中国传统诗论中的写作教学启示

王城磊

摘 要：中国传统诗论当中的诗歌创作论虽然谈的是作诗的方法，但是这些方法对于我们现在的写作教学却很有借鉴意义。像叶燮的《原诗》，其关于诗歌创作基本要素、诗歌创作根本原则以及创作主体创造力的分析和探讨，就对我们现在的写作教学具有理论和方法上的指导作用，可以帮助教师更好对学生进行写作教学。

关键词：写作教学；原诗；胸襟；匠心；创造力

近来教学生写作，谈到怎样作出好文章的方法，学生们各抒己见，纷纷就自己的写作心得发表意见。学生要学好写作，教师要上好写作教学课，要关注的方面真的很多。忽然想起大学的时候曾读过叶燮的《原诗》，里面有很多是关于诗歌的创作论的，古代的文人作诗就如今天的学生作文，那是人人必备的能力，既然作诗、作文都是创作，那么，古代的诗论是怎么讲诗歌的“写作教学”的呢，能不能对我们现在的写作教学具有指导意义？通读《原诗》，里面的许多关于诗歌的“写作教学”，对于我们的写作教学都非常具有启示意义。

一、叶燮论诗歌创作基本要素的“写作教学”

《原诗》内篇下：“诗之基，其人之胸襟是也。有胸襟，然后能载其性情、智慧、聪明、才辩以出，随遇发生，随生即盛”。这里谈到诗歌创作最重要的一项基本要素就是作诗者个人的胸襟，也就是他的胸怀、气量、情操等，用之于我们现在的写作教学，创作主体的胸怀、品性、情操都是要培养的，要其有“胸襟”，情感极大的丰富，才能对各种事物有所观察，有所体悟，国家、社会、家庭、亲人、朋友都是要用“心”去体察的，无胸襟则必无此“心”，又怎么能写作出或真挚动人、或深刻感人的好文章？

胸襟之下，则言材料。叶燮谈到的材料大致可以比作现在写作教学当中的作文素材，他对诗材的要求是不可取之于近代，而要“浸淫于汉、魏、六朝、唐、宋诸大家”，并能“会其指归，得其神理”，用现在的话说，写作积累材料，要多从经典作品当中来，而且材料要吃透。我们要提高学生的写作水平，作文素材的确是越经典越好，素材吃得越透越好。

有了胸襟、材料，还要会善用之，这就需要匠心。匠心之后，叶燮最后谈到文辞，也就是诗歌的词藻，“夫诗，纯淡而无味，淳朴则近俚，势不能如画家之有不设色。古称非文辞不为功”，而文辞，他认为也是要去本之前人，好的就学过来，用在自己的诗文里。现在学生的写作这一条倒是经常在做的，名家名篇，好词好段，教师都会要求学生去学习，并能选择得当地化用于自己的文章，这里他们欠缺的应是叶燮说的“变化”，需要学生自己去沉潜体会。

综观叶燮《原诗》中谈诗歌创作基本要素的文字，这些要素是自成体系的，有先后，有主次，譬如写作教学在写作方法上、写作技巧上花很多工夫，却不去关心学生的写作素养，没有体悟则无胸襟，没有积累则无材料，那么写作方法和写作技巧只是造房子的图纸，终不成为一幢真的房子。故而成体系的写作教学，应当被提倡。

二、叶燮论诗歌创作根本原则的“写作教学”

叶燮把诗歌创作的根本原则称为“自然之法”，叶燮认为，文章（这里是广义的文章，包括各种文体），是为了表现天地万物的情状，为了表现其情状，必征之理、事、情之用，三者要有机联系和平衡。

“理”，是所以能发生者，也可说是事物的本质属性和规律。比如我们描摹一样事物，又或写一件事，必要循其“理”。写一件事，事情怎样发生，为什么会发生，发生之后为什么是这样发展而不是那样发展，都有其“理”。

“事”，是天地万物，又是事物发生、发展的过程。确乎“事”，就是说写作要尊重客观的真实，写作时当然可以想象，但是这种想象是基于客观现实的合理的想象，不是毫无根据的空想。

“情”，是事物发生之后，其变化万千之情状。对所有事物的刻画要从客观自然中来，“天地自然之文，至工也”。创作只有师法自然，才能描摹出事物变化之情状。

而要写出好文章，需要理、事、情的统一作用，写作时要“幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情”，以达至三者的平衡。叶燮认为，文学艺术虽然必须反映客观现实中的“理”“事”“情”，但并不是实写。学生写作，也不是要学生把客观自然搬到作文纸上。学生写作的材料，必须自客观现实中来，通过写作者主体审美意识的加入，兴会之余，创造审美意象，表现不可名言之理、不可施见之事以及不可径达之情。在我们的写作教学中，首先需要明确学生的写作必定要来源于生活，有真实的生活经验和体验作为根基，写作不能是各种素材的堆积，堆积素材而没有自己真实的体悟，文章对于作者，只是一堆毫无意义的语言符号，这种文章就是无源之水，无本之木，毫无生命价值可言。作文从生活中来，要成为人人去欣赏的作品，学生还要调动自己的审美意识进行感知，兴发感动，创造出审美意象，让“理”微妙精深，“事”富于想象力，“情”似在非在，情状万千。

