西方舞台美术的历史演变

李慧

戏剧的起源：戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。

古代的希腊戏剧和罗马戏剧，是欧洲戏剧史中的一个重要组成部份，它为后来欧洲各国的戏剧艺术奠定了深厚的基础。

一、古希腊

古希腊的狄俄尼索斯剧场1765年被发现，1862年重新发掘。它是“酒神”“果神”的结合剧场原台旁有神庙，此剧场为最古老的。其中厄比道勒斯剧场是最完整的，对称的剧场。

古希腊剧本以人与神为主，是酒神的颂歌。按希腊人悲剧这个字的原意是“山羊之歌”，喜剧的原意是“狂欢游行之歌”。亚里力多德在他的《诗学》里说，悲剧起源于“酒神赞美歌”的序曲，喜剧起源于“下等表演”的序曲。埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，制定过悲剧服装，长袖袍、面具。一共写过 90多部剧本。

索福克勒斯引进第三个演员，发明了绘景。一共写过 120多部剧本。

欧里庇得斯他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。

最为代表的喜剧家是阿里斯托芬。

雅典的“半圆形剧场”是古希腊最著名的剧场之一，可容纳一万七千多人，以时期出现了平片和三棱柱景。

二、古罗马

古罗马戏剧不再以鬼神为主，其中历史学家，李维举行了公历性的演出。

1.色妥拉：类似传统的马戏团。

2.阿特拉闹剧：用面具来进行角色定位。

3.拟剧：变戏法、杂剧、舞蹈等。在某地搭平台进行演出，男女演员平台。

公元前147年仍然没有固定的剧场，都是临时搭建的，直到公元前145年出现了第一座完整剧场。到公元前55年出现了第一座石头的剧场，公元前58年建木制剧场。

公元前33年克里奥在父亲葬礼期间建造木制转台剧场，当时是一创举。

维特鲁威剧场的特点：

1.可平地而起，不必再依山而建。

2.观众和舞台本身也有变化。

3.观众席和舞台较近（宽一百尺，深二十尺）。舞台的建筑墙面华丽。

4.结构上有所变化，成一种立体的舞台形势，对声音传播也有便捷。

5.过道、出入口的改变，古罗马为无过道，舞台和剧场分开。维特鲁威剧场舞台和剧场为一体。

6.最大革新，有一大幕，增加了演出的戏剧性，演出时降到地面的凹槽中。帐篷华丽，有沟渠、观众席和舞台大幕。

三、中世纪

（一）宗教剧

中世纪出现了宗教剧（神秘剧）。宗教喜剧的产生较漫长，最早的弥撒剧代有一定的戏剧性，在教堂的前廊演出。

特点：

1.圣经故事。

2.情节：丰富，服装、音响等有一定要求。同台多景：随人物地点的变化来完成不同场景的演出（如天堂、地狱）。

（二）世俗剧

世俗剧需社会调节与宗教相并行的演出方式，立足于私人生活，讽刺时政、教会等，是古代民间歌舞的保留。内容上包括闹剧、道德剧、说笑剧。特点：内容上神秘主义服务于背景上的自然主义。

四、意大利文艺复兴的舞台

文艺复兴的主要思想内容是人文主义。人文主义者以“人性”反对“神性”。意大利的剧场基本上是仿效罗马圆形剧场建筑的。

米开朗基罗道德说教，符合生活逻辑，具有真实普遍性。

德国丢勒是北部文艺复兴的代表人物。

萨白蒂尼：意大利舞台技术的手册，四种舞台布景切换的方法：

1.利用古希腊三棱柱景。

2.二种变化侧片的方法。

3.在凹槽里滑动。

侧片体系的完善对舞台结构产生影响。镜框式舞台有利于空间幻觉的形成，托利列为代表。灯光以蜡烛为主，舞台口设角光，灯光用来照明和渲染气氛。

五、伊丽莎白时期的英国戏剧与舞台

出现了历史剧，假面舞剧，喜剧和悲剧。其中以莎士比亚最为代表。出现了在旅馆院中演出，不再满足于杂戏，由仅娱乐到关注人的内心，人的生存，关注生命的存在。随人类的发展，不再满足于俯视观看，很长时间后，也逐步没落了、驱逐了。戏剧的衰亡与城市的瘟疫也有关系，开始转站在小山村、自由区，后来建立戏院，建帷幕。1587年的玫瑰剧场，1595年的天鹅剧场。幸福剧场是方形剧场，宽43英尺、深48英尺，三面都可演，观众露天，舞台不。出现绘画性布景，汉斯洛的软景片最为突出。1604年，伊尼果琼斯完全照搬意大利背景，使用比较倾斜的舞台平面，服装上产生寓言性服装（本身就是一种寓言，处理方式上讲）。

六、法国文艺复兴时期

莫里哀：受意大利造型艺术的影响。1645年红衣主教托洛蒂带到巴黎。托洛蒂是绘景魔术师，奠定了法国的地位。1650小剧院上演的一个话剧，整个布景的设计引起震撼，仅引进一些视觉的东西。莫里哀到外地游学，13年后回到巴黎，1658年已有一定成就，除写戏剧后还写其他的“戏剧诗人”推动戏剧舞台的发展。

七、18世纪舞台美术的发展

透视达到高峰（一点透视），出现成角透视。巴洛克风格是扭曲、华丽的曲线。出现视觉、形象的偏移，出现家族式的设计。

比比耶纳家族，是四代相传，具有时代的代表性，主要运用成角透视，这四代也反映这一艺术风格的落魄与衰亡。

设计的特点：1.追求豪华场面，布景豪华，场面宏伟；2.不对称、繁琐、曲线、涡形；3.引入成角透视，注意观察方式，视线拉低，整个场面壮大；4.把舞台分为两个部分，演区和演员禁区（透视的装饰）。

八、19世纪欧洲舞台美术

十九世纪以浪漫主义为主，代表有歌德，代表作《浮士德》。新理想主义：1.忠实于想象和感官；2.忠实于个人；3.对于历史（特别是中世纪，歌特式）的兴趣；4.对自然的兴趣增长；5.信仰“自由人”，离开社会情意的自由人。

盒式布景代表一个房间的三面墙和天花板，1832年运用挺多，是机器舞台，人们认为先进。1914年出现了一些推台、升降台相结合。19世纪末现实主义没落，出现反现实主义，追求新的演出方式。

九、19世纪末、20世纪初期的戏剧

除批判现实主义戏剧外还有各种戏剧流派，其中以自然主义戏剧和象征主义戏剧占有独特地位

瑞士的阿道尔夫-阿庇亚的风格特点是强调节奏、空间。是写意更新运动的代表，强调时间性在舞台上的变化，强调光影。

美国，罗伯特-埃德蒙-琼斯是舞台设计者，代表作品《榆树下的欲望》。李-西蒙生的《李里昂》。

西欧戏剧是在艰难曲折的进程中发展的。endprint