少数民族题材油画作品鉴赏与市场收藏

邓鸿涛　高润喜

中华文明有着深厚的文化积淀和丰富的包容性，在和异质文化相互碰撞的过程中，往往立足自身，以开放的态度吸纳和融合。油画这一舶来的艺术语言，在中国落地生根、发芽开花的这百余年历史，也是油画民族化的历史。油画民族化，不是狭隘的“民族主义”，而是中国油画家在深谙油画表现技法的基础上，基于对绘画语言的自觉追求而进行的个性化艺术探索。

55个少数民族文化，在开放包容的中华大地上绽放了灿烂之花，打上少数民族地域烙印的少数民族题材油画是油画民族化的一个显著反映。这也是中国油画发展的必然结果。作为有独创性精神的画家，对根植于民族传统文化的学养是十分看中的。少数民族题材油画是艺术收藏市场中的一笔亮丽色彩。

一、1949年以来少数民族题材油画的发展

中华民族推进文明历史的各时期，都不乏少数民族题材美术精品出现，并产生较大影响。秦汉以来的儒家“大一统”思想使少数民族题材美术处于边缘位置，鲜有美术“正史”记载，偶有记载，也多从汉族文化视角出发，淡化了其民族属性和本质内涵。

20世纪中叶，由于战争原因，大量文艺界精英奔赴广袤的西部地区。他们在西部的文艺创作，使少数民族题材重新获得世人的关注。新中国的成立，带来了西部社会制度和少数民族生活方式的巨大变化，许多画家随慰问团、文工团等开赴边疆民族地区，将其艺术创作和当地民俗生活紧密结合起来。

1949年至1976年间，少数民族题材油画主要反映的是新政权带来的民族地区社会关系的变化、新生活的喜悦以及民族大团结等主题，如《金色的季节》（朱乃正）、《春到西藏》（董希文）、《我们走在大路上》（潘世勋，1962年）、《六亿神州尽尧舜》（侯一民、邓澍、周令钊）、《维吾尔族姑娘》（常书鸿，1953年）、《阿诗玛》（吴作人，1957年）、《放牛的门巴姑娘》（潘世勋，1964年）等。可以说，从新中国成立初期到“文革”前，少数民族题材油画的创作一直十分活跃，虽然这一时期的作品因表现语言上的群体相似性和强烈的意识形态倾向而常常引发争议，但它毕竟为当时人们的视觉审美带来一股民族文化多样性的春风。

改革开放后的中国美术第一次被全世界所瞩目，也和少数民族题材紧密相连，其中最著名的当属首都机场候机楼大厅出现的一系列壁画作品。其中的《泼水节——生命的赞歌》突破了“文革”美术的禁区，在全国引起了轩然大波，这幅画的命运虽然历经坎坷，但世人对它的理论意义的思考致使中国美术创作由此进入了展现人性美的多样化的快速发展时期。

20世纪80年代之后涌现出的比较有影响力的少数民族题材油画作品主要有《西藏组画》（陈丹青，1980年）、《垛草的妇女》（妥木斯，1984年）、《吉祥蒙古》（韦尔申，1988年）、《草原小姐妹》（官布）、《草原上的小伙子》（詹建俊，1977年）、《高原骑士》（刘秉江，1978）、《祭敖包》（周荣生）、《甘南藏女》（靳尚谊，1994）、《藏族女孩》（艾轩）等。

20世纪90年代以来少数民族题材油画地域特征更加强烈。在新疆，以王光新、赵培智、莫合德尔、亚森画家等为代表的西域画风异军突起。他们的作品融合写实与装饰、写意与表现等手法，色彩响亮，形式大胆，内容清新。其鲜明的民族特色使之成为中国当代油画的一个亮点。在内蒙古，以妥木斯为首的油画家们一如既往地在创作中延续质朴醇厚的草原风。

在历届的全国美展中，少数民族题材油画作品都占有很大比重，近几届全国美展中更是璀璨夺目。这些作品往往有朴实的内容、多样的表现手法以及鲜明的个性特征，从而受到广大同仁和藏家的关注。总的来看，当代少数民族题材油画创作，十分注重对油画中国化的具体表现语言的探索，并在很短的时间内，取得了丰硕的成果。

