左手钢琴作品综述

李琦

摘要：文章阐述了左手钢琴作品的起源、目的、意义，并概述了欧洲的作曲家们在该领域的创作及重要的作品，为纵览左手钢琴作品提供参考。

关键词：左手 钢琴作品

曾经，一些钢琴学生的手因意外或过度练习导致受伤，这使他们在养伤期间无法练琴，除非教师给他们一些单手作品练习。同时，这些作品也能给一些永久失去一只手的音乐爱好者们提供安慰。

多数人右手比左手用得多，因而右手更容易受伤，因此绝大多数单手钢琴作品都为左手而作。另一原因是左手更适合弹单手作品，因为和弦的上方音和旋律声部由最强壮的手指弹奏。利奥波德·戈多夫斯基在左手作品领域有较大贡献，他认为，左手因在生活中较少使用，从而影响左手技术的发展。

事实上，单手练习曲是为钢琴家们用以克服一些暂时性或永久性的技术障碍而产生的。为什么拥有完美双手的钢琴家们还需要弹奏单手练习曲呢？答案是：大多数人没有两只一样完美的手，他们左手的能力一般都比较欠缺。一些演奏者拥有流畅的右手，但是他们的演奏却被其迟钝、懒惰、不准确、无韵律的左手给破坏了。每一个钢琴家都觉得他们的左手需要特别注意。为什么这些钢琴家们不能够通过练习左手难度较大的双手作品来发展其左手的技术呢？答案是：发展左手技巧最可靠的方法是练习专门的左手作品，因为这些左手练习可使我们的左手不被积极的右手所掩盖和伪装，就像被放在显微镜下面一样，被彻底而详细的审视。

弹奏左手作品的另一好处是提高视奏能力。因为视奏困难的原因之一是左手不能很快的抓住和弦、跳音、段落以及快速找到适用的指法。

作为钢琴学生，不论他的技术已经达到哪种程度，每学期至少应弹奏一首左手作品并常常表演它。如今，左手作品常常出现在音乐会的返场中，甚至被印在节目单上——2015年5月，青年钢琴家王羽佳在武汉琴台大剧院的音乐会节目单上出现了斯克里亚宾——为左手而作的前奏曲Op.9 NO.1。

左手作品有各种程度，可供不同演奏水平的人选择，通过努力练习之后能够转化为演奏者自身的能力。弹奏左手作品涉及到的技术要点非常多：手指的灵活性、踏板的控制、指法组合和以及单手弹奏多声部旋律时手指独立和保持平衡的能力。清晰有力的左手是钢琴技术的基础，正如肖邦所说：“左手是指挥。” 它是音乐的框架中节奏与和声的基础。发展左手的能力并不是指太响亮的、重击的声音。演奏者们常常会以重击的奏法来补偿左手的不敏捷，由此发出过于喧哗的声音。

左手作品数量众多，却被知之甚少，甚至职业的钢琴演奏者也对其了解不多，其音乐本身的价值各有千秋，大多数伟大的作曲家们都不涉足于左手作品。英国音乐学家——唐纳德·弗朗西斯·托维先生，认为为左手作品具有很高的美学价值，因为“强加在作曲家身上的限制能够刺激他们的创造性。”

单手键盘作品在复调音乐中不常见，这一时期的作曲家总是试图用上双手所有的手指。据说巴赫在拉小提琴的时候，有时会用脚踩管风琴的踏板来为自己伴奏。已发现最早的单手作品是由C·P·E Bach 所作的一首短小的A大调作品。意大利并不是钢琴精湛技巧的国家，与其他欧洲国家相比，其产生的伟大钢琴家并不是太多，钢琴作曲家也不是太多。但是，一些早期的左手作品却是由意大利作曲家写成。写左手作品似乎曾经在二十世纪上半叶成为了一种时髦的事情。波利尼和多勒尔等人，他们坚持用右手写出了很多左手作品，也有可能他们是左利手（俗称左撇子）。在戈多夫斯基之前，关于左手作品最多产的是一位名叫波纳密奇的作曲家，他有三卷总共两百多页关于左手练习和学习作品，其中充满了令人着迷的想法。

卡尔克布伦纳，作为肖邦很崇拜并一直跟其学习的钢琴家，以平衡发展双手技术而闻名。他作了一首奏鸣曲，是为双手而作的，但是由于其左手部分技巧及其困难。

捷克最著名的艺术大师亚历山大·德莱索克，以其左手技巧闻名，他的专长之一是用八度来演奏肖邦的练习曲——“革命”，也写了不少左手作品，这些作品篇幅长、难度大，音乐性并不强。

