《西游记之大圣归来》的几个成功要素

□张利敏



《西游记之大圣归来》的几个成功要素

□张利敏

摘要：2015年7月上映的《西游记之大圣归来》获得了观众的一致好评，赢得了票房与口碑的双丰收。影片立足于我国传统文化，巧妙地将人物造型、动画场景、画面构图等因素与民间艺术进行了结合，充分利用数字技术、3D特效为观众营造了一场视听结合的盛宴，是我国动画发展史上的一次成功尝试。本论文主要从动画《西游记之大圣归来》的色彩、音乐、构图和营销四个方面对其成功之处进行了分析，试图在理论层次为我国动画事业的发展提供借鉴。

关键词：西游记之大圣归来；动画电影；色彩要素；音乐要素

近年来，我国动画市场的发展并不容乐观，与美国、日本等国家相比，存在着很大的差距，尤其是在制作技术方面非常欠缺，而《西游记之大圣归来》的上映彻底改变了人们的看法，为国产动画的制作和发展树立了标杆。田晓鹏导演的动画电影《西游记之大圣归来》，保留了传统文化的内涵，引用了日本动漫的风格，利用了好莱坞影片的叙事手法，结合现代制作技术，将现代与古典的结合、东方与西方的搭配展现得淋漓尽致，并且强调网络营销，其成功也是必然的。分析影片成功的因素，能够为我国动画影视未来的发展带来一定的启示。

一、色彩要素分析

动画影片《西游记之大圣归来》中的色彩绚烂多姿、肆意挥洒，犹如一副缓缓展开的史诗画卷，深浅变换的色调、灵动飘逸的线条、厚重纯正的色韵，不仅使人物的形象更加生动鲜活，为主题的表达赋予丰富内涵，也使故事情节更为曲折起伏。

从人物造型的色彩来看，影片放弃了传统的“脸谱色”的风格设计，采用了少儿比较喜欢的清新、呆萌的造型形象，多种色彩交织在一起，整体上给人一种明快、活泼的感觉，将人物的性格塑造得非常生动鲜活。在一定程度上，人物身上的色彩也是随着环境和心情而变化的，目的是更好地突出人物的心理活动。例如，影片的主角“孙悟空”，被压在五行山下时是赤红色的头发、青绿色的麻衣，表现出了孙悟空的愤怒和焦躁，衣服的颜色和苔藓融为一体，证明孙悟空被压了很长时间；在孙悟空获得自由时，头发立刻变成了鲜红色，衣服变为了灰褐色，自由地穿梭在湛蓝的天空中，色彩对比非常鲜明，也使人物的性格得到了很好的体现。

从主题表达的色彩来看，这部影片着重表现对自由和正义的捍卫、对梦想和友情的坚持，是一部具有英雄主义色彩的浪漫神话电影，不同色彩的交织和融合能够反映出深刻的主题。例如，在影片最后，妖王将要残害江流儿时，夜空是灰暗色的，阴森恐怖；孙悟空出现时，一道五色交织的光束刺破了夜空，顿时夜空变得像白昼一样；战斗结束，孙悟空和江流儿走向长安城时，是在橙红色的光照下进行的，最后两个人变成了蓝色和红色的小点，色彩的运用使片子的主题得到了进一步的升华。

二、音乐要素分析

音乐是动画《西游记之大圣归来》中必不可少的元素，风格迥异的音乐烘托了影片氛围、完善了人物性格、丰富了影片情节，给观众留下了深刻的印象，这也是影片获取成功的关键因素之一。

首先，音乐能够表现人物的心理和性格。例如，影片开头孙悟空被压在五行山下时，配乐参考了西部片孤胆牛仔出场，既有一种神秘的感觉，又非常地酷，配合男低音的吟唱，将孙悟空内心孤独的情感展现得淋漓尽致，后期由于孙悟空回归到了英雄的身份，音乐也开始变得温暖而饱满。猪八戒是一个非常滑稽、呆萌，逗得观众捧腹大笑的形象，因此在猪八戒三十六变时，选择的音乐是即兴咏叹调，表现出人物的无奈和滑稽。

