们完全可以将它用于自身，我们现在应该不断让自己涉猎各类文化知识，提高自己的文化素质修养，这些都是学好中国画的必要条件。