吴彤“跨界”是最理想的标签

顾闻

“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住……”曾几何时，这段似曾相识的文字总能勾起我们读书时代的回忆。但如今它却再也不仅仅是被放置在课本中的诗词鉴赏了，伴随着激昂跃动的节奏，吴彤用他那略显沙哑的嗓音将这首经典古词唱了出来，铿锵有力的气势不仅赋予了传统诗词全新的生命力，更开启了他自己的跨界音乐之路。

《吴彤们》讲述生命的多面性

3月中旬，吴彤发表了自己时隔六年后的又一张专辑，不同于一般歌手的作品，他的这张双专辑包含演唱《唱歌魂》和纯笙演奏《音乐云》两部分，而专辑也饶有意味地取名为《吴彤们》。坦白说第一次听到这个名字时，我还有点懵，甚至一度怀疑自己是不是听错了。“这个概念最先是由姚谦老师提出来的，我当时听到后觉得很有意思，就好像在提醒每个人生命的多面性，鼓励大家试着去尝试和关注生活的另一种可能。”吴彤说道：“人生并不应该仅仅停留在‘非此即彼的状态，未来还有很多种可能。”

此次的《唱歌魂》中一共收录了9首风格不一的作品，有民族化摇滚风格的新版《烽火扬州路》《将进酒》，深情的男女对唱《钗头凤》，也有城市民谣《我爱唱歌因为我寂寞》，节奏明快的流行音乐《Innovation is Fashion》，吴彤在不同的音乐风格里自由穿梭。很难想象有歌手可以同时驾驭反差如此巨大的不同种音乐类型，但吴彤却偏偏做到了。他的声音时而狂放不羁，时而宁静深远，给听众带来无限的遐想，仿佛跟随他开启了一段又一段难忘的旅程。“声音有画面感”应该是对吴彤的音乐最恰当的诠释了。

而在另一张专辑《音乐云》中，吴彤又展示了自己高超的演奏技艺。他用“笙”这个简单的乐器呈现出一片广袤诗意和生命的觉醒力，包含了《镜花水月》《云和》《阳关》《远山》《Water Way》等乐章，细腻的音符拨动着心弦，使人平静，令人开悟。当我问及这张演奏专辑是否对听众的音乐素养提出了更高的要求时，吴彤立刻解释道：“主要还是希望培养大家欣赏音乐时的心态。现在的人们大多习惯了快节奏的速食音乐，但纯音乐是需要静下心来体会的。不过也正是因为听众少，所以我才要去做这件事，因为我始终觉得音乐除了提供给大众欣赏之外，还有着探索的意义。”怀着这样的想法，吴彤非常用心地制作了这张纯音乐专辑，据他介绍，每一首曲子都是他在冥想之后才萌发的音乐灵感，希望能通过优雅、节制的音符将“笙”所蕴含的独特气质传递给每一个人。

除了专辑之外，吴彤还推出了同名书籍，通过文字的形式将所有已经经历和正在经历的人生一一呈现，重新检视自己的音乐生命。收录其中的44篇文章被巧妙地划分进“笙音们”、“创作们”“朋友们”“往事们”“生活们”“旅途们”6个篇章。吴彤称写作是自己一直以来的习惯，平日里偶尔会有感而发地将对生活的点滴感受记录下来。“这本书就算是我那么多年来的心路历程吧。”

出生音乐世家 叛逆玩摇滚

吴彤出生在北京满清贵族音乐世家，五岁时就开始跟随父亲学习笙、唢呐等各种民族音乐管乐器。因此与其说是吴彤选择了音乐，倒不如说他们之间的缘分从一开始就是注定好的。这样优越的成长环境，在一般人看来，未来的吴彤也理所当然地应该成为如父亲一样的民族乐大师、传承人。

但骨子里的不安分却偏偏将吴彤引向了截然不同的音乐道路。“80年代的时候，我接触到流行音乐，那时候就很喜欢邓丽君的歌，觉得很好听。但因为从小学习的是民族乐，所以对此也只限于欣赏，并没有想去尝试。”吴彤回忆起年少时的岁月。可能是因为那时正值叛逆期，民族乐相对安静的神韵、简单的节奏并不能让他体会到青春的畅快淋漓，于是当摇滚乐出现时，吴彤瞬间就被那强劲的动律，肆意的呐喊所点燃。这无疑弥补了他在音乐中的一种缺失，用他自己的话说就是“身体也会情不自禁地跟着摇摆起来。”

于是在大学时代，吴彤选择了用摇滚来释放自己的青春。“在音乐学院的时候，虽然我的专业是传统民族乐，但是闲暇时在琴房练得最多的却是吉他，流行和摇滚歌曲，甚至还会为了校外演出而旷了考试。”吴彤大笑着说道。虽然用当时的眼光来看这似乎有些“不务正业”，但对于他后来的音乐发展而言，这段为了音乐抛洒热血的岁月，无疑是弥足珍贵的。

不过吴彤也坦言，他的这一选择起初并未获得家人的支持。“父亲一开始是比较担心的，怕我浪费时间，他还是希望我能成为一个民族管乐的演奏大师。所以当知道我在接触摇滚时，就介绍了很多他的好朋友——民族乐的专家、艺术家来指导我。”吴彤回忆道，“不过那时候的我却只对摇滚感兴趣，并不愿意听从父亲的安排。所以当时我们之间的关系有点僵，我甚至还为此离家出走了一段时间。”不过，父亲最终还是被他的努力和坚持所打动，逐渐放手让他去开创自己的人生。

1992年，吴彤在校内结识了有共同爱好的朋友周旭、赵卫等，并共同组建了“轮回乐队”。大家时常利用课余时间聚在一起练习，交流心得。“当时大家都不知道该怎么弹吉他，就只能看着教材里的手型这样练习。”吴彤提到当时国内的吉他教材并不多，摇滚爱好者们就只能反复拷贝资料，但就是在这样艰苦的环境中，却也成功地造就了第一批国内的摇滚音乐家。