二、少数民族题材经典油画的鉴赏

少数民族题材经典油画作品已有不菲的数量，鉴于篇幅，这里仅列举一二。1962年，潘世勋创作了《我们走在大路上》这样一幅具有鲜明时代特征的民族题材油画作品。画家以藏族青年筑路工人为描绘对象，表现了他们建设新西藏时意气风发的精神风貌，使人民感觉到力量和希望，以及民族团结、众志成城的决心。

《春到西藏》也是新中国成立初期十分具有代表性的少数民族题材油画佳作。作者董希文没有去千篇一律地描绘少数民族的节日盛典，而是别出心裁，把艰险的康藏公路与西藏的自然风景在画面中巧妙布局。作品中色彩的运用和形式美感给人身心愉悦的同时，也留下了深刻印象。“春”在此处一语双关，既指季节，又指西藏解放，显示了画家的政治敏锐性以及其巧妙的创造。

1976年，陈丹青就曾被借调到西藏从事美术创作，这一时期他已经开始陶醉于苏里科夫式的现实主义风格，而神秘的雪域高原提供给他了震撼人心的粗犷民俗和虔诚信仰。此时的他，已经开始尝试放弃使用“文革”时期经典的“红光亮”样式，转而大面积运用棕褐色调子，如表现藏族人民哀悼毛主席的《泪水洒满丰收田》等。1980年，陈丹青又在西藏创作了被后人视为当代美术史杰作的《西藏组画》，该系列共计7幅，成为了美术界一个划时代的历史记忆。《西藏组画》里的人物形象活灵活现，仿佛能让我们看到他们的喜怒哀乐、七情六欲，并触摸到他们粗糙而结实的皮肤。《西藏组画》系列的成功，马上使西藏成为了美术界的热门题材，大批的画家开始到藏区来吸收营养，“乡土现实主义”的绘画潮流由此开启，与此同时，“云南画派”等很多民族地区特色画派纷纷诞生并产生重要影响。同期，刘秉江的《塔吉克少女》、詹建俊的《高原之歌》、靳尚谊的《塔吉克新娘》、孙景波的《阿佤妈妈》等一批著名的少数民族题材油画相继问世。

靳尚谊作为新古典风的倡导者之一，他的绘画历程，也对中国少数民族题材油画的发展起到了重要的推动作用。他于1983年创作的《塔吉克新娘》不仅成为画家最重要的代表作之一，开启了他创作的黄金时代，更被认为是古典写实主义兴起的标志性作品。该作品将欧洲古典技法融入到塔吉克族新娘的肖像之中，新娘的身上的光线变化细腻而真实，新娘的披巾上的褶皱用笔简洁而大胆。新娘娇羞而甜蜜的笑容，传递出高雅含蓄的审美愉悦。endprint

著名的蒙古族画家妥木斯，以内蒙古题材油画见长，开创了内蒙古画派的先风。他的代表作《垛草的妇女》（1984年，第六届全国美展银奖）也享有极高的知名度。该作品苦心经营画面的黑白、疏密等对比关系和节奏感，色彩凝练，笔法概括，似大写意般寥寥数笔，便生动地勾画出了蒙古族女子的健美身姿，面部略施粉黛，人物的微妙神采便跃然纸上。妥木斯的蒙古题材油画作品，努力汲取传统民族艺术精华，发掘流露于点滴生活的最朴素的自然美，突出构图和色彩的单纯美和含蓄美，追求画面的抒情性和意境表现，进而诠释他对蒙古大草原的热爱和对蒙古民族文化生活的理解。他的作品为我们展现了草原文化的独特魅力。

艾轩的藏族题材油画，弥漫着静雅空灵的感觉，背景多为雪坡或覆着白雪的地平线。他的画面色彩极其灰冷，因为他在反复的实践经验中发现，如果忠于藏区的蓝天、白云、大红色的布蔓飘带，浓艳的色彩难以营造出自己想要追求的空灵感。只有在严冬的皑皑白雪下，他才能获得灵魂的释放。

