意象性在当代工笔绘画语言中的表现

【摘要】意象是中国传统文化的重要美学思想，意象来自于人们的心灵，通过绘画来表现内心深处的感受，从而达到超越自我的一种境界。工笔画之所以精谨细腻运用笔法描绘景物是中国画的一种重要表现形式。在一幅好的工笔画作品之中所要包含的是中国传统文化的人文、人格、品德和意象的精神内涵，这影响着工笔画在对人与自然求真的追求和求美的认识。其实工笔与写意都是来源人们的主观意象变现。工笔画从一开始就不是简单的记录客观形象，而是通过画家心中的意来完成对现实场景的描绘，在作品中寄托情感。工笔画特别注重中意的表现形式，在工笔人物创作中意象性表现是作品灵魂的体现。一副好的作品在其取形、用线、赋色等，都要有其意象性的表现存在。

【关键词】意象性；工笔画；表现

中国工笔画在我国古代便开始发展，在我国工笔画的意象性表现决定了我们国家工笔画的一种表现形态。从古代开始中国工笔画人物的造型就开始讲究意象性的表现方法。那么中国工笔画的人物造型虽然不像西方绘画人物那么写实，却也是神采奕奕充满感情色彩的，工笔人物造型在用线的流畅程度、飘逸、笔势的飞动灵活方面都是很讲究的，用造型来表现形体的动态和人物的情感、让人们充分的发挥自己的想象，也是画面充满具有耐人寻味的味道，也让人意犹未尽。所谓的中国工笔画的“意象造型”就是指画家在创作过程中所要表达的真正意思和目的，也就是画家把自己主观的意念、情感、创作手法和客观的事物融为一体，也就是“象”和“意”的一种融合。

一、工笔画意象造型

在意象造型方面我们主要是以传达“意”为主旨的表现方法。中国工笔画的造型从一开始就和西方绘画有所不同，不管是在人物的表现上还是花鸟的表现手法上都不存在西方绘画中科学的观察和理想分析的思想理念。中国人的独特思维表现方式决定了中国人对工笔画造型的特殊认识及表现的方法。那么中国人的思维特点，最为核心的表现方法就是“意”，恪守“意”的精神实质是画家独创中国画的灵魂，中国画艺术从古代到当代都是讲究轻“实”重“意”的一种表现方法。在“形似”和“神似”之间，“形似”是表现人物画的一种手段，而“传神”则是造型的最终目的，以写形为手段，以写神为目的，神形兼备，从而求得气韵生动的艺术效果。

在当代西方艺术观念涌入中国的情况下，中国人的思想也日益开阔，中国工笔画也出现了异彩缤纷、百家争鸣的局面。画家们的思想也更加的开阔，开始对西方文化进行研究，使得中西文化更好的融合，中国工笔画能够得到创新，正是因为这样中国工笔画的造型也出现了不同的风格。把西方的传统科学造型观和传统工笔画造型表现技法相结合，也就出现了以写实为主的工笔人物画。中国工笔画的写实和西方绘画的写实是不一样的，中国工笔画追求的是意象性的写实，并非完全是表象上的相似，相反更多的是把画家自己的思想融合进去，使画面表现出意象性的特点。那么这种风格的代表人物有张见的《晚礼服》等。就说何家英的《孤叶》不管是造型、用线、颜色都具有意象美存在，从头发到五官再到衣服的刻画，把人物画的栩栩如生。但是在这种写实性的工笔画中很容易让人们进入到一个误区，那就是一味的追求写实，反而弱化了绘画中的“意象性”。当代工笔画的造型是多种多样的，但是“形”只是一种绘画的手段，不是绘画的目的，怎么样通过绘画来表达出内心的意境才是我们最终追求的，真正的艺术家是能够通过对形体的表现来表达内心的情感，表现其画面的意象性。