弗朗兹·李斯特——有史以来最伟大的钢琴艺术大师。他唯一一首左手作品，改编自他的一首艺术歌曲，是写给齐希——既是李斯特的学生也是朋友，一位天才音乐家，在一次狩猎的意外中失去了右手。齐希出版过大量的左手作品，他曾在一些慈善音乐会上演奏过的很多原创和改编作品都从未出版过。

阿尔坎对发展钢琴能力有着极深的兴趣，他写了一套练习曲，其中包括三首作品，一首为左手而作、一首为右手而作、最著名的是双手齐奏的永动机作品。这套作品在1846年被出版，前两首具有些许意大利风格，作品编号为Op.76。从音乐的角度来说，这套作品并不能代表阿尔坎在和声与旋律上的成熟风格，就像技术古董一样，篇幅很长。他还有一首三合一的练习曲，单独的左手练习和单独的右手练习，最后合并双手。这首降A大调练习曲Op.35 NO.8是一首极完美的练习曲，它不仅音乐美妙，更涵盖了引人入胜的技术要领。

爱德华·马克森，勃拉姆斯的老师，写了大量的左手作品，代表作为即兴曲Op.33。勃拉姆斯似乎继承了他老师对左手音乐的兴趣，他沉迷于钢琴技巧的可能性，其51首练习曲就是证明。虽然他没有写专门为左手而作的作品，但是其钢琴作品中的左手部分总是非常精妙，他还写了不少关于左手技术发展的改编曲。他改编巴赫的小提琴“恰空”（d小调），明显是为克拉拉·舒曼右手受伤所作。用左手在钢琴上弹奏巴赫的无伴奏小提琴和大提琴作品似乎是勃拉姆斯的一项特别的爱好，他还曾经改编过四首为双手而作的作品，其中左手技术也得到很好发展。

圣桑《六首左手练习曲》Op.135其写作手法和音乐风格体现了作曲家在音乐创作方面的新古典主义倾向——复兴古典时期以及之前的写作体裁和音乐风格，在追求严谨均衡的同时融入浪漫主义的音乐语汇和法国传统的民族素材。

布鲁门菲尔德，是安东·鲁宾斯坦的学生，又是霍洛维茨的老师，曾经写过一首降A大调左手练习曲，是最具音乐性和实用技巧的左手作品。今天最为人熟知的左手作品是斯克里亚宾的“夜曲”，其姊妹篇“前奏曲”似乎是他想要效仿同学弹奏李斯特的唐璜幻想曲时弄伤了右手。

普遍认为，斯克里亚宾大约同时写出了夜曲和前奏曲，此时还有另一首作品未曾发表——也许根本就没有写完。在斯特劳斯的《美酒、女人与歌》中被作为片段多次变化引用。并被斯克里亚宾多次演奏，每一次都比之前更加精致。1907年他在美国期间，曾在纽约演奏这首作品，获得巨大成功，之后就再未演奏过，也再无此曲踪迹可循。

很多单手作品的作曲家本身就是钢琴家，非常了解钢琴以及指法，他们同时也知道如何用活泼美妙的音乐粉饰技巧的难度。其代表就是莫什科夫斯基——在其所处时代里的一位真正的大师，他的所有双手练习曲都给予左右手几乎同样的关注，他也专为左手写作了12首练习曲。

左手作品最重要和多产的作曲家戈多夫斯基，他在60岁那年，心脏受损，导致其右手瘫焕。他以肖邦练习曲为基础，改编了二十二首左手练习曲。其理论是：如果左手能够单独完成双手才能完成的任务，希望能给将来的作曲家们提供了一些扩展双手技能的参考。作品“沉思与哀歌”在这方面有一个左手版本，后来由作曲家重新写成双手版本，将这两个版本放在一起对比是非常有价值的。

维也纳的钢琴家，保尔·维特根斯坦，在一战中失去了右手，致力于大量的左手作品写作，同时代的作曲家也为他写了不少左手作品。因此，理查·斯特劳斯、康果尔德、施密特等作曲家都有涉足，尤其是拉威尔在1929-1930年间创作的《左手钢琴协奏曲》是该领域最重要的作品。

参考文献：

[1]Raymond·Lewenthl，Piano music for one hand[M].G·Schirmer NewYork/London，1986.

[2]Sheila clagg-cathey.左手钢琴音乐的教学[J].崔岩译，朱雅芬校译.钢琴艺术，2006，（02）.