新观众新审美带动电视剧转型

何为

摘要：当下电视剧观众群体正在发生世代轮替的现象，本文从新世代观众深受二次元文化熏陶的角度，阐述他们对电视剧价值取向与审美欣赏的变化，以及这种变化对电视剧创作的影响。

关键词：电视剧 新世代观众 二次元文化

作为当今社会主流的文化形态，电视剧现在走到了大转折的拐点。老一拨观众渐渐淡出，受众群体的世代轮替正在悄然发生，电视剧从业者面对一群陌生的观众。以1979年改革开放为时间标识，70年代出生的人群此时开始接受正规教育并逐渐认识接触社会。他们深受改革开放影响，在世界观、人生观、价值观与审美观方面与前几代人呈现出完全不同的景观。以这一代人为界限，可以将电视观众分为前世代观众与新世代观众两部分。新世代观众群体与上一代存在显著差异。首先，前一代观众大多经历过理想主义的痛苦幻灭以及对社会现实的深沉思索，坎坷的人生阅历使他们特别关注社会与政治，关注历史与人生。受传统教育影响，他们把电视剧当作历史、社会与人生的反映，注重其教化功能，映射到欣赏趣味上，波澜壮阔的历史正剧与贴近生活反映现实人生的电视剧特别受到他们青睐。新世代观众成长于改革开放之后，相对宽松的政治环境、充裕的物质生活条件与平顺的人生道路使他们更注重物质与享乐，他们普遍将影视剧视为一种娱乐消遣方式，当作紧张工作之余的精神放松，泛娱乐化倾向比较严重。两代人人生阅历不同，导致他们关注电视剧的态度不同，题材内容的兴奋点也不同，审美判断与选择更不相同。

其次，两代观众自幼阅读习惯不同，造成审美趣味出现偏差。前一代观众从小以文字阅读为主，书籍是陪伴他们成长的精神食粮。所以，前一代观众注重电视剧的内涵，喜欢画面低调深沉，看中气质沉郁表演内涵丰富的演技派演员，并不特别注重外貌。而新世代观众自幼浸淫于动漫影视，被称为“读图”一代。他们自称来自“二次元世界”，①以区别他们的父母，标示一种特立独行的文化风格。同时，新世代观众又是计算机技术与互联网革命的拥趸与受益者。在当前社会中，互联网从广度来说覆盖了社会生活的方方面面，就其深度而言，互联网的触须不仅渗透进每个人的物质生活领域，而且深达精神生活的私密空间。动漫影视这些“二次元世界”借助互联网的强大推送力抵达每一个个体的感官，让年轻人身不由己地沉浸其中。中国新世代人群深受“二次元文化”影响，形成了不同于上代人的审美趣味，而且他们的审美选择反过来影响中国的影视创作。

新世代人群与虚拟世界

与外在现实世界对人个体的压抑相比，“二次元”虚拟世界由参与者的意志主导，这让个人的欲望与意志得到很大舒展与发挥，成为人们白日做梦逃避现实的精神家园。当今社会竞争压力巨大，每一个人的内心深处其实都潜藏着一个的桃花源。新世代观众相比上代人更耽于心灵的自由幻想，虚拟世界是容纳他们青春烦恼与叛逆的桃花源，是对抗社会压力排解内心苦闷的泄压阀。表现在影视欣赏的价值取向上，新世代观众一反现实主义的正统文艺观，重续中国历史文化中的玄幻与架空传统，折射出与现实主义完全不同的新审美取向。据《影视独舌》2016年2月24日的文章《最新电视剧网络播放排行榜》揭示，在网络点击量前十位的电视剧中，古装剧占据绝对优势，有七部作品入围。其中玄幻架空的有五部，分别是《花千骨》《琅琊榜》《古剑奇谭》《甄嬛传》与《云中歌》。另两部剧《芈月传》《武媚娘传奇》虽然历史上确有其人，但由于加入大量架空的故事情节，已经不能算创作态度严肃的历史剧。众所周知，古装剧在中国电视剧历史中曾占据显著地位，当年《汉武大帝》《康熙大帝》等历史正剧秉承现实主义的创作态度，为了展现历史真实不惜花费大量人力物力考据历史事物，在还原历史真实性方面达到了前所未有的高度，也将中国电视剧推向一个创作高峰。而近两年玄幻剧与架空剧横空出世，重新催热古装剧创作，成为受到市场追捧的主流。其中的兴衰，究其原因，反映的是观众群体的世代更替与审美趣味的嬗变。