二、工笔画用线的意象表现

线是中国画最基本的一个表现语言，在线的表现中浓缩着中国文化的意象风格，线所表现的造型功能，和所表现的线的风骨、线的神韵，线的丰富内涵。用线造型是中国画的一大特点不管是什么画都有自己特定的表现手法。中国画是以毛笔水墨这些材料为基础。顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《送子天王图》、李公麟《维摩诘图》图，线在组织和形式上的美感，就如线的粗细、长短、顿挫、转折、疏密、虚实、浓淡、强弱等变化也表现出了其意象之美，充分体现出其意的乐章。西方的绘画中也有完全用线来完成的绘画作品，然而由于思维形式的差别，用线的着眼点因此以明暗为依托的。而中国画线是造型所必须拥有的，先于形体结构息息相关。在线的表现中线既是形体结构的骨架，同时也拥有其独特的形式美感。中国画的线不仅仅表现其造型画家的情感，更具有传达情感抒发性情的功能。线能够充分表现出作者的情感与意念，线所表现出来的是画家的个性，在线中的种种变化其实就是画家对自己情感的一种表现形式。

三、工笔画赋色的意象性表达

中国工笔画的赋色有自己独特的认识和规律。画家在赋色上具有强烈的主观性，这就是中国画所独特的色彩表现观。画家根据自己心里的主观情绪来表达“心源之色”，借色来表达意，根本就不用思虑客观物象色彩的真实体现，工笔人物画色彩的运用必须要兼备色彩的主客观俩个因素，才能够使色彩的运用构成符合中国画意象创作的意义。不论是工笔人物画还是工笔花鸟都十分重视色彩的运用，色彩的运用如果不符合艺术规律，也只是颜料的堆积而已。色调的和谐是工笔画的一个重要方面，有了色调的统一和谐，才能创造出静谧宜人，或清新明快的独特意境。当代的工笔画家应该了解和掌握现代色彩构成的知识，从而提高色彩的审美能力，丰富色彩的表现力。工笔画的色彩遵循绘画的色彩遵循“颜色”的概念与类型，表现为颜色的种类是颜色，溶于意大利，追求五彩缤纷。而不是简单的“以色貌色”。在工笔画的色彩表现中单纯也不失其对画面丰富的表现形式，虽淡雅但也不缺乏其对厚重的表现，这一点充分的体现出了在用色上优雅而高古的格调。

四、工笔画之寄情于物、抒情言志

“意象性”始终贯穿着中国工笔画之中，工笔画特别注重意的表现形式，在工笔人物创作中意象性表现是作品灵魂的体现。一副好的作品在其取形、用线、赋色等，都要有其意象性的表现存在。画家在创作的过程中以思想内容为主，充分发挥画家的主观情思，使笔墨技巧为其服务，从而创造出气韵生动的作品。画家通过绘画技术来表现对自然、生活的感受，对生命的思考的过程，它是生命力的展现和智慧的喷发。画家把自己强烈的思想感情，生命体验以及生活的感受融进了他笔下的笔触、色彩、节奏和韵律之中。中国画的创作原则是“外师造化，中得心源”，也就是说，要深入生活，感悟人生，基于生活。意象性表现形式就是人的主观情感超越客观物象所表现出来的一种内心的情感。意象来自于人们的心灵，通过绘画来表现内心深处的感受，超越自我的一种境界。那么画家在创作时首先要立意，一副好的作品肯定是源于生活，有意象，有神韵，有诗意，有意境的作品。中国传统工笔画大师的优秀作品是当代画家创作不可或缺的珍宝，“意与象”是中国传统绘画的精髓。当代中国工笔画就应当多吸收民族文化艺术的精华，吸收当代文化中有利于工笔画发展的时代元素，也能够使得中国工笔画有新的发展，同时也不失去传统的魅力。

【参考文献】

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【作者简介】

李婷（1989—），女，汉族，内蒙古包头人，西南民族大学艺术学院2014级艺术硕士研究生，主要研究方向：中国画人物。