三、从艺术市场看少数民族题材油画的收藏

从油画艺术市场的发展看，古典或写实风格有庞大而稳定的收藏群体。前文提到的靳尚谊先生的古典写实油画《塔吉克新娘》，在2013年11月16日嘉德秋拍中，估价人民币16，000，000-20，000，000，成交价却高出四五倍，以8510万人民币成交。这一成交价不但刷新了画家本人的拍卖记录，同时也创造了中国嘉德油雕板块20年拍卖记录的新高。可见藏家对中国少数民族题材油画作品的认可程度。

陈丹青、艾轩、杨飞云、龙力游、张利等写实风格的画家也一直是各大拍卖公司、收藏机构和广大藏家密切关注的对象。港台地区由于经济发达，早在1990年前后就开始艺术商业化，并开始以敏锐的嗅觉关注到以上这些画家。

作为中国油画市场的领跑者之一，近年来艾轩的少数民族题材油画作品成交价格一路稳步上扬。在艾轩的作品里，有浓郁的个人主义情怀，画面中纯净而忧郁的眼神会像磁铁一样瞬间征服观众的情感，画家艾轩将之称为“对视的力量”。收藏家从这种对视中审视自己的心灵渴求，这也许是艾轩作品被大量藏家所钟爱的重要原因。

艾轩是“中国写实画派”的代表画家之一，是中国油画市场上扬过程中的领跑者。我们可以从艾轩的作品拍卖情况大致感受到，少数民族题材油画的稳健而强劲的收藏趋势。艾轩被称为东方的怀斯，他的创作题材非常统一，几乎都是藏族题材。他的藏族题材油画作品表现出了深厚的功力和隽永的诗意。他的作品第一次拍卖是在1992年佳士得香港分公司推出的中国当代油画专场，其藏族题材油画《歌声离我们远去》以33万港元成交，他也获得该专场拍卖成交价的第五名。而擅长蒙古族题材油画的龙力游则在1995年香港苏富比的两次拍卖会上，获得了两个专场第一的拍卖成交价。截至2013年5月，艾轩成交价最高的作品是创作于2009年并成交于2010年底的《圣山》，以2072万元成交。当时，他已经以4.45亿元位列中国油画家总成交额排行榜的第16位。在290件已成交作品中，成交价格在100万至1000万之间的作品就多达126件。

由《西藏组画》带来的光环效应，使陈丹青的西藏题材油画在国内拍卖市场上也备受追捧。创作于1985年的《二人进城》、1986年的《情人》、1988年的《康巴汉子》均排在其个人作品价格排名的前十。1994年陈丹青的作品首次参与拍卖，《哺》在中国嘉德以8.58万元成交。到了2003年的嘉德拍卖，他创作于1980年的《西藏组画-牧羊人》首次突破百万，以187万元成交。2004年，陈丹青共6件作品成交，总成交额143万元。2005年，陈丹青的成交作品则多达23件，总成交额1478万元。2006年，陈丹青共35件成交作品，总成交额4416万元。2007年陈丹青的作品成交28件，总成交额6693万元。当年，《西藏组画·牧羊人》在北京匡时以3584万元成交。2009年，他作于1988年的《康巴汉子》以313万元成交。对于这样的上涨速度，业界有目共睹，陈丹青更是形容此时的拍卖：“没有春天，立即进入盛夏，高温，暴热。”目前，陈丹青个人拍卖成交价格前20名的作品中，有14件作品都是西藏题材油画。

致力于蒙古题材油画创作的龙力游早在2004年华辰的拍卖会上就拍出了33万元的高价，到了2012年，北京翰海拍卖的春季拍卖会，龙力游的《草原牧歌》（130cm×194cm，2011年作）更是拍出了920万元的高价。蒙古草原的好力堡，牧民们延续着亘古不变的生存状态，这里是龙力游创作的精神家园。对草原的热爱，使得龙力游的作品洋溢出浓郁的生活气息和厚重的民族文化根基。龙力游的作品价格飙升图表，让藏家看到了他不菲的创作实力的同时，也加深了对中国少数民族题材油画收藏的认识。四、少数民族题材油画的收藏与增值分析

