浅析牛淑贤的豫剧演唱

滑鹏杰　（邯郸县职业教育中心　053000）刘江元　（泰州学院音乐学院　　225300）



浅析牛淑贤的豫剧演唱

滑鹏杰（邯郸县职业教育中心053000）
刘江元（泰州学院音乐学院225300）

摘要：戏曲演唱与声乐虽属于两个不同的领域，但二者之间都有着以气发声、字正腔圆、声情并茂的审美标准。本文基于戏曲演唱与声乐的共性及二者之间的融合方面，对邯郸东风剧团著名表演艺术家牛淑贤的豫剧演唱进行探究。

关键词：戏曲；声乐；演唱；融合

本文为2013年度国家社会科学基金艺术学一般项目《豫剧北派音乐研究》（批准号：13BB021）阶段性成果

邯郸东风剧团著名豫剧表演艺术家牛淑贤出身梨园世家，父母和舅父都从事豫剧工作。她自幼随父母学艺，五岁登台演出，得“五岁红”之誉。13岁入邯郸地区东风豫剧团，专攻闺门旦、花旦、青衣等。她是第七届中国戏剧“梅花奖”榜首获得者，河北省政府命名的“豫剧优秀表演艺术家”，全国豫剧“十大名旦”之一。牛淑贤的演唱嗓音明快，活泼俏丽，她不仅广乏吸收豫剧各流派之长，而且对歌剧、评剧、黄梅戏以及民间小调等兼容并蓄，并将声乐演唱的发声方法与豫剧演唱巧妙融合，探索出一种独特的豫剧演唱艺术。牛淑贤在借鉴和吸收声乐演唱中，笔者认为大致可分为三个类别：即气声、圆声、情声，气声就是以气发声、以气拖腔，圆声就是依字行腔、字正腔圆，情声就是含情之声、以情带声。

一、气声

在声乐演唱中，“气声”是最基本的发声方式，即演唱时要会用气，以气发声，气息要在状态，会用气，声音才会出来。这里的“气”是集天地之灵气，是一种在五脏六腑中游刃有余的演唱技术，要把这种“气”的动力转化成演唱中的内心演绎和情感传递。如歌曲《月之故乡》第一句：“天上一个月亮，水里一个月亮”（见谱例1），开始由“气沉丹田”气流引起胸腔的震动而产生共鸣，声音弱弱的打出去渐强，到“月亮”的“亮”字的时候，声音达到亮点然后渐弱，用气息拖住这一句最后的音符，直至声音的消失，然后再控制气息，声音统一地渐渐送出“水里一个月亮”，由气息使演唱者的思乡之情完美展现。这种“气声”被牛淑贤完美的用在豫剧演唱中，如牛淑贤在豫剧《拷红》中饰演的红娘，其高超的气息运用使演唱直逼人物的内心，再加上精湛的表演技巧把一个乖巧伶俐的丫环红娘演的活灵活现。“在绣楼我奉了小姐言命”唱段中（见谱例2）其气声的运用和鼻腔共鸣的加入，为刻画人物添姿加色，此唱段开始的第一句“在绣楼我奉了小姐言命”，牛淑贤的唱法有别于豫剧“常派”这一句的唱腔，在起板的时候牛淑贤气聚丹田为演唱做好充分准备，第一个“在”字由丹田发力，轻而易举地从嘴中“蹦出”，之后“绣楼我奉了”几个字由气流支撑不费吹灰之力的流畅唱出，再看“小姐言命”几个字由气流上行达到鼻腔形成共鸣点，边哼边唱，更显得红娘的俏皮可爱，最后以气托腔，完全用哼鸣（鼻腔）进行演唱，进一步把红娘的俏皮刻画的淋漓尽致，完美的开头之后，其后的演唱破纸而出，气声运用如行云流水，使红娘的形象深入人心，为全场的演唱做好了铺垫。

