漫谈戏曲司鼓

程湘波

[摘要]司鼓既是戏曲乐队的演奏员，也是戏曲乐队的指挥员，更是戏曲舞台表演节奏的掌控者。其通过手势、“鼓点”语言与乐队和演员进行交流；通过对剧情的理解，准确无误地处理各种节奏类型，如唱、念、做、打等；对剧情发展的启、承、转、合进行阶段性的扩展和推进，从而达到渲染剧情，衬托人物的目的，使剧情在有限的时空里得以完美展现。

[关键词]司鼓戏曲打击乐

司鼓，亦称鼓师，其既是戏曲乐队的演奏员，也是戏曲乐队的指挥员，更是戏曲舞台表演节奏的掌控者。戏曲舞台上，剧情的演绎、人物的行动、矛盾冲突都是在有限的时空里完成的。司鼓通过手势、“鼓点”语言与乐队和演员进行交流；通过对剧情的理解，准确无误地处理各种节奏类型，如唱、念、做、打等；对剧情发展的启、承、转、合进行阶段性的扩展和推进，从而达到渲染剧情，衬托人物的目的，使剧情在有限的时空里得以完美展现。

笔者从事司鼓工作十余年，曾在二十余个剧目中担任司鼓，深知司鼓在戏曲舞台表演中的作用，以及与演员配合的重要性。下文笔者根据多年的艺术实践，就司鼓谈谈自己的认识和见解。

一、戏曲音乐的指挥

司鼓对于戏曲音乐节奏的变化起着至关重要的作用。在戏曲表演中，音乐占据着半壁江山。唱、念、做、打这四功中，一个唱字当头，足见音乐在戏曲中不可或缺的作用和分量。

作为音乐指挥，司鼓要正确领悟编导意图，透彻理解剧中的人物情感及情节发展，与乐手和演员达成完美的默契与共识，努力构建演奏员和演员间沟通的桥梁，进而才能将音乐所具有的感染力与震撼效果充分表现出来，将剧情推向高潮。

二、打击乐的龙头

戏曲乐队一般分为文场面和武场面。文场面指管弦和弹拔，武场面指的是打击乐。打击乐主要通过力度、速度、节奏、音响的变化烘托人物的思想感情和肢体动作，并对演员的表演进行美化和夸张，进而起到强化矛盾冲突，渲染舞台气氛的作用。作为打击乐的龙头老大，司鼓以其独特的手势语言和“鼓点”套路指挥着下手（大锣、小锣、钗），一套快慢有序、轻重适度的锣鼓经，更是担负着承上启下，将剧情、人物、音乐完美地衔接揉和在一起的使命；而且，在司鼓的精心设计和指挥下，打击乐时常起着加强气氛、稳定情绪和节奏的作用。

三、掌控整体节奏

戏曲艺术是时空艺术，而且是有限的时空艺术。每一出剧目的演出都有着时间的限制，但即使是同一个剧目，每一场演出的具体用时也会有所不同。我们常常会遇到这样的情况，原本一出用时两小时的戏，某天演出用时不足两小时，而某天演出用时却超过两小时，此种情况是多种因素造成的。

1、场地因素

演出是需要舞台的，而舞台的大小以及设备是否完善直接关系到演出的用时。大小不同舞台，角色出场亮相、圆场等，演员走的台步数就有较大差别，耗时必定长短不一，这是最浅显的例子。

2、再创作因素

舞台艺术不同于影视艺术。影视艺术是一次性完成创作的，一旦杀青就不可更改，而舞台艺术却是可再创作的。每一场舞台演出，作为演员都可能有新的灵感和创新，绝不会是简单的重复，由此也就必然地有所差别。

3、演员因素

戏曲舞台表演最终是由演员来完成的，而演员的身体状况、精神状态直接决定演出的成败和用时。作为整个演出节奏掌握者的司鼓，遇到上述情况时一定要随机应变，稳妥地把握好演出的整体节奏，按照导演的要求，适当地微调演出节奏，力争做到延时不拖戏，减时不掉戏。