玄幻架空剧常常是古装戏，不过时装剧近年也兴起逆现实主义正统的“悬浮剧”。所谓悬浮剧指的是某些脱离中国现实的时装剧，这种剧往往生吞活剥国外影视作品的情节桥段，人物宛如从韩剧空降而来，酷爱大把大把“撒狗血”，在中国本土现实中没有任何事实根基。以《千金归来》为例，集失忆、毁容、复仇、绑架、商业竞争、身世之谜等韩剧惯用俗套桥段于一身，既悬浮又狗血，完全不接地气。不过，此类悬浮剧在市场中却收视成绩不俗，是各播出机构争购的对象。悬浮剧没有现实生活基础，但是它植根于人们对纸醉金迷的财富生活的向往与幻想，源自人们对富豪生活的好奇心与窥视欲。因此，故事与细节是否真实，已经不是观众选择影视作品的主要标准。是否切中观众的心理，满足他们深层次潜意识的心理需求，才是一个剧是否热播的主要原因。

从心理学来看，网络空间给每个参与者一种私密的假象，人们可以通过各种手段隐藏真实身份。在这种私密氛围与面具魅影中，个人隐藏的愿望与羞于诉说的想象可以轻易浮出潜意识，表达在网络空间。于是在二次元虚拟世界中，以自我为中心、极端张扬的幻想甚至达到自恋与意淫的程度，由此生发出一些新的故事类型，如“后宫”题材的动漫影视作品。所谓“后宫”类型是指一大堆女主角围绕同一个男主角发生错综复杂的爱情，男主角仿佛帝王身处后宫。而当性别转换一下，一堆男主角围绕一个女主角谈情说爱，便是“逆后宫”。如果身边异性众多，但是男主角/女主角始终只对其中一人专情的情况，被称之为“伪后宫”。譬如“伪后宫”类型剧的代表作《最美的时光》，男主角陆励成作为MG公司大中华区总裁，多金颜值高能力强，能满足女性对男性魅力的所有幻想。一开始他嫌弃女主角苏蔓，可一旦爱上，就爱得痴情不悔，表现方式也极为邪魅狂狷：“你给我听好了，以后只有我才有资格让你流泪！”而女主角必须以“萌”为主要特征，温顺乖巧、活泼可爱，甚至带有一点天然呆。古装剧《步步惊心》则是“逆后宫”的一个样板，女主角若曦一会儿跟聪明却心思深沉的四爷湖上泛舟，一会儿跟翩翩君子般的八爷一同赏雪；既与腹黑阴冷的九爷针锋相对，又与单纯可爱的十爷耍嘴逗趣；可以与聪慧旷达的十三爷煮酒论茶，也可以与重情重义的十四爷来点暧昧。六款不同画风却一样颜值超高的男子，不仅让剧中女主角若曦也让观剧的女性观众乱花迷眼，沉浸在我究竟要选择哪一个的氛围中不可自拔。“逆后宫”剧中的男人们不会像“后宫”剧的女人们那样争风吃醋，却魅力惊人，他们普遍颜值很高，性格分类齐全，戏份相对平均，可以满足女性观众的不同情感需要。

