中国传统雕塑的传承与发展

刘 音

(湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413400)

中国传统雕塑的传承与发展

刘 音

(湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413400)

本文以分析中国传统雕塑的发展和新旧文化交融的形势，对中国民族传统雕塑艺术的传承与发展，给予美好的向往与追求！

中国传统雕塑；传承；发展

一、在薪火相承的雕艺之林中漫步与寻根之旅

在中国古代雕塑艺术发展的进程中，由于传统绘画的影响，雕塑艺术的评判标准界于绘画的审美与创作观念之上，因而渗透出了鲜明的传统绘画特征和遗传基因，呈现出造型语融为一体的艺术形态和审美标准一致的艺术准则。雕塑往往不注重体积与空间的真实性，而在意于对整体气势、神韵的把握，以及对装饰衣纹线条的节奏感与韵律美等艺术元素的苦心经营与精妙布局。中国传统雕塑绘画所具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。

“忆往昔峥嵘岁月酬” 。在新旧石器敲击声中引燃了华夏民族的智慧火花。从此，雕塑成为支撑蹒跚学步的人类先民们进化的拐杖，见证着古人的辉煌历史，伴随生生不息的炎黄族系经历了风雨沧桑，当石器语言翻译成青铜铭文时，标志着金石并用时代的到来，延续到当下，终于形成了一个宏大的命脉和完整的人文体系。

中国传统雕塑艺术经过南方河母渡和北方半坡文明的锤炼，逐步过渡到商周时代的青铜制品和秦汉时期俑葬排场，是黄河长江之水浇铸出原汁原味的本土雕塑语言。又经老庄道学和孔孟思想的浸润，在两汉时代形成了第一个雕塑艺术创作的高峰。这时，印度佛教文明的触须尚未伸展到中央帝国的版图，那时的国人才初始品尝到蔡侯纸带来的便利和喜悦，使用着戍边的开疆大员蒙恬所造之毛笔，纵情泼墨于方寸之间，耳闻目睹的是商周神品“司母戊大方鼎” 、“秦陵兵马俑” 、 武威雷台《马踏飞燕》以及西汉为纪念西汉名将霍去病而创作制造的“马踏匈奴”等雕塑呈现出的视觉震撼所带来的心灵喜悦。这一历史时期因此作为中国雕塑史上第一个承前启后的艺术巅峰。大致可形象简约地概括为：一、彷徨而扑朔的史前雕塑；二、神秘而狰狞的商周雕塑；三、华丽灵动的东周列国雕塑；四、威武庄严的秦代雕塑；五、雄甲刚健的汉代雕塑。这些宏伟的杰作很能代表先秦至西汉国人开拓进取的时代精神，这时期的传统美学强调的是艺术教化功能；描述神话故事如“二桃杀三士” 、“荆轲刺秦王”与灵兽(如四方神兽)，以求引魂升天的实际功用。或以历史故事为题材，宣扬忠孝仁义的统治需求，还有的题材直接反映世俗生活(如汉代墓葬雕塑中陶制四合院住宅、舞俑、乐俑、侍俑、厨俑等)，秦陵兵马俑让我们看到一个强大，威严不可战胜的大秦帝国，其表现出的霸悍之气，在世界雕塑史上实属罕见，其审美以“整体之美为美，整体之真为真”。而春秋战国时代诸子百家争鸣，高度重视人的尊严，其雕塑绘画很重视形象的旋律及运动感，显示事物内在之真，表现出强大生命力和不凡气势，反映的是一个富有生气的时代，殷商文明以动物人物图案为装饰纹样，在世界雕塑史上独具个性，是中国传统雕塑进入民族化的重要标志，青铜器作为祭祀用的祭器是对精神真象的原始认知，这一历史高峰的时代背景是佛教未传入中国之前的国粹文明时期，反映了一个劲建勇猛的民族上升阶段：雄浑，质朴好似初升的太阳，有着鸿蒙时开天辟地般的清新朝气。这是与外来文明碰撞之前的纯刚时期，是雕塑后辈必须高度借鉴的民族本源，是中土雕塑之根基。可以看出，印度佛教雕塑传入我国之后，中华和外域文明就开始在碰撞中水乳交融，而近现代西学东渐的雕塑思潮的引入，不外乎是印欧艺术的新发展，新延续，中国传统雕塑艺术至汉末魏晋开始就打下了外来文化“移花接木”的烙印。

