古典诗词意蕴的立体建构

孟凡军

古典诗词鉴赏，可用三个审美空间来立体建构其丰富的意蕴。

一、古典诗词的三个审美空间

当代西方著名思想家列斐伏尔说：空间从来就不是空洞的，它往往蕴涵着某种意义。

1.三个审美空间

古典诗词一般有三个空间向度：地理空间、社会空间和心理空间。它们分别对应着古典诗词的诗境、诗情和诗心。

地理空间 地理空间具有表象性。是特定的地理性、物质性空间，也就是诗词中的景、物或事件发生的特定场所。当然，这不仅是特定的空间环境，还是一个能独立承担作者情绪、情感、情怀的艺术载体。地理空间能让人身临其境，有相当的心理导向意义。

心理空间 心理空间具有内视性。是诗人在诗词的特定地理空间中表达的情绪，如抒发的人生感慨、表达的思想情感、表现的生命体验等。这是每首诗词都必然要表达的内容，也是一首诗词的立足之处。

社会空间 社会空间具有介入性。是社会环境特征以及社会环境特征下的个人生活际遇的总和，既包括时代背景、历史背景、文化背景和家庭背景，也包括在这些背景下人的种种社会活动。有相当一部分诗词因社会空间内容的介入而审美丰富，意蕴深厚。

以柳永《雨霖铃》为例，理解三个审美空间的具体呈现：

地理空间——现实情境：寒蝉、暮色、骤雨初停、长亭、都门帐饮、兰舟催发、冷落清秋节；想象空间：千里烟波、暮霭沉沉楚天阔、杨柳岸、晓风残月。

心理空间——凄切、无绪、留恋、泪眼、凝噎、念、多情、那堪。

社会空间——执手相看泪眼，无语凝噎；柳永科举不畅的抑郁及被迫离京南下的无奈。

2.三个审美空间的关系

地理空间与心理空间 地理空间对心理空间有一定影响，古代文论关于文学创作的动因就有“物感说”，《文心雕龙·明诗》有言：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”即是此理。但心理空间更能够为情造景，寄情于景，如王维所说：一切景语皆情语。以我观物，故物皆著我之色彩。心理空间表现诗人的情感态度、价值取向和审美追求。

社会空间与心理空间 社会空间与诗人的价值取向、思维模式、心理结构等关联甚大，它直接作用于心理空间，对诗人的精神风貌和审美追求影响巨大。

地理空间、心理空间和社会空间 三个审美空间的逻辑关系可以有两种表述：一是，社会空间映射到心理空间，心理空间寄托于地理空间。诗人在社会空间映射下形成特定的心理空间，而心理空间又依附寄托在地理空间。二是地理空间感染心理空间，心理空间又勾连社会空间。诗人观赏某种特定的地理空间，触发自己的心理空间，而心理空间又不自然融入社会空间。依托于心理空间和社会空间，地理空间有了“根”；依托地理空间，心理空间和社会空间才有了“枝叶”。一首诗词，这三个异质性空间形成一个完整的诗词审美空间，也构成了古典诗词诗境、诗情、诗心等丰富的审美蕴含。

二、地理空间对古典诗词内容的纵向铺展

1.空间共容：古典诗词中地理空间的三个向度

古典诗词中的地理空间一般有三种：过去，现在，将来。一首诗词中，有时是现实情境和想象空间并呈，有时是现实情境和回忆性空间并现，有时是三种空间共容。

以《雨霖铃》为例，我们可以看到诗词中多种地理空间的叠加：

（直叙现在）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。（推想未来）念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

（直叙现在）多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（推想未来）今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。（推想未来）此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

古代诗词中的地理空间的叠加，常常造成诗词阅读的难度。著名汉学家、红学家吴世昌对此表达过看法：“我们读到一首词，在文字、句读、名物、训诂通了之后，便要注意它所写情景的时间性与真实性，这一点非常重要……诗词之类，因为其形式既受格律的限制，其内容中又常常错综着事实与幻想，而这两者都有‘追述过去‘直叙现在‘推想未来三式；有时又有‘空间参杂其间，如‘她那儿‘我这儿之类，因此更加复杂难辨。我们读诗词，最要注意：哪几句是说‘过去，哪几句指‘现在，哪几句指‘未来？哪些句是写现实情景，哪些句是写想象意境？要明白这些关键，需要留心领字领句。”一首诗词，读者若只看字面，往往会目迷金碧，见树而不见森林。

2016年江苏高考语文试题中诗词鉴赏选的是辛弃疾的《八声甘州》，就因此难倒了不少考生。如果能正确分辨三个地理空间，读懂与答题就不是难事。地理空间标注如下：

（追述过去）故将军饮罢夜归来，长亭解雕鞍。（直叙现在）恨灞陵醉尉，匆匆未识，桃李无言。（追述过去）射虎山横一骑，裂石响惊弦。落魄封侯事，岁晚田间。

（推想未来）谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山？看风流慷慨，谈笑过残年。（追述过去）汉开边、功名万里，甚当时、健者也曾闲。（直叙现在）纱窗外、斜风细雨，一阵轻寒。