“二次元世界”重幻想的心理特征不仅影响电视剧题材与类型，而且深入到剧中人物的性格设定当中。譬如现在电视剧中流行的“玛丽苏”类型人物。“玛丽苏”一般指剧中的女主角不管性格如何长相如何，偏偏就能迷倒众生，什么金钱、权力、爱情，不费吹灰之力就统统到手。全世界的男人都爱她，全世界的女人都嫉妒她，她在以她为主角的这部戏中是无所不能的。从心理上讲，“玛丽苏”是女性自恋的一种折射，能让女性观众不由自主地产生心理上的代入感，在不知不觉中抚慰了她们征服异性征服世界的心理渴望。与女性自恋“玛丽苏”相对应的就是男性自恋角色“杰克苏”，他集各种优秀男人的特质于一身，坚毅果敢智慧帅气无所不能，全方位耍帅，异性缘超好。“玛丽苏”与“杰克苏”这样的性格角色传统中比较羞于见人，是二次元文化将他们大大方方地推到文艺前台的聚光灯下。现代社会朝着开放与宽容的方向迅猛前行，普罗大众能够更自由无拘束地表达自己的梦想与愿望，而“二次元世界”正好契合这样的社会需求，它让电视剧回归为普通人造梦的本质，对观众有很强的心理吸附能力，正成为一种流行元素渗透到美学品味与审美选择的方方面面。

“脑洞”与“槽点”

“脑洞”是现在年轻人的流行语汇，源于医学术语“孔洞脑”，意指脑部有空洞。现在该词引申为思维逻辑跳跃，想象力与理解力迥异于常人，达到匪夷所思的程度，有时候也指脑子进水的意思。近两年电视剧特别是网络剧“脑洞大开”，无论什么题材，无论古装时装，情节、台词天雷滚滚，令人防不胜防。

有“脑洞”就会引来“吐槽”。现在“吐槽”已然成为一种文化现象，代表年轻人的生活态度与行为标识，著名的A站与B站②通过弹幕将影视视频与吐槽结合在一个平台当中，使看电视剧不再是观众完全被动的单向灌输，而是双向互动，观众通过吐槽获得心理快感，从而进一步提高他们观看的积极性。“槽点”就是引发吐槽的“爆发点”。从注意力经济的角度看，“脑洞”与“槽点”都不是缺点，相反有“槽点”才有亮点，才能吸引更多眼球，所以现在不少电视剧在策划之初就开始精心设计各种“脑洞”与“槽点”。譬如前述的“网红爆款”电视剧《太子妃升职记》，“据乐视网相关项目负责人透露，项目组在拿到样片后，提前看了许多遍，分门别类找了不下300个槽点，然后将这些材料放到网络上，观察哪些是网友最感兴趣的，然后集中做推广。”③通过故意设计“槽点”引导观众，该剧在社交网络平台上迅速展开“病毒式”传播，多数观众是接受朋友推荐，在好奇心驱使下去观看，边看边吐槽，然后被其吸引又推荐给更多朋友。在这个过程中，我们看到一个完美的电视剧营销流程：设计并预埋“脑洞”与“槽点”，在播出的时候引爆这些“脑洞”与“槽点”，让观众通过“吐槽”与作品产生互动。相比较下，传统电视剧营销以广告宣传为主，对观众进行单向灌输，效果差强人意。随着弹幕文化越来越流行，影视剧创作会越来越重视“脑洞”与“槽点”的设计。

