器乐教学在音乐课堂中的应用研究

朱会芹

近年来，随着我国政治、经济、文化各方面的发展，音乐教育越来越受到家长和老师的重视，器乐教学尤为突出。社会上各种性质的器乐辅导班、器乐培训学校如雨后春笋般茁壮成长起来，得到了学生和家长们的一致认可。伴随着音乐教育改革的深入发展，器乐教学在一些发达城市的中小学已经开始起步，但是由于我国的国情原因，想让器乐教学能普及到每所学校，让每个孩子都接触到，还需要广大的音乐教育者在国家政策的鼓励和支持下继续努力。器乐演奏可以很好地激发学生学习音乐的兴趣，提高他们对音乐的审美能力，同时也可以锻炼孩子与外界交流，培养学生的自信心。

器乐教学乐器选择教学方法随着我们国家小学音乐教育的逐步发展，新一轮的课程改革已经全面展开，新课程标准要求每一位音乐教师都要以全新的教学理念和教学方法进行课程教学的实验。因此，在以后的音乐课堂上，如何让器乐教学和我们传统的教唱歌曲教学模式有机地结合，如何使学生在音乐课上轻松地获得更多的器乐知识和演奏技能，已成为广大音乐教育者关注的焦点。当器乐教学真正地进入小学音乐课堂后，会改变过去只有教师才会使用乐器的教学模式，使学生从被动的接受音乐教育转化为主动参与到音乐教学中来，会有效地调动学生学习音乐的积极性。

一、器乐教学走进音乐课堂存在的问题

1.音乐教师器乐演奏基本功差。器乐演奏的基本功中包含很多的技巧、技术，扎实的演奏基本功能够为器乐教学带来很多大的帮助。我们在进行器乐教学的时候，首先要做到的就是把需要教授的乐器扎实的掌握。很多老师对于一些乐器也不是都精通，那应该怎么办？首先，学校要进行分期分批的专业基本功培训，多为青年教师提供学习的机会，这是器乐教学走进课堂取得健康稳步发展的前提条件；其次，教师不仅仅要学会器乐教学的常用演奏方法，更应该了解如何传授给学生。让器乐教学走进课堂，无疑给音乐教师增加更多的负担，但同时也给教师本人增加了无限的学习乐趣，对于音乐教师本身音乐素养的提高也有很大的帮助。因此，作为音乐教师，我们应该脚踏实地，开拓创新，积极进取，不断提高我们教师本身的音乐素养，坚持搞好器乐教学。作为我们基层的音乐教师应做到：

（1）我们在教授的初级阶段，练习尤为重要，教师要强调严格规范的练习，循序渐进，因材施教使每一位学生都掌握扎实的基本功，为以后的学习做好准备，从而创造一个良好的艺术学习氛围。

（2）音乐教师应当以身作则从自身做起，认真的去看乐谱中出现所有的音乐术语，速度、力度、感情等音乐符号，从而传授给学生正确精准的音乐知识，使学生的演奏更加规范准确，使乐曲听起来更加的优美，更加的细致精准。

（3）器乐的学习是一个漫长的过程，在学习中学生很容易产生厌学，失去学习的兴趣，如何让学生保持饱满的学习兴趣和积极性，引导学生克服练习中遇到的困难，需要音乐教师科学地、耐心地引导。

2.如何选择合适的乐器。在小学器乐教学中，乐器的选择尤为重要，因此教师在乐器的选择方面应该慎之又慎。在之前，我曾参加过竖笛和陶笛的培训，我认为像竖笛、口风琴、陶笛、葫芦丝，口琴等这些简单易学，携带方便，价格又不是很昂贵的乐器很容易让我们的学生和家长接受（我在学校里推广的是口风琴，价格合适又耐用，所以得到了广大家长和学生的认可）。但是不管让学生学习那一种乐器，教师都切记不能急于求成，应该按照“由浅到深，循序渐进”的原则，提高学生的器乐演奏能力。我认为教师可以从以下几个步骤逐渐开展器乐教学：