其次，音乐能够表现中心和升华主题。人类世界的情感是非常丰富的，一张一弛、喜怒哀乐都能够通过音乐进行表现，在《西游记之大圣归来》中有两首曲风相差较大的插曲，汪峰的《勇敢的心》和陈洁仪的《从前的我》。导演选用汪峰的歌曲是为了深化“不忘初心，勇敢追求梦想”的主题，音乐所表现出的乐观、积极、上进的精神与大圣柔情、勇敢、坚强的一面是相互照应的，充分展现了在人物身上所体现的影片主题。《从前的我》则包含着一种更为复杂的情感，是大圣内心情感的真实诉说，有压抑、焦躁、失落，但是也有信心和希望，在陈洁仪干净、空灵的声音下，音乐与影片实现了完美的结合。

三、构图风格分析

《西游记之大圣归来》是3D动画电影，其构图风格和形式也是多种多样的。在影片开始，便使用气势磅礴、排山倒海般的画面，精美绝伦的场景对观众进行了视觉轰炸，很好地集中了观众的注意力；在“皮影”的表现部分，当层层叠叠的建筑房子出现时，视觉美感非常强烈，这是根据中国传统的美学风格进行拍摄的；在师徒三人玩耍嬉戏时，月亮作为背景占据了半个银幕，漫天飞舞的萤火虫在3D效果下别有一番意境。

构图属于画面的造型艺术，能够增强影片的视觉效果，在突出画面和意境方面具有重要的意义。影片的构图多是延续了我国传统美学的风格，在很多细节和画面中都能够体现出来。例如，师傅划着小舟寻找江流儿时，身处烟雾缭绕的高山之中，师傅仿佛是中国水墨画中的人物，意境幽远，具有东方美学特有的韵味，这是借鉴了我国古典的画卷创作的方法；对于妖王的构图设计则多采用仰视的角度，表现出妖王所带给观众的压迫感，将人物自大的性格表现了出来，这是吸取了我国美学中“游”的观点，在运动镜头中画面的张力感十足。我国传统美学中有很多积极的养料值得吸收和融合，可以帮助影片取得较好的观赏效果。

四、营销策略分析

《西游记之大圣归来》能够取得巨大的成功，与其严密的营销策略运用有着密不可分的关系。当今社会的信息传播，只有充分利用网络和信息的传播优势，才能够保证营销的效果。第一，《西游记之大圣归来》与传统的电影营销策略不同，它避开了地面推广的方式，对人群进行了准确的定位，最后选择了将微博作为主要的营销平台，从7月10日开始，官方微博就紧锣密鼓地进行了宣传。一方面，撰写原创文章，主要集中在内容方面的宣传；另一方面，是对大V内容的转载，在一定程度上促进了热门话题的形成；在微博上与普通观众保持一种良好的互动，也为影片的宣传打下了基础。第二，进行了两次点映的尝试。目前点映的营销策略也被越来越多的剧组所使用了，《西游记之大圣归来》的第一次点映是在6月28日，发布的是影片插曲《从前的我》，其转载数量超过10万；7月4日进行了第二次大规模的点映，收获了大量的粉丝。

影片营销策略的成功之处就在于，充分把握住了受众的心理和习惯，利用了传播频率最高的互联网平台，值得后来者进行学习和总结。除此之外，影片也充分利用了“偶像效应”。动画电影与真人拍摄的电影不同，并没有真正的明星，偶像是影片中的动画人物，制作出一些逼真的玩偶或产品，同样也是营销的重要手段。衍生品越来越得到了人们的重视，使这一市场具有辽阔的前景。

结束语

《西游记之大圣归来》的成功上映无疑为我国正处在转型期的动画发展提供了现实借鉴，它对色彩的运用、音乐的选择、构图的设计、营销的策略都进行了一定程度的创新，在未来很长的时间里，都是值得动画人学习和模仿的。但是，并没有一部影片是完美的，《西游记之大圣归来》同样存在一些缺点，例如，高潮段落设计得不够吸引人，反面角色的人物造型设计得比较粗糙等。我国动画事业的发展一定要积极吸收优良的因素，对存在的问题进行思考，这样才能够创作出更好的作品。

参考文献：

1.丁理华.挥洒纵横的斑斓光影——《西游记之大圣归来》中的色彩运用艺术[J].大舞台，2015（10）:108-109

2.郭修远，宋秉华.中国动画崛起之反思——以《西游记之大圣归来》为例[J].电影评介，2015（17）:14-16

3.王晓娜.《西游记之大圣归来》带给中国动画电影的启示[J].艺术科技，2015（7）:70

4.康凯.论《西游记之大圣归来》引领中国原创动画走向新巅峰的因素[J].牡丹，2015（16）:21-22

（作者单位：山西传媒学院）