周筱松彩瓷作品欣赏

文/周 欣

周筱松彩瓷作品欣赏

文/周 欣

ZHOUXIAOSONGCAICIZUOPINXINSHANG

周鼎，字筱松、小松，原籍四川，早年以石刻为生，有深厚的造型功底。稍后转绘画，工人物并花鸟，人物神态超逸，有陈老莲遗韵，仕女仿古改七芗；花鸟有海派风格。后来浪迹天涯，30来岁到景德镇。生卒不详，一般认为其活跃期为光绪——民国年间，早期画过浅绛，是浅绛彩名家。后擅长粉彩人物瓷画，以及佛道人物瓷画等。从公开发表的资料看，他于民国初年已在景德镇声名大噪。1915年江西瓷业公司景德镇商会曾推荐其作品与王大凡、王琦、潘陶宇、汪晓棠、汪野亭等人的作品一起送巴拿马国际博览会参展。

民国五年(公元1916年)，江西省立乙种工业学校成立，此校是江西省立甲种工业学校设在景德镇的分校，周就任该校美术教师。很多资料上都称其与潘匋宇、汪晓棠为新粉彩三大奠基人，但又缺少其典型作品。周筱松作为陶瓷学校的教师，学生众多，在教学之中，致力于新粉彩的推广。

周筱松作品以人物最多，最善画老翁、小孩，山水次之。最活跃期为光绪晚至民国前10年，作品创作期长达30年左右。

图一的这件粉彩瓷盘直径23厘米，盘中画有二名古装仕女，站立在庭院中，旁边是山石、草地和树木，一派春天的景象。画面右上角题款为：时辛丑春月 书以应品卿仁兄大人正 周筱松作。书法流畅俊秀，显示出大家风范。

仔细观赏周筱松的这件作品，画面以二位亭亭玉立的古装仕女为中心，人物显得端庄秀丽，仿佛正在对话，姿态、表情都十分生动自然，特别是二位仕女身上的衣裙，用的是“曹衣出水”的画法，这种画法与“吴带当风”相对而言，曾流行于唐代之前的北齐，至今仍可在北齐的佛造像上看到当年的风采。但后来采用这种画法的画家越来越少，而“吴带当风”成了主流的画法。在这里我们看到了“曹衣出水”的实例，的确是非常难得，同时也证明了周筱松曾经从古代佛造像石刻中吸取艺术营养的这段史实。画中人物旁边有一堆石头，形态显出瘦、漏、透的特点，似乎是太湖石；石旁有一棵树，树上长着绿色的嫩叶和紫红色的花朵，地上长着绿草，稍远处有一圈低矮曲折的围栏，整个画面清新自然，展现出春天的庭院里一派欣欣向荣的景象。作品采用的是浅绛彩的技法，但彩料用的是粉彩，这在当时属于创新之举，也证明了资料叙述周筱松为新粉彩创始人之一的这段历史。

凑巧的是，在网上搜索金品卿的瓷画图片时发现了图二。这幅署名金品卿的瓷画图片，画面构图、人物及景色与图一的周筱松瓷画极其雷同。但仔细看来，该作品水平较低。首先，画中的二位仕女，人物造型及衣物的皱褶线条都可以看出是描摹的痕迹，十分不自然，与图一中造型准确、线条流畅水平相差极大。其次，图中的树木枝干完全在一个平面上，没有前后的区别；石头也是平涂，没有阴阳向背的效果，与图一中石头给人瘦、漏、透的感觉相比也是差距甚远。最后，图二的题款是岁在癸丑仲夏月，查万年历得知，清末民初之间的癸丑年分别是1853年和1913年，与金品卿创作活动年代相比，一个太早一个又太晚，都不符合情理，而且题款的文字书写也达不到金品卿的水平。综合分析可以得出结论，这是一件以图一为蓝本的仿品。

图一

图二

周筱松的这件作品题款写明是辛丑年，即1901年，正是庚子之乱、八国联军打进北京之后的第二年，这一年7月清朝政府与西方列强签订了城下之盟的“辛丑条约”，赔款白银4.5亿两（即庚子赔款），分39年还清，本息共达白银9.8亿两之巨。这件作品创作的时间在辛丑年春，这时战事已经平息，清政府正在与八国列强谈判，作者表达了民间百姓对于和平与美好生活的向往和追求。

据资料记载，金品卿活跃于清同治元年至光绪三十四年间(1862—1908年)，生卒年月不详。但从周筱松的这件作品题款来看，二人之间在1901年仍有来往，说明金品卿此时仍然健在。

周筱松的作品流传下来不多，这件应该称得上是难得的精品，考虑到它的时代背景、周金二人亦师亦友的关系，其中包含的历史文化意义更加耐人寻味。

责任编辑 陈朝晖