律吕正笙

很多人问我，孩子初学乐器是不是应该买一个便宜的？我不这样认为。对于孩子来讲，每一次演奏的体验都非常重要。当你听到乐器演奏出美丽动听的旋律的同时，你应该考虑孩子和乐器沟通交流的时候，付出了多少？又得到了多少？这件乐器是不是可以让孩子得心应手？在他演奏这件乐器的时候又遇到了多少困难？我认为，乐器的专业品质远远要比便宜与否更重要——价格可以相对不那么昂贵，但乐器的品质决不能太低。

每一件乐器，都是有消耗的。任何一个专业的演奏家，无论演奏小提琴还是吉他，当他们打开琴盒开始演奏之前，一定要调弦——这是一个演奏家最基本的习惯。音必须要准，否则你演奏的技术再好，曲目再多，音不准一定是很难听且不能入耳的。

有些乐器不是马上就能调的，比如说钢琴，在每一场音乐会之前，一定会有调律师在演出之前花几个小时去调音。而笙也一样，中国的笙是以和谐著称的，其中的每一个音几乎都要以“音分”为单位调整它的高度。所谓“音分”，这是一种音高的计算单位（每个半音音程分为一百个音分）。我们所说的标准音A，是每秒钟振动440次，如果振动了441次，就意味着这个音偏高了。

音和音之间和谐的标准，是根据不同音律的要求来决定的。全世界有不同的音律，中国的音乐是建立在纯律和五度相生律的基础上的。但是西方的音乐，会演奏很多三和弦、七和弦甚至九和弦。那么，其中就不单是五度的要求，它可能还有三度的要求、七度的要求、九度的要求，以及更多的要求。如果要兼顾的话，其中就要有妥协，就要有相对的平衡，这是一个非常细密的调律工作。

所以我在演出之前，都会花几个小时来调音，让原本已经非常精致的乐器能够得心应手，能够手到音出，而且是美妙的音。但是有时候，我看到一些学琴的孩子拿出来的乐器，其实是不能演奏的。乐器经过很长时间的演奏以后，音可能已经不准了，而且在你演奏的时候，可能声音的反应很慢。当你演奏下去，当你吹的气接触簧片以后，簧片可能会晚一点才发声，如此一来，你就失去了准确的节奏，让演奏的曲调听起来不太连贯，这就影响了音乐的表达，同时也让表达音乐的人感觉不舒服。

作为一个学音乐的孩子，他可能并不清楚，这种不舒服其实是因为没有一个好的乐器造成的。如果有一个得心应手的乐器，他表达的音乐就可能更感人。所以，一个好的乐器，不单是一次性的投资，也在于后面频繁的维护和修理，让它时刻保持一个最好的演奏状态。

我曾问过马友友先生一个问题：“你认为乐器是有灵魂的吗？”他说，我相信会有的——因为乐器在制成之前，它们也都是有生命的树。

（摘自《吴彤们》作家出版社 图/矢风）