2.情境相生：地理空间对诗境、诗情的纵向铺展

而另一方面，正是这种叠加，才形成了诗词内容的丰富性。

诗词本抒情，一味直白便会索然无味，要借景抒情、情景交融才有韵致。

《雨霖铃》中，柳永以白描手段，对自然景物极尽铺叙描写，地理空间极其丰富，也极具色彩。秋色萧瑟，寒蝉，暮色，长亭，骤雨初歇，以典型环境（景语）表现情语，以秋景的萧疏、凄清以及别后虚无缥缈的想象之境表现了他的穷困潦倒和政治失意。其中，一个突出特点，就是借用离别时的现实之境和离别后的想象之景，作虚实结合，使词内地理空间的层次感很强。

留恋处，兰舟催发；执手相看泪眼，竟无语凝噎——实写，表现离别人的典型心理和典型形象。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月——虚处落笔，以内心独白，替行者着想，通过假想意象拓展情感。

此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说——想象，想到后会难期，相思与谁倾诉，把一年后的离愁提前说出，愈见离愁更深。

实际上，这首词所写的时空极为有限，就是分别时刻，但柳永却铺展开来，空间有近有远，情绪有实有虚。思念和离别是一组矛盾，常常因内心的纠结而形成一种极具拉扯的力量，让人为之困顿和苦恼，并为之瞻前顾后，想前想后。螺蛳壳里做道场，写景造境，为情造境，情境相生，这种以空间拓展进行的反复申诉，形成了一种诗词审美：不仅使这首词的诗情委婉曲尽、情意绵绵，而且通过这种纵向铺展，使得这首词的诗境生出了一种跌宕多姿的审美层次感。

三、社会空间对古典诗词意蕴的深层拓展

1.古典诗词叙事三类

一种是事在诗词内。事件及情感都在诗内，诗外没有个人的遭际背景。如白居易《琵琶行》、王维《九月九日忆山东兄弟》、李煜《虞美人》、晏殊《蝶恋花》等，其伤离怀远都在诗内。

一种是事在诗词外。这类诗词多用比兴，多有双关、暗寓和旁指，多通过对山水的描绘寄慨言志，字面不见诗人心事，但事与意却在诗外。如王维的《山居秋暝》，诗内，是一幅清幽可爱的风景画，但王维以物比兴，以物芳而明志洁，以人和而望政通，泉水、青松、翠竹、青莲可以说都是诗人高尚情操的暗喻，特别是一句“随意春芳歇，王孙自可留”，反用《楚辞·招隐士》中“王孙兮归来，山中兮不可久留”一句话意，托出画外之事：想远离官场洁身自好，在“空山”之中找到了一个称心的世外桃源，决定在此归隐。

一种是诗词内外都有事。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，诗内：苏轼游赤壁，由眼前景想到三国周瑜，对比之下，感慨华发早生；诗外：谪居黄州两年多，时光易逝，抑郁难平，豁达自处。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》，词内：孙权建国江东，宋武帝刘裕气吞如虎，刘义隆北伐受创，霍去病封狼居胥山，扬州到处战火烽烟，北魏太武帝拓跋焘的佛狸祠今非昔比，廉颇已无人过问；词外：六十六岁暮年，敬仰英雄，渴望报国，历史教训，希望收拢人心，愿为国效劳，却又心事重重。如李清照《声声慢》，词内：一女子在冷冷清清、凄凄惨惨戚戚、满地黄花堆积、梧桐细雨的黄昏愁个没完没了；词外：国破，家亡，夫死，一连串人事打击，颠沛流离之痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦。如杜甫《登高》，诗内：潦倒，穷困，多病，独登台；诗外：士志于道，忧心君国。

很显然，柳永的《雨霖铃》属于第三类。从词内而言，词内事是：情人离别，难舍难分；而词外事是：一个浪子对歌妓的“不避世俗”的倾情，一个才子对官仕的“生无可恋”的失意。

三种类型比较，各有千秋，第一种较直白，第二种较含蓄，第三种两者兼顾。对于一首古典诗词的深层审美意蕴而言，第三类应是首选。

要说明的是，诗词外之事，属于社会空间。

2.失意与倾情：社会空间对诗词意蕴的深层拓展

柳永这首词的社会空间，有两个源头：一是官场，二是风月场。可以说，有了这两个社会“空间”，这首词才有了更深一层的审美意蕴。我们可作如下分析：

（1）（官场）失意：一个才子的失意与抑郁

文章憎命达。古代文人文才出众者多命途多舛，才与命常有极大悖反：才气逼人，抱负极大，但不遇明主，不得时运。柳永是其中一个典型代表。

柳永家世代为官，父，叔，哥，侄，都是进士，但柳永却连续四次科举不第，直至51岁时第五次终于及第，后任几地微官，最高至屯田员外郎（六品上）。有三件事改变了柳永的仕宦命运：

一是直言抗上。第三次落第时，愤慨之下作《鹤冲天·黄金榜上》：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？……才子词人，自是白衣卿相。 ……忍把浮名，换了浅斟低唱。”此语在当时自是忤逆，一时不满，铸就一生辛酸，结果：三年后第四次科举，被仁宗抹去名字，并批注：“且去浅斟低唱，何要浮名？”

