舞蹈表演改革与创新过程中存在的问题及应对策略

林 凤

(中原油田勘探局文化体育活动管理中心歌舞团舞蹈队)

为了提高舞蹈演员的演出效果，舞蹈演员采取了一系列的改革创新举措，让舞蹈演员的演出面貌发生了很大的转变，然而，在舞蹈演员的改革创新过程中，笔者也发现了诸多阻碍改革与创新进程的误区和问题，基于此，笔者撰写了本文，希望能够为解决上述问题提供某些可供参考的建议，让舞蹈演员的发展迎来新的契机。

1.舞蹈演员在舞蹈表演创新方面所存在的问题

1.1 舞蹈演员缺乏自主学习意识。歌舞团重视舞蹈演员的建设，支持舞蹈表演的改革创新行为。然而，从舞蹈演员近期的改革创新的进展情况来看，舞蹈演员虽然支持舞蹈演员的改革创新，然而却匮乏自主学习意识。

舞蹈演员的自身素质高低直接影响演出的效果。而演员是否对舞蹈表演感兴趣、是否有舞蹈学习的自主性在一定程度上决定着其对舞蹈学习和训练付出的努力程度以及对舞蹈精髓的感悟程度，进而决定着其舞蹈艺术所能够达到的水准以及舞蹈表现力的强弱。因此，舞蹈演员要想深入挖掘舞蹈表演的发展潜力，激发舞蹈演员的自主学习意识是首要的任务。只有演员有了学习和探究的自主性，他们才会主动去发掘可供创新的舞蹈素材，才会自动提升自己的舞蹈技能，才会不断总结舞蹈演出的经验与教训，让舞蹈演员充满积极向上的发展动力。

1.2 舞蹈演员缺乏创新意识。舞蹈是形体美的艺术，是生活场景的浓缩，是情感的传递与表达，只有不断推陈出新，舞蹈表演才会生发出新的生机和活力。然而在舞蹈演员，很多演员安于现状，对自己已有的演出项目和已有的舞蹈技能非常满意，不愿意接受新的演出项目，更不愿动脑筋进行舞蹈改编。创新意识的匮乏让舞蹈演员的表演陈旧而落后，逐渐失去受众的喜爱，导致演出前景不佳。长此以往，舞蹈演员就难以从百变的日常生活中获取舞蹈表演的灵感，无法跟上舞蹈表演日新月异的要求与新形势，也难以满足受众日渐挑剔的眼光和要求。创新意识的匮乏将严重地阻碍了舞蹈表演的改革与创新。

1.3 舞蹈演员在表演过程中重视形体美的展现而忽视了情感的表达。舞蹈需要灵感和感悟，更而灵感和感悟源自大量的操练和演出实践经验的积累。然而，笔者发现，很多舞蹈演员在日常训练和演出过程中重视形体美的展现，缺欠对所扮演的人物形象的心理与情感的揣摩，导致其所塑造的人物形象缺乏思维和灵魂，舞蹈表现力匮乏，显得苍白无力，受到很多受众的吐槽。

2.舞蹈表演改革创新的改进策略

2.1 培养舞蹈演员的舞蹈学习自主性和创新意识。演员的舞蹈学习自主性是舞蹈演员发展的基础和动力。舞蹈演员要通过分析当前的演出形势、受众的心理需求以及舞蹈演员的发展前景让舞蹈演员明晰舞蹈演员需要舞蹈演员提升自己的舞蹈技能，需要改革创新。舞蹈演员要为演员的学习与创新创造各种便利条件，如，参观其他舞蹈演员的表演，提供多样化的舞蹈服装，聘请舞蹈专家对骨干力量进行技术指导与培训，出台激励措施鼓励舞蹈编排与新舞蹈的创作等，让学习成为舞蹈演员的一种风尚，让创新成为舞蹈演员的一种时尚，让舞蹈演员的演出有更多的可选择的剧目，让观众有新鲜感和期待感。

2.2 做好舞台演出后的总结与反思工作。舞蹈表演是一个综合性的工程，具有即时性，演员的表现力不仅需要有扎实的基本功和舞蹈表演的天赋与灵感，还需要有极好的控台能力和处理突发事件的能力。因此，舞蹈经验对舞蹈演员来说非常重要。舞蹈表演的改革与创新需要舞蹈演员尽快成长，而舞台经验的总结以及对舞蹈事故或者舞台缺憾的反思则是舞台演出改革与创新的重点。在舞台表演的时候，演员的舞蹈动作是否具有灵动性和美感、不同舞蹈传递的情感是否丰沛、舞美和灯光不到位的时候应该怎样应对等都是演员需要注意的事项。而演员间的探讨与探究会让他们琢磨这个舞蹈动作为什么要这样做，这几个舞蹈动作协调度不够的原因是什么，其自我感悟、体验和感知能力的形成对演员形成舞蹈意识、体会到舞蹈的精髓有着很大的助益作用。

2.3 增加舞蹈实践活动。实践经验对演员的成长尤其重要。因此，舞蹈演员要多方联系，为舞蹈演员购置新的演出设备，为舞蹈演员们争取更多的社会实践机会，让演员们在实践活动中学会减压，学会处理应急情况，积累舞台经验。在每次舞台实践之后，做好经验介绍和反思工作，让演员们多交流，彼此取长补短，尽快成长。

综上所述，改革创新是舞蹈表演发展的强劲动力，舞蹈演员要做好演出的观察，及时发现改革创新中出现的问题并采取措施整改，做好经验积累和反思工作，鼓励演员自主学习提升自己的演出技能，鼓励演员编创新的舞蹈曲目，丰富舞蹈演员的演出节目，为表演提供新的活力，让受众有更多的新鲜感和期待感，让舞蹈演出效果不断提升。