伴随中国经济的持续健康快速发展，人们对精神需求不断提高，促使整个艺术品的收藏都日趋升温，油画艺术市场更是发展迅猛，而少数民族题材油画作为油画收藏市场的重要概念板块，更是炙手可热。整体来看有以下几个原因：一是中国书画市场上长期存在的赝品伪作、投机倒把等问题带来的收藏风险一直未得到很好的控制或改善，从而使中国书画市场的一部分雄厚资金转向了油画市场。二是中产阶级对油画收藏的热衷成为了油画收藏市场的强力支撑。三是国外、境外不少藏家长期以来关注、购藏中国油画，并乐于见到中国油画的民族化个性化探索。四是画廊、拍卖行等中介机构搭建了坚实的交易平台。五是少数民族题材油画良好地反映了时代风貌。

收藏大致分为三类：第一类是以此为职业的藏家，一直在买卖；第二类是有自己的主业，因某种缘由热爱收藏；第三类是美术馆，是终极藏家。不以投资为目的的纯粹收藏，仅仅把购藏作为陶冶情操的休闲消费行为，会买得更轻松。而以投资保值增值为目的的收藏，很多投资者恨不得今天买进明天就卖出，从而赚上一把。把这里的投资者说成是投机者，倒是更贴切。从数据来看，很多国际知名的藏品约为15年至20年甚至更长的平均流通年限。如果藏家能以消费的心态购买，既不会有投资的心理负担，也不会受短期市场的波动而手忙脚乱。艺术品毕竟是不可再生资源，优秀的少数民族题材油画作品也不例外，理性对待收藏，藏品的保值、增值都是必然的结果。endprint

很多资深的藏家，会有意地将自己的藏品逐渐形成专题或系列。对于少数民族题材油画系列而言，为了能理性地收藏，藏家就有必要对创作这一主题的主要画家有全面而系统的了解，包括画家的生平、创作理念、不同时期的作品状态和代表作等。甚至，还应对中国油画的总体状况有宏观的认识和把握。

经济年景有好有坏，但通过拍卖数据对比可以发现，50万美元以上的作品相对受经济的影响最小，抗跌性最好，这和藏家的经济实力和宽裕度直接相关。对于多数新手藏家而言，若有充裕的资金支持，当然可以选择高价买入成名画家的少数民族题材油画作品。如果闲置资金相对有限，多关注并低价买入已经初步形成独特绘画面貌的新生代，包括中青年画家的民族题材油画作品，也是上策，因为有很多青年才俊专攻中国少数民族题材油画这一方向。这些画家具有良好的成长性，一旦这些年轻画家成名，其前期作品也会具有相当大的升值空间。

当前，藏家有必要对那些技术含量有限、批量复制的作品保持高度警惕。重点是当代艺术中那些脱离民族文化传统，缺少国内普遍性文化认同的作品。在收藏领域，也不必过分看中资本的力量。资本炒作可以快速形成短期热点，但持续性差。而蕴含于作品中的内在学术品质，以及作者在国内油画界的学术影响力，才更具有持久性。藏家不必过于看中一些作品的“国际光环”，不妨多关注作品是否能在精神层面与中国民族审美理念产生共鸣，从而获得新时代文化认同。少数民族题材油画地域特征的凸显，在一定程度上体现出画家真实而诚恳的创作意图，作为民族文化的载体，具有恒久而充实的收藏价值。

油画经过百年来中国画家的吸收融汇，已经和中国当代社会生活、人文理念以及审美趣味水乳交融，中国油画已经逐渐形成了自己的评价体系，那就是民族性、时代性、个性、创造性。几十年来，中国油画民族化已经在几代人的共同努力探索下推向深化。深厚的民族民间文化艺术为少数民族题材油画的创作提供了取之不尽、用之不竭的创作素材和灵感源泉。伴随中国油画收藏市场的逐步成熟和理性，推崇对厚重朴实的民族文化传统的求索、对真挚崇高的感情境界追寻的少数民族题材作品，必将会引起更多藏家的重视，这也体现了藏家务实而理性的收藏观。

（邓鸿涛/湖北大学艺术学院讲师，高润喜/中央民族大学美术学院教授）

基金项目：湖北大学青年科学基金项目“中国当代少数民族题材壁画研究（1979-2009）”.2016年。endprint