吉祥灵秀绘丹青

3徐成+刘桂枝

国画的本色最讲究意境。面对千姿百态的葫芦，宋娜在创作立意、构图、章法、题材等诸多方面颇下功夫，力求触摸灵魂本真的意境。

葫芦谐音“福禄”，是华夏民族原始的吉祥物。葫芦烙画是一种古老的传统工艺美术品。最早的葫芦烙画可以追溯到远古时期的图腾壁画，约与氏族公社同时产生。历经隋唐至宋，先民不断丰富葫芦“福禄绵长，子（籽）孙万代，驱灾辟邪”的内涵，明清时制作水平达到鼎盛。艺人与画家各显神通，制作出图案精美的葫芦形的宝瓶、食盒、香囊、荷包、朝珠、鼻烟壶、笔洗等，寄托着对荣华生活的祈盼与追求。

葫芦烙画，又称烫画、火笔画，即用烙铁在葫芦上烫出线描的痕迹，绘制为画。因不能修改需一气呵成，所以烙画的火候与力度，务必“意在笔先、落笔成形”。齐鲁一脉，宋娜对这种“火烩工艺”娴熟而精通。

她少年时酷爱绘画，通过系统化的学习，掌握了工笔、写意及油画的技法，同时执笔习练书法真草隶行，齐头并进。通过20多年的涤荡磨砺，夯实了底蕴。爽快执着且锐意进取的秉性使然，她瞄向了葫芦烙画。在我国砑花大师张福来等京津冀名家的指导下，作品越发展现出清新悦目的美感。整体特点是线条遒劲流畅，构图饱满充盈；典雅中古色古香的风味浓郁，灵秀中愈显质朴苍茂的本色。她作品的题材丰富多彩，诸如花草、飞禽、动物、山水、民居、人物、书法等。

“应物象形，随类赋彩”，宋娜的葫芦烙画创意极强。国画的本色最讲究意境，面对千姿百态的葫芦，她在创作立意、构图、章法、题材等诸多方面颇下功夫，力求触摸灵魂本真的意境。细微之处煞费苦心，“一枝一叶总关情”，总能引人入胜。

作品《相亲相爱》令人眼前豁然一亮，遐想翩翩。本是两个歪把的葫芦，艺人大多弃之。但经过她精心的揣摩设计，制作成一对相依相偎的恩爱鸭子，赋予了它们生命的张力。尤其脖颈的曲线缠绵，眼神的顾盼回眸，生辉溢彩。底座搭配挖掘得恰到好处，稳住了作品的重心。作品《梦里江南》取材一柄异形的葫芦。宋娜敏思一番，挥动烙铁，烫刻兼施，悉心绘制出一幅江南民居风景的图画。烟雨茫茫，屋舍错落相连；如梦如幻，远山近水相伴，任你思绪万千。作品《烟花三月》的审美创意主要体现在两点：一是选择了包浆深棕色的浑厚质感，恰如其分地体现出思念题旨的寓意，悠悠沧桑岁月，韶华已逝，昔日故人犹在眼前；二是亦书亦画，葫芦上部素描兰草摇曳多姿，中下部位铁笔挥洒“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”行楷书体，线条遒劲丰润，俊雅飘逸，爽利挺秀，颇见功力。

“质朴之性，雅致之姿”，宋娜的葫芦画形神兼备。古往今来，书画家使用的多是宣纸绢本，把葫芦（此外还有陶瓷、石板、木板、玻璃等）作为书画的载体，增加了创作的难度。葫芦表体质硬，饱满光洁，给人以质朴挺拔的感觉。手握特制的电烙铁，烙烫出美轮美奂的图画，且多维空间拿捏得恰到好处，殊非易事，尤其难在无法修改。为求得丽质典雅的意蕴，宋娜在线条、粗细、虚实、质感、刻挖等技法上精益求精，凸显出画面墨韵的风姿，使得生命体活力旺盛，植物繁茂葳蕤。“一画值千言”，她的《虾戏图》《螳螂起舞》《蜻蜓震羽》《蝉静》《生肖兔》及《龙马精神》，令观者大饱眼福。虾的活泼欢快风趣，螳螂扭动身恣张扬扑食，蜻蜓翘尾落脚的安详，蝉体画面厚重笔力的渲染，活灵活现。《生肖兔》塑造出兔子机灵乖巧的神态，毛茸茸的质感，眼神奕奕闪烁的灵动扑面而来。《龙马精神》的马颇有郎世宁画风的笔韵。另一力作《依依乡情》中，篱笆斜依、喇叭花儿含羞低垂，一对幼鸭扬起脖颈展翅鸣叫。乡间一隅的场景，浓浓乡情渗透其中，让人不禁回想起家乡的童年乐趣。画面线条浓淡粗细有度，曲折运用自如，花、叶、鸭的烙色色调过渡自然，体现了作者的功力。《月色幽香》《月季花开》及《梅兰竹菊》等，主要展示了宋娜运用工笔技法的层面。前两画构图饱满，烙的颜色细腻优雅，透彻清晰，数十遍的加深重叠，增加了画面的厚重感、层次感和立体感。似乎可以闻到兰花在朦胧的月色下散发着淡淡的清香。气味芬芳的月季，花叶硕大充盈，绘出了国色天香的浓郁风采。

宋娜创作的人物系列，吸纳了工笔的底蕴，汇聚了写意间或唐卡的笔韵，总体上意象、幽默、夸张的韵味悠长。《心灵的窗口》《观音祈福》及佛像作品较有代表性。《心灵的窗口》刻画了一只明眸正亮的眼睛，睫毛眨动，下眼睑弹出四个手指，似乎急于向上纵身一跃，要把这世界看个明明白白，真真切切，想象力奇特丰富。