试论“性格化”对舞蹈演员表演的意义

张力戈

【摘要】随着人们对娱乐生活的重视程度逐渐提高，舞蹈成为人们生活中的一种重要的艺术形式，很多人开始从小进行舞蹈练习。本文对舞蹈演员在训练过程中的个性化发展进行分析与探讨，旨在提高舞蹈演员的水平。

【关键词】舞蹈演员 舞蹈训练 性格化 训练要点

【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0217-01

引言

舞蹈表演是一种以人体为媒介，通过有节奏、有组织、有审美特性的肢体动作来表达思想与情感的一种文化艺术，通过人们的动作可以对各种形象或者情景进行塑造，从而将观众进入到一个特定的情境中，感受舞蹈本身的美，给人带来一种美的享受。在这个过程中，需要舞蹈演员高超的表演技术，需要他们对各种人物形象以及情景进行有效地塑造，因此舞蹈演员在整个舞蹈表演中具有十分重要的意义。“性格化”是舞蹈演员创造角色，塑造人物性格的重要途径，提高舞蹈演员对“性格化”的认识，可以使得他们在表演的过程中更好地表达情绪与情感。

一、“性格化”对舞蹈演员的重要性

（一）有助于舞蹈演员在表演中达到情与舞的和谐

舞蹈是人的情感和情绪的表达方式，是肢体语言与音乐之间的和谐与统一，舞蹈演员将自己的喜怒哀乐通过肢体语言表达出来，从而引起观众在情感上的共鸣，达到陶冶情操、提升个人修养的艺术境界。“性格化”不仅能够促进舞蹈演员表演动作的流利、连贯，还能将舞蹈演员内心的情感转换成为一种具体的视觉形象，从而将其传递给观众，这种“性格化”就成为情绪与舞蹈之间实现融合的一个关键。比如《千手观音》这个舞蹈使得人们记忆深刻，在表演过程中，各个演员都很好地融入到舞蹈的主题、音乐中，从而实现了舞蹈动作与个人情感之间的融合与统一。

（二）有助于舞蹈演员将个人素质与表演观念有机融合

舞蹈演员在进行表演的时候，不仅要有身体素质，还要具备内部素质，实现表演过程中的内外兼修、内外统一。将演员个人素质与表演观念融合起来，可以产生良好的艺术效果。舞蹈演员的身体素质包括很多方面，比如柔韧性、可塑性、节奏感、协调性等，内部素质则指的是舞蹈演员自身的心理情绪状态以及对这些状态进行平衡和表达的能力。“性格化”使得舞蹈演员在表演的过程中能够将个人的心理状态以及思想情感释放出来，有助于实现舞蹈演员的身体素质与内部素质的融合，根据演员自身体验和感受，对舞蹈动作进行适当调整和补充，从而产生让人震撼的艺术效果。

（三）有助于舞蹈演员提升个人气质

任何一个舞蹈演员，都应该要具备个性特征，才能在众多舞蹈演员中脱颖而出，“性格化”使得舞蹈演员能够在舞蹈表演中体现出自己的气质，通过个人气质对观众进行吸引，从而实现精神上的交流。对于舞蹈演员而言，基础不够扎实、表演经验不足，则会倾向于对别人进行模仿，没有自己的特色，也不能达到震惊观众的效果。“性格化”可以使得舞蹈演员根据自身的气质特点，去适应角色或寻找角色气质中与自己相近的因素，从而实现与众不同的表演。

二、舞蹈演员如何加强“性格化”练习

（一）加强对心理与生理特征的了解

在进行舞蹈演员舞蹈的引导练习时，教师应该要掌握舞蹈演员的心理和生理的特征，根据其具体的状态来进行选材。舞蹈演员在日常练习过程中，应该要对自己的生理和心理状况进行了解，找到一种最适合自己的舞蹈练习方式。比如有的演员适合演绎一些节奏感较强的舞蹈，有的则适合演绎一些比较柔美的舞蹈，而且对于舞蹈动作中的各个要点要掌握一个平衡点，从而使得舞蹈动作更加优美。长期的练习可以使得舞蹈演员养成良好的习惯，从而在舞蹈表演中表现得更好。

（二）激发舞蹈演员舞蹈练习的兴趣

舞蹈演员在进行表演的时候，必须要对学会对外界保持一种极高的兴趣爱好，才能激发自己的动力，实现高水平的表演。兴趣可以分为直接兴趣以及间接兴趣，在培养舞蹈演员进行舞蹈练习时，一定要抓住舞蹈演员的直接兴趣。在“性格化”培养过程中，舞蹈演员的兴趣活动会直接影响其表演的个性化水平，比如有的舞蹈演员比较喜欢古典柔美的舞蹈，有的演员则比较喜欢现代豪放的舞蹈，因此，不同的兴趣，将成为激发舞蹈演员潜力与活力的关键。为了要培养舞蹈演员的兴趣，舞蹈演员可以在平时加强练习的时候，加强对各种生活场景的利用，从生活中取材，将生活中的元素应用在舞蹈练习中，比如根据自己喜欢的舞蹈类型，到当地取材，从而可以对不同类型的舞蹈艺术有更深的了解。

（三）丰富舞蹈练习作品的类型

舞蹈演员舞蹈练习可以选择的题材有很多，“性格化”的舞蹈练习需要有不同类型的作品，能够让舞蹈演员对舞蹈艺术有更全面的理解，不同的作品可以给舞蹈演员带来不同的情感体验，而舞蹈练习中的情感体验则是整个舞蹈成功的关键。为了不断培养舞蹈演员在舞蹈练习中的情感，可以尽量选择多种类型的舞蹈练习作品，丰富舞蹈演员对舞蹈的认识。比如民族舞演员可以对新疆舞、蒙古舞等不同舞蹈类型进行学习，对于不同舞蹈中的动作要点进行领悟，从而可以加强对舞蹈艺术的理解；再比如，还可以选择一些节奏不同、主题不同、情感不同的舞蹈尝试联系，使得舞蹈演员可以体会到不同的旋律、不同的歌词带给舞蹈演员的心理体验，从而能够将多种情绪进行融合，形成自己独特的舞蹈风格，更好地表达出多种舞蹈艺术，对观众进行吸引。

（四）把握情绪

无论是日常练习还是舞台表演，舞蹈演员都必须要加强对情绪的控制和把握，一方面是对自身的情绪进行控制，另一方面是对舞蹈中的情绪进行掌握。在进行舞蹈表演之前，就应该要对作品中的人物形象进行分析，最好是可以结合人物的生活背景进行理解，从而加深对舞蹈情绪的把握。

结语

综上所述，舞蹈是一种表演艺术，舞蹈的艺术效果与演员自身条件、表演技巧以及性格特征都有很大的关联。“性格化”对于舞蹈演员的发展有十分重要的意义，可以帮助舞蹈演员对舞蹈艺术进行理解，对舞蹈中的人物性格以及主题有所了解，从而更好地表达出舞蹈的艺术特征，引起观众的情感共鸣。对此，舞蹈演员在日常的练习过程中，应该要积极加强对自己的兴趣爱好、心理和生理特征的掌握，并且加强对各种舞蹈作品的练习，从而深入分析舞蹈艺术的本质，实现个性化表演。

参考文献：

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[2]于莉红.论演员的性格化表演[J].剧作家，2005（15）

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