艺术家搞副业，究竟会不会影响创作？

挣扎在理想和现实的艺术家们，究竟应该孤注一掷地投身于艺术创作中，还是顺应现代人“多元化”发展的潮流，另辟蹊径呢？本刊为此特地采访了几位艺术圈内的资深人士，听听TA们对于“艺术家搞副业”这件事究竟抱有怎样的态度和看法。

我认为艺术家搞副业，不但不会影响创作，相反会对自身艺术的创作带来益处。在当今社会，艺术家需要有敏锐地感知当下世界的能力，知识及相关信息维度的扩展，这会帮助艺术家打开更大的认知空间，这种表现在其他领域实践中带来与艺术融合的中外案例比比皆是。艺术在今天是开放的，艺术家的思维更需要开放，想象力的引擎需要对未知的探究，有趣的是艺术的许多惊喜往往来自其他无关的瞬间。

对于很多艺术家开餐馆这件事，我觉得他们可能就是应酬需要，因为反正都要出去吃饭的，还不如自己就提供一个场地。我不认为艺术家搞副业会影响创作，因为有一部分艺术家就是“人精”，他们情商特别高，能够同时在多方领域内发展。比如村上隆除了有许多艺术创作之外，还开了一家公司，自己担任创意总监，把自己的作品开发成产品，同时也给很多年轻艺术家提供了机会。他曾经出版过一本书《艺术创业论》，就给很多艺术家提供了经营事业的建议。包括蔡国强也说过：“如果我不做艺术创作的话，我一定会是个很好的商人。”所以对于那些很聪明的艺术家来说，搞副业不仅不是问题，还有可能激发他的创作。

艺术家搞副业会不会影响创作，我觉得这是因人而异。有些艺术家搞副业或者再从事一个职业，并不是为了创作，而是满足收入，等赚到钱之后再安心创作，这在全世界范围内也是常有的事。

当然如果一个艺术家能力很强，那么不仅可以把自己的艺术创作做得很好，也可以把副业经营得当，甚至有助于他创作的推广，或者说副业就是他创作的一部分。比如艺术家的文创产品，就像当年涂鸦艺术家凯斯·哈林就曾开设一家关于波普艺术的pop-shop，那么这个究竟算是副业，还是他作品创作的一部分呢？似乎很难鉴定。再比如方力钧开餐馆，里面挂的大多是他的东西，他把菜做得很好吃，大家会来他的餐馆，不仅餐馆赚钱了，客人们也会间接发现他的作品不错，所以经由这个平台，买了他的作品，所以这个是不是能算艺术家的一种创作发挥呢？

从某种程度上来说，副业的成功也成为了衡量艺术家能力的一种标准。当然作为艺术家，他的主要代表性作品，是必须要合乎一定深度的，要能够满足“专家点头、同行认可、观众鼓掌、市场接受”这四个条件，不能主次颠倒。

所以我的结论是艺术家的创作作品最重要，副业只是他作品的一部分，或者是帮助他改善生活，有一个能够专心创作的可能性。如果副业影响到他的创作那就不好了，但要是对他的作品创作有帮助的话，艺术家为什么不能搞副业呢？