浅谈合唱中的声乐训练

孔吉龙

摘要：合唱因其特有的艺术魅力和独特的教育功能，越来越受到广大教育工作者的重视。它对激发人们的学习兴趣、培养人们的音乐感受能力、审美能力、合作能力、陶冶人们的情操等各方面都有着重大意义。合唱教学，同时又是一种集体性很强的声乐艺术，这种高雅的音乐艺术表演形式，又能使人们受到集体主义思想的教育，培养学生克服困难的意志，并有利于提高学生的综合音乐素质。在合唱中如何进行声音的训练呢？通过阅读大量关于合唱声音训练的书籍、资料，以及多年的声乐学习及参加合唱的感受和教学实践，从合唱的姿势、气息、发声、共鸣、吐字咬字等方面浅谈在合唱中如何进行声音的训练，供广大合唱爱好者参考和借鉴。

关键词：合唱 声乐训练 胸腹式呼吸

一、合唱及类别

（一）什么是合唱

合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱。但它们同齐唱有很大的区别，虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段。齐唱在合唱里，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用。

合唱的“合”字是拼凑，结合的意思。因此合唱有不同的声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。

合唱与独唱，重唱相区别。一般来说，合唱人数不能低于12人。这样，如果是四声部合唱，每个声部可以有三个人参加，仍然可以形成声部的特点。人数太少就有可能同重唱的形式相混淆。

（二）合唱的分类

合唱按其音色组成特点，可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。

同声合唱是有同类的人声组成，它包括三种形式：童声合唱（变声期以前）、女声合唱、男声合唱。

混声合唱是由女声与男声声部组成，其基本声部是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即男高，男低，女低，女高，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。

合唱按其演唱形式可分为有伴奏和无伴奏形式，无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力。它往往体现一个合唱团的演唱水平。

综合上述，由此得出：合唱是由若干人分成几个声部，既相对独立又互相配合而进行的演唱。

二、合唱声音训练的方法与手段

在合唱训练中如何进行声乐训练呢？我想从合唱歌唱中的姿势、气息、发声、共鸣、吐字与咬字等几方面论述合唱声音训练的方法和手段：

（一）正确的合唱演唱姿势

正确的演唱姿势对歌唱是非常重要的，它能够保证呼吸的顺畅、发声的正确，保持积极的歌唱状态。

演唱姿势可分为站姿和坐姿两种。站立时身体正直、挺身收腹，双手放于身体两侧，双腿稍分开，重心在前脚。坐着演唱时基本要求与站姿相同，上身直立，坐在椅子的前二分之一处，双手放于身前。