视觉形象至上

新世代观众的审美特征具有唯美主义倾向，由于自幼浸染于动漫影视之中，他们天生就培养起对视觉形象的敏锐感觉。毋庸讳言，日本动漫的唯美风格深刻影响几代中国年轻观众，同样东瀛艺术观念在不知不觉中也熏陶了年轻人的审美感觉。从历史上看，日本文艺界的唯美主义始终占据主流地位，“耽美”一词最早出现在日本近代文学中，是为反对自然主义而呈现的另一种文学写作风格。耽美的本意是唯美、浪漫，沉溺于美，反对暴露人性丑恶。这种风格的文艺作品试图寻找生活中感官触觉的官能美，在美的陶醉中追求文艺的终极意义。在ACG时代，④日本传统的耽美风格与二次元动漫相结合，呈现出新的发展趋势，它过滤了现实世界一切丑恶与庸俗，只留下令人神迷目眩的单纯之美，或者它对现实世界的矛盾与冲突有着曲折的呈现，但其提供的解决方式往往是一厢情愿或浪漫诗意的。在此，艺术形象的外表已经被提升到前所未有的高度，靓丽的外表是眼球经济的第一要素。画面表现是展示作品风格的最直观途径，作者通过对画面的处理营造出作品的整体基调。《二次元杂志》中提出一个“形象先行”的ACG商业运作理论，强调在第一时间将作品的形象外貌传达给观众，以刺激受众兴趣。二次元造型的共同特点是强调人物外形的漂亮与性感，服饰与背景刻画细腻，而观众对于这些视觉福利的关注也往往超过对剧情的关注。

现在中国电视圈流行一个词，叫“舔屏”，意思是影视剧中的人物太过于美好或性感，让人隔着屏幕都想要去舔一口。业内有人说，电视剧市场已进入“舔屏时代”，演员的颜值对于一部剧极其重要。譬如《少年四大名捕》，当貌美如花的无情身着白衣，对着楚离陌温润一笑的时候，引得女性观众少女心大发，恨不得去跪舔屏幕。

回顾历史，中国电视剧对男演员的选择标准经历过以唐国强为代表的“奶油小生”时代，也经历过以姜文、葛优等性格演员为代表的“丑男时代”，现在开始回归鹿晗们的“小鲜肉时代”。一众活蹦乱跳的“小鲜肉”偶像深得电视剧的主流观众群体——女性观众青睐，男色消费大行其道，这折射出不同世代观众的审美变迁。

当今二次元造型的一大趋势是形象特征的元素化，即对真实世界与人物形象进行解构，分解成各种附着一定内涵意义的元素，然后将其重组成架空的幻想世界与新的艺术形象。这个架空的世界与艺术形象呈现出多元素混和的“魔性”，因此“混搭”就成为二次元文化的重要创作理念。《太子妃升职记》大量运用二次元思维，除借鉴“基腐”、穿越等题材内容，在“混搭”方面也脑洞大开，将观众雷得目瞪口呆。不过该剧在古今多种视觉元素混搭的情况下，竟然让观众没有违和感，反而在混搭中呈现一种“魔性”的魅力。一方面是因为该剧是一部穿越剧，主人公在现代社会与古代帝国之间来回穿越，为现代元素与古装的混搭奠定了基础。另一方面，现在网络影视的主流观众普遍年轻化，他们熟悉、认同二次元文化。该剧的主创人员正是摸准了新世代观众的心理脉搏，才使《太子妃求职记》获得巨大成功。

当前中国电视剧发展到一个重要的关节点，新的观众群体带来新的审美选择，新的题材类型萌芽，新的风格确立，电视剧创作旧貌换新颜，市场的变化也日新月异。作为电视产业的从业人员，及时把握市场脉动，创新求变，才能不被时代所淘汰。

（作者单位：上海文广新闻传媒集团）

本文责编：陈道生

注释：

①“二次元”这个词来源于日本，从字面上讲是指“二维”的意思。在日本社会，动画、漫画、游戏极为盛行，其早期作品都是以二维图像构成的，因此日本文化圈将动画、漫画、游戏，加上轻小说和网络小说中表现的世界笼统地称为“二次元世界”，用以表达不同于现实世界的“架空”“幻想”“虚构”世界。

②A站指弹幕网站www.acfun.tv，B站指另一个弹幕网站www.bilibili.com。

③《〈太子妃升职记〉槽点纯天然？经过精心和定点设计》，《北京日报》，2016/01/09。

④ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播。