谱例1.《月之故乡》

谱例2.《拷红》

二、圆声

所谓圆声就是通过对字的发声吐音呈现出珠圆玉润的音腔效果，即我国民族声乐演唱中的依字行腔、字正腔圆。人们在欣赏戏曲或声乐演唱时，其评价标准不仅仅限于“字正”，还要求其“腔圆”，因此，圆声成为我国人民戏曲演唱审美的重要取向。当人们对戏曲和声乐演唱进行评价时，会看表演者吐字是否圆润、圆滑和圆满，能否达到字正腔圆的效果，从中可以看出这里的“圆”是对声音评价的精髓。歌曲《我爱你，中国》就是此唱法的最好见证（见谱例3），这首歌曲由恢弘大气的前奏引出第一句“百灵鸟从蓝天飞过”气沉丹田，继而三腔共鸣，声音渐弱，到第二句“我爱你中国”声音渐强然后渐弱，最后一个“国”字若有若无，音调高亢激昂，字正腔圆，将爱国之心尽情展现。这种圆声唱法在牛淑贤演唱的豫剧《大祭桩》的“表花”唱段（见谱例4）里体现的极其到位。牛淑贤在此戏中饰演丫环春红，春红为人正直善良，善解人意，唱腔以叙述为主，旋律平缓，没有大跳音。在一句“带我表来”的叫板之后，牛淑贤迅速调整气息，为演唱做好准备，由于旋律比较平缓，因此在唱腔上音的位置不宜打的太高，牛淑贤把大部分声音打在胸腔上，之后产生胸腔共鸣，把声音匀实的传送到观众的耳朵里。一来烘托了当时为舒缓小姐焦急的心情，二来也表现了当时在花园散心的兴奋心情。起板后，第一句“行行走，走行行”中前三个字“行行走”在河南方言的声调分别为普通话声调的去声、去声、阳平，这三个字的旋律唱腔曲调正好与河南方言声调相吻合，牛淑贤的演唱依字行腔、字正腔圆，再加上带有河南鲜明地方特色的衬词唱腔，声音由胸腔发出，浑厚扎实、应时应景，突出了河南豫剧风格，这个唱段大部分的处理手法不尽相同，吐字圆润清楚，字字珠玑，用圆声生动形象的表现了丫环春红处处为小姐着想为小姐排忧解难的俏丽形象。

谱例3.《我爱你中国》

谱例4.《表花》

三、情声

所谓的情声就是含情之声、以情带声，戏曲和声乐的演唱都要求字正腔圆的同时，还要求声情并茂，情声是戏曲和声乐演唱审美的重要标识。用“情”唱出真情实感，整个表演才丰富完整。如歌曲《唱支山歌给党听》中“旧社会鞭子抽我身，母亲只会泪淋淋”（见谱例5），在“圆声”的基础上加入人物感情。“鞭子抽我身”的演唱情绪激昂，声音坚强，骤停之后弱弱地引出“母亲只会泪淋淋”最后一个“淋”字的倚音，通过迅速换气形成类似于人抽泣哭泣的声音，用这种充满伤心愤恨的声音表达对旧社会的痛恨以及对“母亲”的疼爱之意。这种以情带声的唱法在牛淑贤演唱的豫剧《棒打薄情郎》中得到极为体现。牛淑贤在剧中饰演“丐头”之女金玉奴，其大快人心的一段演唱当属最后一幕“打莫稽”（见谱例6），这个唱段把故事的情节推向高潮，牛淑贤充分融入剧中人物的内心情感和内心活动，把人物的内心表现的淋漓尽致，实有“绕梁三日”之美感，整个唱段牛淑贤利用三腔共鸣将声音“包装”的尽善尽美，把声音深深打入观众心中，令观众拍手称赞。完美的展现了一个爱憎分明、贤惠善良的金玉奴。在这个情节中，金玉奴强忍被丈夫遗弃的悲切之情，一个充满悲切之情的“打”字叫板之后，以情带声，慢板快起“一打你去那穷酸气，进府门得福贵穿银戴玉披金衣”，牛淑贤运用声乐演唱的三腔共鸣使声音得到一个支点，得到统一，每一个字吐出来都有“亮音”。从一张嘴开始唱，迅速把腔体打开使气息在腔体管道内游刃有余。第一个“一”字就是在迅速调整气息后，从鼻腔“立”着传送出来的。整段下来，由充分酝酿的情感带动声音位置的统一加之故事情节的发展，使“唱者痛快，闻者称赞”。整段演唱从头到尾四平八稳，不急不忙，深刻表达了金玉奴爱之恨、痛之切的复杂情感。更为可贵的是，自始至终这种含情之声都在一个位置上，气息通畅，吐字清晰，没有任何的“破”音出现。很好的体现了牛淑贤在戏曲演唱中的声情并茂，把声乐技巧与戏曲演唱相融合。

谱例5.《唱支山歌给党听》

谱例6.《打莫稽》

声乐和戏曲演唱本属同宗，本应该“你中有我、我中有你、一脉相承”，随着声乐艺术的发展，我国的戏曲演唱者已大量借鉴并吸收其优秀的营养成分为戏曲演唱所用。牛淑贤在此方面是一个成功者和领路人，希望我国的戏曲工作者积极探讨研究把更多的“姊妹艺术”为戏曲所用，通过我们的努力把戏曲艺术发扬光大。

参考文献：

[1]何琼.浅谈中国古代声乐论著中关于戏曲表演的声乐技巧[J].大众文艺，2011（6）.

[2]北京电影制片厂.《棒打薄情郎》，1986.