而至今仍被人所津津乐道的《烽火扬州路》的雏形就诞生于那个时期。有一次吴彤从学校回家的路上，心血来潮地哼了一段旋律，觉得还挺好的，就把它记录了下来，想着空闲时再写一段歌词来配。正巧下午上课时，语文老师讲到辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。“我当时就突然有一种感觉，想要把这二者结合起来。”虽然没有先例，但吴彤还是进行了大胆的尝试，没想到却获得了意外的成功。不仅在当年的音乐学院内风极一时，更让他坚定了“音乐本是一家”，只要处理得当，传统与现代也能擦出完美的火花。

值得一提的是，这次的新专辑中也收录了最新版本的《烽火扬州路》，由原来轮回乐队主音吉他手赵卫彻底重新编曲，动感与韵律更强。还特别加入了吴彤亲自吹奏的唢呐，平添了几分硝烟战火气，凸显出更多豪放派的热情和精神，更贴近于这首宋词原本的意境。而尤为重要的是，经过时间的磨练，吴彤的声音少了年轻的尖锐气，多了一份沙哑的苍凉，高音更多、气息更足，一贯而下，淋漓尽致，昭示自己与音乐宣示的能量，欲带给听者最大的感动。

传承中国传统音乐文化实现更多的“跨界”

1999年，吴彤在美国密执安大学音乐学院举行中国民族管乐器讲座时，偶然结识了华裔大提琴家马友友，最后成为“丝绸之路”乐团的核心成员之一。“那是一段很有趣的经历。每次的排练地点都选在国外的一处群山之间，很安静。和我在国内的状态完全不一样。”彼时的吴彤已经是国内家喻户晓的摇滚明星，每天的行程都被安排得满满当当，但在国外他却能暂时回归到普通人的生活，真正地沉浸入音乐的美妙世界中。

“丝绸之路”的成员来自世界各地，吴彤笑称自己那时候每天都要面对不同的语言，虽然大家互不相识，语言也不通，但当演奏的时候，就能瞬间成为相知相惜的朋友。“这就是音乐的魅力，它没有国界、语言之分。”吴彤感慨地说道，“如今这个乐团已经坚持了16年了，大家一直都在互相学习，共同期待创造出全新的音乐，而在这个过程中，成员们彼此的信任和理解也在不断加深。”

可能是源于对“丝绸之路”这种跨界的音乐形式的好奇和震撼，吴彤在2005年的时候成立了“喜鹊乐队”，是国内第一支纯粹意义上的跨界乐团。“‘喜鹊的成员都有很多跨界音乐的经验，目前主要是在国外巡演。我们希望可以借由自己的经历把中国音乐表现出更多国际性的可能，并通过这个平台将中国传统音乐介绍给更多的国外观众。”吴彤说道。

在“跨界”这件事上，吴彤从来都没有停止过脚步。他曾在2008年的时候为著名导演王家卫的电影《东邪西毒》配乐，针对八个主要角色，特别选取了八件乐器来代表他们。“比如张学友饰演的北丐，在他第一次伏击马贼时，我用的就是中国的管乐器：管子，非常高亢嘹亮；大提琴则代表的是‘西毒张国荣。”吴彤告诉我，他希望能够通过这八件传统的乐器营造出一种英雄气概，更贴近于电影想要表达的那种气质。

2015年，吴彤受苏富比的邀约，创作了微专辑《生命的风景》助力美术大师吴冠中的画作拍卖。尽管这种“音乐+绘画”的拍卖形式得到了很多人的关注，但在吴彤看来这却是再平常不过的一件事。“绘画是凝固的音乐，音乐则是流动的图像，它们二者之间是可以相映成趣的。”因此，他花了很多时间去体会吴冠中的绘画与音乐的共通点。“我很敬佩吴冠中先生的耿直，作为艺术家，他的这种风骨是非常了不起的。我在创作时，脑海中想象的是他背着画架，和夫人漫步在山水之间，心中却一直留有故乡的影子。因此整个过程中，我都没有用笔来记录旋律，而是不停地用笙在演奏。渐渐地我发现自己一直在重复一段旋律——江南的一个曲牌，于是我就把它当成是对故乡的一种思念，融入进作品《远山》之中。”吴彤表示，吴冠中是以笔进行细腻生命感的书写，而自己则用笙重现了生命中风景的温柔与壮阔。这种新鲜的尝试不仅获得了艺术界的广泛好评，更让拍卖取得了巨大的成功，刷新了9项艺术家个人世界拍卖纪录。

尽管已经尝试了那么多种“跨界”，但在吴彤的人生记事簿上还有很多的愿望等着去一一实现。他透露在今年将计划做一张针对儿童的笙曲集，以儿歌形式为主，吸引孩子们的兴趣。“任何一件乐器，如果想要传承下去，那就必须受到孩子们发自内心的喜爱，而不是为了升学或者考级这种应试教育。”此外，他还希望能够做一个关于“笙”的英语教学视频，在网络上免费分享，为那些想要学习这个乐器的外国人提供一个途径，更好地了解中国传统音乐文化。

如今的吴彤变得越来越忙碌，工作，排练，创作，演出几乎占满了他生活中的全部，但他却并没有觉得这些是负担，反而自得其乐。他坦言自己最理想的状态就是“心里没事，手上有书”，能够非常自在地坐在椅子上晒晒太阳。因为在他看来，只有这样才能听见内心深处最真实的声音，给自己一段冷静思考的独处时间，再把它演变成一首歌或曲，让更多的人能够感受到其中的真诚和美好。