（1）为学生创造更多的展示舞台。教师应尽量给学生创造展示的平台，教师可以通过学校以及社会上组织的各种形式的艺术活动和艺术比赛来检查学生的器乐演奏水平，及时进行器乐的汇报演出、器乐比赛，使学生们之间有个相互观摩、相互学习的机会，从而提高他们的演奏水平，培养他们的自信心。

（2）学校要保证开足音乐课时。在过去，音、体、美课往往被语文、数学所取代，在课程改革的大潮中艺术课程逐步找到了自己的地位，我们要上足自己的音乐课课时，使学生有充分的时间去学习和练习乐器。

（3）根据学生特点，培养学习器乐的兴趣。孩子们在不同的年龄阶段会有不同的特点，我们要根据学生的年龄特点和接受能力，在我们的器乐教学中加入游戏、儿歌或欣赏同龄儿童器乐演奏的视频，让学生产生想要自己表演的欲望，激发他们的学习兴趣。

3.如何选择合理的乐曲。在我们小学的音乐教材中，器乐曲所占的比例并不是很高，而且乐曲难度也不是很大，这主要是为了能适应全体学生，使他们都能轻松的接受。因此，一些优秀的大型乐曲和一些基本功的练习曲为了避免训练难度和练习时的枯燥乏味而无法进入音乐课堂。

二、选择合适的教学方法使学生乐学、善学、勤学

1.兴趣是最好的老师。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”也就是说，一个人一旦对某一事物有了浓厚的兴趣，就会主动的去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在智力开发中的重要作用。著名的德国“奥尔夫教学法”和美国“综合音乐感教学法”，都把器乐教学放在了重要的位置，因为器乐教学可以更好的培养学生对于学习音乐的兴趣，充分调动他们学习的积极性。

2.器乐教学与歌唱训练的有机结合。器乐本身是没有生命力的，但经过孩子们的演奏，通过他们情感的处理演奏出来的乐曲却是一个充满着生命活力的旋律。演奏乐器其实和我们唱歌是一样的，都是一种表达自己内心情感的方式。在学生学习的初级阶段，学生可能对于基本的演奏还不能灵活自如的完成，有感情的演奏根本做不到，教师不要太着急，要循序渐进，慢慢引导，等学生把乐曲练熟的时候，平常教师一直强调的感情自然就加了进去。课堂上，歌唱训练和器乐教学结合的时间不要太长，用三分之一的时间即可，这样教师既可以完成正常的音乐教学，又可以增加学生对乐器的学习兴趣，随着时间的发展，学生们的演奏能力、音乐的审美能力也会逐步提高。

3.让学生自由感受音乐。音乐可以开发孩子们智力，充分挖掘孩子们的潜能。因此，作为音乐教师的我们有责任和义务去引导和启发学生开启智力之门，但是，我们决不可以把孩子培养成一个个对音乐感觉相同的音乐播放机。对于音乐的感受没有固定的答案，所以教师们不要刻板的去要求学生练习乐器，要积极的引导学生通过自己的内心感受去演绎自己内心的旋律。我们不应该按照自己的想法去要求他们，应该引导孩子们用他们的方式去感受音乐、表现音乐。

器乐教学是音乐课堂的重要教学形式之一，也是我们现在要实施素质教育的重要途径；我也相信器乐进课堂一定会在每所学校都实现，让所有的孩子和乐器成为好朋友，使他们的童年更加丰富多彩。以上是我对于让器乐走进音乐课堂的粗浅感受和认识，可能并不完善，不妥之处望指正。

参考文献：

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[2]中等师范学校音乐教科书.人民教育出版社.

[3]丁宋兴.中学器乐教学的方法与体会[J].中国音乐教育，2008.

[4]杜宇.通向巴赫的朝圣之旅.爱乐出版，2000.

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[6]蔡仲德.中国音乐美学史.人民音乐出版社，1995.

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