三、叶燮论创作主体创造力的“写作教学”

叶燮认为文学艺术的本源是客观的“理”“事”“情”，但是他也非常重视创作主体的创造活动。作为创作主体，他要进行审美创造活动，就必须具备审美活动的创造力。叶燮把这种审美创造力归结为四种因素：才、胆、识、力。

“才”，即一个人的审美感兴能力和审美表达能力。《原诗》内篇中说：“夫于人之所不能知，而惟我有才能知之，于人所不能言，而我有才能言之，纵其心思之氤氲磅礴，上下纵横，凡六合以内外，皆不得以囿之。以是措而为文辞，而至理存焉，万事准焉，深情托焉，是之谓有才。”写作时描摹一样事物，刻画一个人物，别人做不好，而你可以把事物的精彩描绘出来，把人物的形象刻画得生动，这就是“才”了。

“胆”，是指一个作家自由创造的勇气。一个作家，要发挥自己的创造能力，必须有“胆”，“欲言而不能言，或能言而不敢言”，都是无“胆”。叶燮认为，无“胆”则笔墨畏缩，即使有“才”，这时也发挥不出来。我们的写作教学中，有时候学生的确存在着不敢写的问题。有些学生有自己独特的思考，想法富于思想性和创造性，可是因为怕不符合教师的评价标准，他就不敢写，其“才”就无由发挥。

“识”，可以理解为作家对于客观现实的思考与正确认识。叶燮讲：“惟有识则是非明，是非明则取舍定，不但不随世人脚跟，并亦不随古人脚跟。”又讲：“我之命意发言，一一皆从识见中流布。识明则胆张，任其发宣而无所于怯，横说竖说，左宜而右有，直造化在手，无有一之不肖于物也。”有了“识”，有了对于客观的“理”“事”“情”的正确思考和认识，作家的创造才能就能得以发挥，审美感兴能力和审美表达能力就可以正确地使用。同时，“识”明而后“胆”张，如果没有对客观现实的正确认识，哪怕写作者有自由创造的勇气，其创造也是没有方向的，甚至会陷入无知、虚妄、背理的境地。有了“识”，“胆”气益壮，因为你的创造是正确的，有益的。现在学生的写作，有些时候在“识”这一方面就很欠缺。很多学生，知道的东西很多，知识面也广，但让他落笔写文章，就毫无头绪了。他没有自己的思考和体悟，所学的东西不能够“活”用，以至于成为“两脚书柜”，却成不了“出版社”。对于这样的学生，教师在日常的写作教学中，就需要进行针对性地指导，去增加他们的“识”，帮助他们把知识“活”用到写作当中去。

“力”，是作家艺术独创的生命力，文学艺术贵在独创，作家之“才”是以这种独创的生命力为载体的，“力”大则“才”大，“力”小则“才”小。没有艺术独创的生命力，就不能成就好文章。在我们的写作教学中，富于创造性也是教师一直在强调的，《原诗》说惟“力”足以使“才”，学生只有富于创造性，才能让自己的写作才能充分地发挥出来，使自己的写作有所进步。

“才”、“胆”、“识”、“力”，作为组成审美创造力的四种因素，是相互为用的。作家的审美创造力，不仅包括审美感兴能力和审美表达能力，也包括分辨是非、黑白、美丑的能力，包括自由创造的勇气，包括作家独创的生命力，只有四者统一在一起，作家的审美创造力才是完整的。在我们的写作教学中，对于学生的审美创造力的培养虽然在进行，但是缺少一种系统的方法论。“才”、“胆”、“识”、“力”四方面都有涉及，可是不成体系，或重视这一方面，或重视另一方面，却唯独不把它们看成一个整体，一个系统。既然“才”、“胆”、“识”、“力”是相互为用的，缺一不可，那么我们对于学生审美创造力的培养就应该是成系统的教学。通过对于学生学情的分析，教师制定教学策略，设定好阶段教学目标，准备教学内容，对组成审美创造力的“才”、“胆”、“识”、“力”四项进行分层次、系统地教学，从而提高学生写作的审美创造力。

叶燮的诗论，不管是他分析诗歌创作的基本要素，分析诗歌创作的根本原则，还是之后对于主体审美创造力的分析，他都是非常重视综合、重视系统的。而学生的写作水平要得到提高，教师对其的培养也要涉及到多个方面。这里，《原诗》的理论对我们的写作教学来说，实是有着很大的参考意义。

中国古代的诗论、文论，博大精深，对于诗、文创作的分析更是其中的精华部分，其中有不少理论、方法值得我们今天去借鉴。古为今用，只要是好的理论、方法，我们都应该去寻找、发现，用到我们现在的教学实践当中来。总之，无论今古，凡对学生有所帮助的，我们都当视其为“连城之璧”，都当把它借用过来，做那只会抓老鼠的好猫。

参考文献：

[1]（清）叶燮.原诗[M].凤凰出版社，2010年4月第1版.

[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社，1985年11月第1版.

[3]周振甫.文章例话[M].江苏教育出版社，2006年5月第1版.

（作者单位：浙江杭州市萧山区党湾镇初级中学）