二、反思当下，展望未来

新中国成立以后，雕塑艺术得以蓬勃发展，出现了如滑田友、刘开渠等等一批卓有成就的雕塑家，当时的雕塑艺术也有着鲜明的时代印记，具有显著的政治特点，尤其是一些大型的纪念性雕塑，如人民英雄纪念碑、毛泽东纪念堂雕塑等等，都带有一定的典型性、概念化和程式化的美学意志。《农奴愤》可以说是中国雕塑史上的奇迹，其艺术手法采用传统的泥塑，以类似于舞台造型的叙事性场面，体现了为旧中国的农民和农奴的苦难遭遇，人数众多，场面宏大，由众多优秀的雕塑家共同完成。

八十年代以后，西方的雕塑艺术体系被全面纳入我国的艺术教育，从观念和技术上都打破了本民族的传统程式，只有一小部分传统意识还在民间延续。从整个“大美术”这个概念上看，造型艺术的确是“多元化”的发展趋势，但仅从雕塑这个艺术门类来看，民族的、传统的雕塑艺术特色几乎荡然无存。这一问题也该个值得我们深思。

在中国传统文化的应用中，意象思维对中国传统艺术创作有着较大的影响。如果说，西方传统的思维方式主要讲究分析，注重普通，偏于抽象的话。

意象思维不仅是中国传统文化中不同于两方传统文化的独特思维方式，也是中国传统艺术创作的基本方法。无论是中国古代诗歌对意与象、意与境的追求，还是中国书法、 绘画对“意在笔先，画尽意在”的揭示，都显示了不同于西方传统艺术追求再现，摹仿、写实，而强调象征表现和写意的特征。这方面的杰出作品，如钱绍武先生以“铁肩担道义，秉笔著新章”的诗句创作的《李大钊》，以意象的 思维和中国传统雕刻的手法相结合，来表现这位革命先驱形象。采用意象的思维与中国传统的文字相结合来表现中国传统文化的思想内涵;陈云岗老师以取材于“伯牙鼓琴遇知音”的《高山流水》和《大江东去》等一系列作品，在了解中国文化的基础上都巧妙的运用中国传统文化和中国画大写意的表现手法，从而更好的展现作品的内在气韵，同时也是在继承传统文化的基础上自成一派。

而在传统文化的熏陶和前辈雕塑大师感染下的我，在创作肖像 《爱因斯坦》时也在尽可能多地借鉴中国传统文化的独特思维，以国画写意的处理手法来表现人物的内在气度与风范。同时也在为继承和发扬中国传统文化的精髓而不屑努力。文化艺术的创造只有在不断的相互交流中才能不断向前拓展，我们要清醒的地认识到，交流与借鉴并不等于原样照搬，要具有民族特色的艺术存在。因此世界各民族、各地区的艺术必然是既有共同性、也有差异性。我们中国人的未来艺术创造绝不应该成为外来文化的附庸。我们应该以自己民族艺术风范来丰富世界的艺术宝库。要傍依本民族的遗产，立足于现实生活，又以广阔的视野和广泛的包容性，在吸收世界各民族艺术智慧的基础上进行有中华民族特色的创造。

三、结语

在我国雕塑艺术的发展方面我们也应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在雕塑的创作中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为我国的雕塑艺术，在中国雕塑家的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定积极的因素结合世界各民族艺术之精华，来发展具有中国特色的雕塑艺术。

[1]浅谈陶瓷雕塑的花釉装饰[J]. 郭锦标.现代装饰(理论). 2017(01)

[2]浅谈传统陶瓷雕塑技艺与现代文化理念的结合[J]. 李丽娇.现代装饰(理论). 2017(01)

[3]浅谈当代陶瓷雕塑艺术品的艺术品味[J]. 林明辉.艺术科技. 2016(11)

刘音(1987-)， 女，汉，湖南益阳人，本科，学士，助教职称，研究方向：环艺设计。