徐建融：时代的艺术大儒

这是一位生活在当代，却与先贤“热络神交”的著名学者兼书画家。

他在国学修养、美术史论、美术教育、书画创作、书画鉴定、艺术收藏方面均有突出造诣，被评论界称为“通人”。前不久韩天衡美术馆为他举办了“海上长风”翰墨萃真个展，通过欣赏他各个时期的书画作品，对这位“时代的艺术大儒”，我有了更全面的认识。

他叫徐建融，上海大学美术学院美术史论教授，著作等身，已出版一百多部，这是我早就知道的，也感佩他学问上的博大精深。这次置身于宽敞明亮的展厅，分门别类观赏了徐先生的山水、人物、花鸟、书法等作品，不觉惊叹，原来他是全面出击的“多面手”，好比国际体操健儿比赛，他每个单项均有“绝活儿”，而综合起来，当仁不让是冠军人物。他的笔墨语言、图式色彩以及审美意境，雅正内美，散发着浓郁的书卷气息；而由国学修养和学术思想滋养和支撑的架上绘画，奔放处不离法度，精微处亦有气魄，艺术面目个性鲜明。

出生于农家的徐先生，是从上海郊区成长的。年轻的时候，他具有梵高那样的质朴和纯粹，耕读之余，将大把大把的时间“挥霍”在读书抄书和书画学习上，“文革”时期，别人忙着运动，二十出头的他被清除在“革命队伍”之外，有幸结识一批旧学底子深厚的书画名家。尤其，在那个非常年代，他得到了谢稚柳、唐云、陆俨少、陈佩秋、应野平、胡若思等书画大家的言传身教，后来作为晚辈弟子，对谢稚柳的学术思想发扬光大，与传统书画结下不解之缘。“文革”后刚刚恢复高考，他就以扎实的国学基础，一举考上浙江美术学院著名美术史论家、画家王伯敏招收的首批研究生，在名师的严格带引下，他阅读了大量中外经典著作，又走遍了中原内外、西北边陲的古墓和石窟等，学术上获得了严格锤炼。以致后来他参加由王朝闻主持的《中国美术史》十二卷本的编撰，爆发性地发挥了极大的能量，被破格增补为《中国美术史》编委，担任多部分卷的主编和副主编，如此经历，显示了徐先生惊人的才学和丰厚的积累。依靠这样的素养，徐先生创作的书画作品自然而然洋溢着“腹有诗书气自华”的特质，他画笔下的一山一水、一竹一花，似真非真，凝聚着饱览诗书的大雅之气，显示了“艺术大儒”的品格和精神。

我特别喜欢他的青绿山水。乍看之下，雄奇与秀美兼有，宋元之古逸盎然，细致再看，发现他并非玩弄笔墨技巧，而用放浪之阔笔及重彩之细笔，音乐般抒发了他对中国山水精神的独特理解，既有高古格调，也有今人趣味。我也钟情他的花鸟，将五代两宋的“工笔意写”与明清文人的“文人写意”融会贯通，画面清润妍丽，线条拙中寓巧，意趣清爽从容，十分耐读，教人回味。徐先生的“人物”多以菩萨为主，或取材晋唐壁画，经过他的笔墨演绎，这些“人物”仿佛从故纸堆里、从石窟壁上走出，造型古朴飘逸、填色优雅庄严……

依靠长期在象牙塔里做学问的底气，再结合他敏感的悟性以及从农家磨砺出的坚韧和执拗，他的绘画是在工匠精神发挥之下的“休闲活动”。这样的绘画不装酷，不炫技，而是将自己与古代先贤神交的点点滴滴真切感受，与多年积淀的国学修养冶炼于一炉。

时下，在“八五新潮”后崛起的新一代书画家里，不少人在背离传统的道路上越走越远，渐渐抛却了传统文人的精神品格，这个时候，徐先生挺身而出，登高一呼，极力倡导回归传统，弘扬经典。他不仅提出主张，还身体力行，一跃而成为重振文化传统的实践派和领军人，开创一股清新的创作风气。我想，响应他、追随他的书画家之所以那么多，很关键的一点，即徐建融举凡画史、画论、诗词、书法、绘画、鉴定等无所不精，却在人生修为上时时低调，他由书画实践而入史学研究，由史学研究而涉鉴定赏析，再有史、鉴深入书画创作，如此这般“知行合一”，不枉人们送给他的一顶雅号——“我们时代的艺术大儒”！