陶艺在公共空间的艺术功能与价值

公共艺术是一种当代性的空间文化，城市化、市民社会、个人地位的提高及城市的巨型化都需要空间的多功能化和区间的空间节点分划梳理。 与此空间的功能需求相适应的公共艺术是对这种空间功能的自觉，是对最大多数人—城市主宰者的认同和分享，及对城市情感确认度的文化塑造。脱离基座，融入环境，超越客观对象，陶艺介入公共空间，已经成为当代陶瓷艺术在在20世纪末，21世纪初发展的方向。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和景观空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可缺少的角色。而陶艺在公共空间通过自身特有的釉料质感和艺术表达渐渐被大众所认可。

当陶艺艺术指向户外，作为一个公共艺术去构筑一个景观环境时，它在具备艺术性的同时，也被打上了设计的烙印。当代环境陶艺家在创作作品时需要考虑很多因素，不仅要考虑作品本身的材料，色泽，形态和观念，而且还要考虑与作品共生的环境，诸如灯光，布局，人的行走方向，场地的色泽，质感，音响和空间的整体效应。正是由于这种宏大的视觉，场域和梦幻般的边缘化思维状态，自20世纪80年代以来，装置艺术风格越来越被陶艺家们所青睐。现代陶艺作为现代艺术的组成部分，这种互通是再自然不过的事情。陶艺以装置艺术的形式介入建筑和公共环境空间成为环境陶艺的特殊形式。它仍然具有环境陶艺的一切属性，只是在形式上更多变，创作手段上更灵活，观念更自由。美国陶艺家卡琳·科特是一位创作陶艺砖的具有典型意义的艺术家。她的一些作品更具有公共艺术的特征，创作实施过程实际上是艺术家与公众和艺术家与公众偶的对话过程。作品的设计制作是艺术家与环境的对话过程。作品的设计制作是艺术家与大众共同合作完成的，艺术家将自己的观念和技巧降为为零，而把公众推向艺术前台，让公众设计自己的名字、符号、图案和一段故事，并将其雕刻于砖上。烧制之后，将与之不相关但却紧紧围绕同一主题的陶艺砖重新架构和组合，与其说她是一个陶艺家，倒不如说是一个导演，她让“群众演员”充分施展他们的才华，表露他们的心声艺术家却将自己推到幕后。作品的创作过程，实际上也是公众实现自己文化身份的认同过程。体现了深层次的环境艺术的民主性。

跨进公共艺术的陶艺比较具有功利性，对环境有依赖情结，以一个时代的大众意识为归依。它在具有审美功能的时候还要兼顾应用目的。作为公共艺术尤其要规避批判意识，总是乐观、愉悦、甚至唯美。不过于超前、比其他同时期的当代艺术更为理性、客观。艺术关注空间，或者说注意空间对艺术的影响，实质上是探索人类心理空间的需求方式。而现代陶艺较传统陶艺和其他一般艺术形式的空间生成和审美特点的主要差异在于内空间的组织和表达上以及外空间的体量、重心、装饰等方面。一件环境陶艺作品的体积和空间是有限的，将陶艺本体的空间和所处环境的空间充分融合并表现出各自的丰富内涵，是设计的亮点和灵魂所在。陶艺空间中虚实关系的表达，在设计时考虑到疏与密、简与繁、高和低、大与小的空间对比，能够给陶艺本身造型上的美感，同时借助周围环境建筑虚空间的结合，从不同角度能看到陶艺本身的内涵和周围“留白”的造成的空间感，随着观者走 向形成高低错落的形式感。

公共艺术是一种人类空间环境中有意识的连续不断的营造美的活动。是一种综合的全方位的，多元的群体存在，它由若干自然因素和人工因素有机组成。公共艺术离不开艺术性，但它绝不应该与艺术创作等同，它毕竟是社会科学、自然科学，环境科学，技术科学和艺术等多种成分之间共生，渗透、影响、融合的学科、要使陶艺融入公共艺术，关键还在于设计问题。这里包括两个方面：一是陶艺环境的设计即环艺设计；二是陶艺自身的设计即完善总体的设计，它应该是服从于总体的设计。陶艺最早开始介入环境艺术时是做为大型陶瓷壁画依附于建筑而产生的，这在中国古代已有之，质朴且具有很强装饰性的秦砖汉瓦，明代洪武《九龙壁》室外陶艺墙。试举当代日本著名的环境陶艺家会田雄亮的设计作品为例.这位在大学时代专攻都市计划的著名陶艺家其代表作品水之庭，就是将现代陶艺转化为环境陶艺并成功地置于建筑内部空间的典范之作），在缺乏绿色植被的庞大空间，借用水这一元素进行公共空间的景观设计是作者将作品与人类相通的极好手段。在这里会田雄亮将水视为生命之泉的观点，是水景艺术创作的出发点。由水构成的景观不仅仅是视觉上、心灵上的感受，其审美意义也许更加广阔，水的多变性与灵活性使其在创作中能应对多种环境的需求。在大量土红色陶制流线型结构条块和充满曲线感的起伏形态中，涌动着清澈的泉水，形成了水乳交融的艺术气氛。在这里水也作为一种创作元素，同陶艺作品相融，陶与水向人们展示着一种含蓄自然与滋润柔和的美感，昭示着生生不息的自然生态的主题和意念。在这里艺术家成功地处理了作品与环境的关系，充分展示了良好的生态环境意识和人文关怀理念。通过作品分析可以看出，环境陶艺的设计理念是处理人与物之间的关系活动。因为与建筑设计共生的室内空间及室内景观是为他人的、有目的的设计，现代陶艺作品创作不再是以陶艺作品自身的生成为主体，而是力图创造作品与建筑内外部环境与人三者之间和谐统一的系统关系。陶艺作品与建筑空间同构的环境艺术是一种公共艺术，它所面临的使用者、欣赏者会因具体不同的环境而呈现不同的群体组合。环境陶艺就是在这个群体与公共空间里找到一个切入点使之与环境艺术共同构成被社会群体所共同感知、认同的、充满人性、充满自然之美的活力空间。

作者简介：李悦（1989.09-），女，白族，云南大理，硕士，中国艺术研究院。研究方向：陶艺创作与研究。endprint