二是奉旨填词。第四次落第，柳永愤而离京南下，填词为生。无法正面硬抗，便以贯彻落实仁宗的圣旨为招牌，浪迹江湖，深入歌楼舞场，堂而皇之地“浅斟低唱”，这种戏弄与羞辱，自然不讨宋朝皇帝喜欢，结果就是：柳永一直被冷落。

三是自视甚高。本可提为翰林，但一次宰相求词时，柳永奉上一句“我不求人富贵，人需求我文章”。宰相求词不知谄媚逢迎或委曲求全，却回以讽刺嘲弄，宰相很受伤，皇上很生气，又批：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任作白衣卿相，风前月下填词。”结果：柳永被罢免所有官职。心灰意冷之下，自嘲为“奉旨填词柳三变”。自此，官场彻底拒绝了柳永，柳永也再一次玩世不恭地扛着“奉旨填词”的御批招牌，出没于烟花柳巷，直至离世。

三件事，官宦家世、科举不第、以下犯上、皇上疏离、奉旨填词、官职罢免……这些词外的社会空间元素给予柳永的抑郁和失意，都映射到了词内人物的心理空间和地理空间。一首离别词，如此景哀情凄，是因为倾吐离愁时，融入了有才不用的感慨和压抑，离情之苦和宦途失意两痛交织，又感人生前路的暗淡和渺茫，才有如泣如诉、如怨如慕的细腻和哀怨。

（2）（风月场）倾情：一个浪子的放纵与柔情

仕途断绝后，无官无禄的柳永寻求的心理安慰和精神出口是，以妓为家，以填词为业，漫游名妓花楼。耽溺于旖旎繁华的都市生活，在倚红偎翠、浅斟低唱中寻找寄托，这显然是失意与愤懑之后的决绝与放纵。但这种放纵，却让我们看到了一个浪子的柔情。

“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，这是当时歌妓们的心声。虫娘、谢玉英、陈师师、赵香香、徐冬冬，每一个柳永都是两情相悦，以心相待。但世事无常，柳永晚年穷愁潦倒，最后死在赵香香家，死时一无所有，无家室，无子嗣，无财产，是谢玉英、陈师师等名妓凑钱安葬。谢玉英为他戴重孝，众妓皆为戴孝守丧。出殡之日，京城歌妓皆至，半城缟素，满城哀哭。谢玉英哀伤过度，两月后离世，葬于柳永墓旁。每年清明，歌妓相约祭扫，并相沿成习，时称“吊柳七”“吊柳会”。

《雨霖铃》中词人与之别离的女子是谁？且不管它，但我们能够发现，伤离别的背后是词人的似水柔情和真心真爱！为何用情之深？多亏了那些正统所不耻的红颜知己，他才在失意之时有人倾听，落魄之时有人接济。付出真心就有真爱。没有歧视，只有互爱；没有逢场作戏，只有互相取暖；没有虚情假意，只有不离不弃。如一句歌词：恨就恨了（官场），爱就爱了（歌妓），就算雨水都不下，也阻止不了它开花。

达官显贵、正人君子们也常在秦楼楚馆纸醉金迷，但没人会把歌妓当作人格平等的知己，更不会结出爱情果实，只作消遣对象，内心轻贱。转过身，穿上官袍，又会以传统道德守护者的身份蔑视舞女歌伎。柳永不同，偏偏背离权势以善良和真挚和歌妓们互相亲近。柳永毫不掩饰自己的感情，在《蝶恋花》一词中写到：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这正可谓：敢写，敢唱，敢为，敢叛逆；真词，真情，真爱，真男人。

台湾学者蒋勋说：“柳永是一个另类，可以从自己的生命出走，走出自己的一条路，和喜欢的女人很浪漫地过一生。”由这一社会空间，来内视《雨霖铃》中人物的心理空间，可看到：柔情太多，用情太深，一个细腻又痴情的柳七郎。

由是观之，柳永官场的失意与风月场的倾情，这些社会空间元素的介入，显而易见，《雨霖铃》这首词的内涵丰富了很多。不唯这首词，很多古典诗词亦是如此。列菲伏尔在《空间的生产》一书中说：“社会空间还有另外一层含义，人们在改造自然的同时也改造着自身和自身的精神世界。”此言不虚。

三个审美空间，古典诗词因之有了立体特性；而三个审美空间的有效叠加，古典诗词因此具有了深厚的审美意蕴。古典诗词，是一门美学，是民族和社会重要的审美对象。一个语文教师，可以不是古典诗词的研究专家，但要成为学生阅读古典诗词的领路人。用三个审美空间来立体建构古典诗词的丰富意蕴，当是一个语文老师的可用之法。

参考文献

①董乃斌：《古典诗词研究的叙事视角》，《文学评论》，2010年第1期。

②《吴世昌全集》第四卷《词学论丛》，河北教育出版社2003年版。

③（法）列斐伏尔：《空间的生产》，南京大学出版社， 2012年版。

[作者通联：南京市玄武区教师发展中心]