戏曲舞蹈表演中水袖舞的艺术初探

摘要：中国戏曲艺术博大精深，综合了文学、音乐和舞蹈等各种艺术成分。在“唱、念、做、打”表现形式中，“水袖功”是“做”功中最基本的内容，也是传统戏曲艺术中不可缺少的一种程式化表现手法。戏曲水袖舞拥有典型的艺术特色，然而随着不断的发展，水袖舞更加突显它的魅力与特色。我们欣赏戏曲艺术的同时，应该侧重欣赏水袖舞。

关键字：戏曲 舞蹈 水袖舞 艺术

中国传统文化源远流长，有着光辉灿烂的历史、最具民族品格、遗存最丰富的艺术形式当属戏曲。不仅拥有文学、音乐、舞蹈、美术等高雅艺术，还拥有武术、杂技等民俗艺术，融表演、演唱、歌舞为一体，是一颗璀璨夺目、熠熠生辉的艺术明珠。在漫长的历史进程中，一代又一代戏曲人从传统艺术中汲取营养，不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。水袖舞与中国书法、绘画一样蕴含诗意，是中国传统艺术中最重要的表现手段，值得我们对其进行深入研究。

一、水袖舞传承了传统艺术的精髓

中国很早就有“长袖善舞”的说法，可见古典舞蹈具有悠久的历史传统和鲜明的艺术特色。演员在表演水袖舞时通常会用到挑、撑、冲、拨、扬、挥、甩、打、抖等十种舞姿，这样的表现方式不仅可以体现水袖舞的唯美体态，更能展现演员柔美的情感表达。戏曲演员在舞台上表演时，“反衬劲”技法运用得最多。在戏剧程式表现为：欲左先右、欲前先后，逢开必合、欲上先下。这充分地体现了中国戏曲舞蹈以圆为美、以游为美的艺术特色。水袖舞表演的相反相成艺术形式，能产生千变万化的形体动作，给观众带来美妙的艺术享受。水袖舞产生的艺术形体点与线之间关系。舞台上大青衣的角色，表演中通过舞蹈动作表达人体线条的延伸，更能表达强烈的感情宣泄，还可以演绎山、水、风、云的变幻等。所以水袖舞虽然属于戏曲，却强烈地表现了中国传统艺术的精髓，并在传统的基础上寻求到了新的发展。

二、水袖舞丰富了戏剧情境的内涵

戏曲中的水袖舞充分彰显了它的魅力，它源于古代原始歌舞，也受到古代宫廷歌舞的影响，在漫长的历史进程中逐渐得到创新与发展。水袖舞作为戏曲表演中的一种重要形式，表演中对人物的情感表现和人物形象的塑造都有很大的影响。演员在舞台上对水袖的娴熟运用，既能给观众带来直观的视觉享受，也能够使剧中人物表现得出神入化，从而塑造亲切可信的人物形象，增强戏曲的艺术力和感召力，起到为表演增色的作用。

对于水袖舞的写意在中国戏曲写意多于写实的表现手段，与传统的书法绘画一脉相承。用水袖的飘逸、柔美来表现剧情的空灵，用千变万化的袖技和聚散开合的舞台调度，造成剧情中一个如诗如梦的幻境，犹如一幅中国传统水墨画的“大写意”，以此抒发剧中人物的真挚感情。

三、水袖舞实现了由形到神的飞跃

我们从民族传统与审美特性中探寻水袖舞的本质，通过现象看本质，应该关注水袖舞从形式上的继承传统到审美上的继承，从提炼元素、运用元素、发展元素来考量，找到水袖舞的艺术特性和风格定位。

水袖舞始终在不断地丰富自己的舞蹈语汇，这对于深层次的挖掘与汲取有着深远的意义。戏曲舞蹈如果没有演员高超的袖技，无法活灵活现地表达剧中人物丰富的情感，人物的表现就会显得苍白，缺少艺术的美感和韵律。演员运用水袖的延长增加身体的舞蹈语汇，从而充分表达自己的情感。只有水袖与形体相得益彰，才能显得舞台上的人物形象自然、流畅，充满诗情画意。

水袖舞对于戏曲舞蹈的继承、借鉴、发展，有着不可或缺的重要地位。目前水袖舞形象价值和语言体系还应该进一步完善、发展，对其美学特征的研究不能停止。虽然今天的水袖舞仍然是戏曲教授的主要内容，但对演员主体的要求更高，不但要对戏曲身段的认识有深入了解，更需要从传统艺术的熏陶中得到启发，这样才能让水袖舞神韵丰满，神形融汇。

中国水袖舞是戏曲艺术博大精深的表现，是中国戏曲舞蹈创作中必不可少的表现形式之一。只有通过戏曲人不断地运用和改造，才能让它在戏曲舞台上生命常青，给观众以飘逸洒脱的表演。并通过现代声光电技术的应用，丰富舞台的表演手段，让戏曲水袖舞拥有更加独特的艺术魅力。

（作者简介：刘丽莉，女，本科，黑龙江省北安市评剧团，二级演员，研究方向：戏曲）