由此可见，司鼓既是戏曲乐队的指挥，更是戏曲舞台的大脑和中枢。司鼓的工作态度、精神状态和业务能力，以及对剧目的理解和熟知程度，直接决定戏曲舞台表演的成败。“一台锣鼓半台戏，两根鼓签掌乾坤”，这形象地说明了司鼓在戏曲舞台演出中的作用与地位。

四、与演员的配合

虽说司鼓在戏曲舞台演出中起着至关重要的作用，但舞台上占突出地位的始终是演员。一台完整的演出主要是通过演员的表演、乐队的伴奏来完成的。因此，演员与司鼓的关系犹如红花与绿叶。

就艺术创作规律而言，司鼓应与导演、演员共同分析剧本，了解剧情，深入剖析人物性格及身份，与演员一道共同设计和安插锣鼓经。因此，什么样的人物和情景配什么样的锣鼓经，哪段身段的鼓点该火或温、宜快或慢，这就需要司鼓与演员共同设计、密切配合。

例如，我院创作上演的大型花鼓戏《齐白石》（该剧荣获第五届湖南艺术节田汉大剧目奖）中有这样一场戏：当齐白石得知挚友徐悲鸿去世后，他悲痛欲绝、心急如焚地赶往徐府悼念。由于时空限制，导演没让演员（齐白石扮演者）下场，而是让演员在换景的同时以“小圆场”赶到徐府，而且用时不得超过十五秒。熟知戏曲舞台表演的人都知道，一个“圆场”说近，几步或几里；说远，几十里、百里、千里或万里。演员的“圆场”一般都配有身段和锣鼓经，怎样给这不足十五秒的“小圆场”配上适当的锣鼓经，以求准确地表现出齐白石的内心世界，为此我与演员进行了深入的交流和探讨。一致认为，“小圆场”要表现的是年逾古稀、持着拐杖的齐白石正一步一颤、气喘吁吁、心急如焚地赶路。因为时间的限制，这就要求演员在表演时的桥路（身段）不宜过分夸张，鼓点也不宜大打。于是决定按照传统程式套路给这“小圆场”配上“小水底鱼”，节奏为中速：册册 册册退 册退册 此退此内 册此退 此内册 册退此退 此册退 册退此内 册O。

但经过排练发现，传统的“小水底鱼”不但节奏过于呆板，而且限制了演员桥路的施展，不能充分表现出齐白石悲痛万分，心急如焚的内心活动。在几经反复思考并征得导演和演员的认可后，我把传统“小水底鱼”进行拆段并加以改良，一板一眼地跟着演员的桥路和节奏走，而且节奏也由原来的中速转为先慢而后紧。改良后的“小水底鱼”按剧情和演员的桥路分三段进行：先三下慢小锣，册册册，按着演员撩袍、转身、抬脚的节奏进行，再渐快，退此退此……退打此册。打演员一步一颤的桥路，然后用退此退此任意延长的鼓点，由慢渐快，由轻加重一直把演员送到徐府。这样一来，既充分体现了齐白石悲痛万分，心急如焚的内心活动，也使得演员表演时的桥路显得顺畅自然。演出实践证明，这段不足十五秒的“小圆场”戏非常成功，也得到了同行的一致好评。

经过此次排练和演出，我深深体会到作为司鼓不仅要熟知剧情，了解人物，而且更为关键的是要熟悉演员，只有充分了解演员的唱、念、做、打的特点，才能为演员量体裁衣配上适当的锣鼓点。当然，演员也要熟知司鼓和锣鼓经。因为在戏曲舞台上，演员的唱念做打都不是随心所欲的，都是受节奏限制的。如果演员不熟悉锣鼓经，心里就不会有节奏，整个舞台表演就会变成你（司鼓）打你的，我（演员）唱我的，八仙过海，各显神通，杂乱无章的场面。所以司鼓和演员要彼此十分了解，才能配合默契、珠联璧合。

结语

总而言之，司鼓在戏曲舞台上的创作不是孤立的，需要与导演，尤其是要与演员共同探讨、密切配合才能完成。司鼓应与演员一道深刻挖掘人物的内心世界，结合演员的唱腔及身段，细致准确地处理伴奏节奏与力度，对剧情进行渲染，进而实现对剧中人物内心的充分外化，以求达到完美的艺术效果。

（责任编辑：尹雨）