无论是站姿还是坐姿，演唱者都应双眼平视，微收下颌，面带微笑，双眉微提，保持兴奋、积极的歌唱状态，切忌僵直或懒散，从而影响呼吸，导致错误的发声方法。

（二）合唱歌唱中的呼吸的要求及训练

正确的呼吸是良好的发声基础。中国戏曲演唱中，自古就有“气优则声优”的说法，充分说明了呼吸对与歌唱的重要性。

1.呼吸要求

学习歌唱必须从学习呼吸方法开始。生活中常用的是胸式呼吸，但这种呼吸方法是一种下意识的呼吸，气息位置较浅，不能较好地控制声音的长短、强弱、高低等。

（1）胸腹式呼吸。歌唱中应运用胸腹式呼吸是利用口鼻同时呼吸或只用口、鼻单独呼吸。吸气时两肋张开，横膈膜收缩，腰部有膨胀感。

在吸气之后，有一个短暂的停顿阶段，叫做“闭气”。闭气后将气息或快或慢地吐出，称为呼吸。

（2）缓吸急呼。这种方法多用鼻子吸气，呼气时横膈膜要有弹跳感，要以最快的速度将气息吐出。

（3）急吸缓呼。这种方法用口、鼻同时吸气，似受到惊吓，吸气时将气息缓慢均匀吐出。

（4）急吸急呼。这种方法类似我们在生活中常见到的“狗喘气”。

这四种呼吸方法所例举的练声曲在基本掌握之后，还可渐渐把调移高，或选择其他母音来进行练习。

2.呼吸训练

了解以上四种呼吸类型之后，我们就可以结合多声部合唱艺术进行以下三种呼吸方法的训练。

（1）整体一起呼吸。这种呼吸方法要求全体合唱队员同时呼吸，同时换气，这是合唱当中最常用到的呼吸。

（2）声部之间交错轮流呼吸。这种呼吸方法是以声部为单位呼吸、换气。要求合唱队员注意看指挥的手势。

（3）循环呼吸。这种呼吸方法要求每个人根据自己气息的长短自行掌握呼吸、换气，注意气息的均匀，吸气时要悄悄进入，不能破坏整体的连贯性。

（三）合唱中声音的训练

合唱发声的原理与独唱基本一样，但也有它特殊的地方。合唱要求队员的声音做到整齐、和谐、统一。要达到这样一个标准，就必须进行科学的发声训练。

（1）激起。激起，即硬起。指气息突然冲击声带振动，发出整齐并有音头的爆发性声音。在发声前，采用急吸的方法，使横膈膜迅速收缩，然后用气息将声音突然顶出。

（2）舒起。舒起，也有人称之为软起。发声前用缓吸气的状态，让声音徐缓而出，即先出气，后出声，声音靠气息托出来。

（3）直声。在发出声音后保持状态，不要让声音波动。这种发生容易使声音产生共性，但需要对气息做到很好的控制，不能由于状态的松懈而导致声音的抖动，从而影响合唱的效果。

（四）合唱中共鸣的要求及训练

要使合唱队获得美好而圆润的声音，除了具有正确的呼吸方法之外，还要学会根据不同的音区自如地调节共鸣腔体。一般情况下，共鸣的音区是相互联系的。

人声可分为头声区、混声区、胸声区，它们各自有不同重点的共鸣部位。在训练时，首先应掌握好“混合共鸣”，即混声区的共鸣，可由中声区弱声唱开始练习。弱声唱法能保持声音集中，形成高位置。当混合共鸣掌握得比较好之后，就可以逐渐向两端发展，寻找头腔共鸣。以获得较好的头腔共鸣。

总之，每一个声区的演唱都应注意音色上的过渡要自然协调，无论唱什么样的母音，都因找到最恰当的共鸣比例，只有这样才能达到最好的共鸣效果，唱出美好而圆润的声音。

（五）合唱中的咬字、吐字训练

既然是合唱作品，就必然包含文字内容，也就脱离不了语言。我们平时常说的“字正腔圆”就是指咬字吐字，如果在歌曲的演唱过程中将字与声恰当结合，就能使我们所要表达的内容和情感更加美好、感人。字尾是指歌唱中的归韵，它在歌曲演唱中是非常重要的，如果某个字没有归韵，就会让人对歌词无法理解。我们一定要熟悉并说好普通话，在歌唱中尽量做到“字正腔圆”，而对于方言歌曲和外文歌曲必须了解内容，发音准确，避免让人产生误会。

综上所述，合唱是需要进行科学发声训练的一门非常严谨的艺术。合唱指挥如何科学地指导合唱者进行歌唱技能的训练显得尤为重要，这是保证合唱质量、提高合唱演唱水平的基本前提，也是取得良好艺术效果的前提。在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学习合唱的人创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的合唱教学才能起到培养学生的音乐鉴赏能力、审美能力、合作能力、陶冶学生的情操，使他们的身心得到健康发展。

参考文献：

[1]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编.山东教育出版社，1993.

[2]文思降.合唱，指挥及中外合唱作品精选.西南师范大学出版社，2001.

[3]赵梅伯.唱歌的艺术.上海音乐出版社，1869.

[4]程郁华，吴刚，汪继红.大合唱.南海出版社，2003.