如歌的旋律——钢琴演奏与教学中“呼吸”的重要性探析

谭静

（宿州学院音乐学院安徽宿州234000）

如歌的旋律
——钢琴演奏与教学中“呼吸”的重要性探析

谭静

（宿州学院音乐学院安徽宿州234000）

呼吸，作为音乐作品中最重要的表现形式，是表现一个乐曲最基本的方法。本文通过对乐句中呼吸的理解、运用及对其歌唱性的剖析，强调了呼吸的重要意义以及表现手段并与演奏、教学相结合，可以帮助演奏者更贴近的表现音乐作品的情感。

呼吸；乐句划分；乐句处理；歌唱性

0.引言

呼吸是世间万物赖以生存的基本，任何生命体都离不开呼吸，音乐作品也是具有生命力的。音乐是人类表达自己情感的一种高阶方式，它和我们的语言一样，有长短语句之分，有语意的起承转合，用自己独特的方式表现我们的情感和故事。音乐的表达，就好像人类之间的交流一样，恰到好处的呼吸和停顿，可以更好的吸引聆听者跟随着音乐的脚步，更深刻的理解其内涵和情感。

1.如何理解乐句中的呼吸

1.1 以理解为基础划分乐句

对于乐曲的演奏者来说，只有真正地去了解每个乐句的含义及其在全曲当中的作用后，才能把握好全曲。“只用一个主题陈述，只包含一个单一乐思的最简单的完整音乐结构就是乐段。它一般又划分为两个等长的（四小节的）结构，叫做乐句”。[1]在划分乐句时，首先，我们对乐曲要仔细研究、深刻体会，要静下心来逐字逐句地推敲每个音符和乐句，充分理解它们在乐曲中所处的位置以及所要表达的情感。对音乐良好的感知能力是对乐句进行合理划分的必要条件，这个在歌曲中的运用比较广泛，在一些比较常见的歌曲中体现的尤为突出。类似的结构在钢琴曲中也有体现，乐句之间结构清晰，更容易被演奏者接受和分析。有的乐曲在创作结构上比较特殊和复杂，那么它们的乐句就不是那么让人一目了然，但不管怎样，音乐中的旋律都是由乐句构成的。我们要细致地分析研究乐曲，对乐曲产生的时期、格调以及作者创作时的手法和灵感深入了解并多次推敲，这将是我们准确划分乐句的首要条件。

1.2 正确运用呼吸

在笔者看来，演奏者在处理呼吸的时值时，应充分利用音乐自身的节奏特点。在演奏抒情性较强的长乐句的旋律时，应控制气息稳定，当我们在演奏情绪激昂的旋律片段时，自身的呼吸也应随之紧促。当演奏到高潮部分的时候，情绪持续宣泄，我们的呼吸可以深刻一些。但不管旋律如何变化，乐句的停顿应始终跟随演奏者的呼吸。除此以外，学生在学习乐曲时，应在教师的指导下，在保证乐曲演奏的完整性的基础上，通过大量清唱乐曲的旋律来达到深入理解乐曲并正确划分乐句的目的。只有通过这种方式的训练，才可以使学生在具体的演奏中抒发正确的音乐情感，用音符完美的再现优秀的音乐作品。

1.3 歌唱性呼吸的特征

任何意义的歌唱性，它们共同的特点是，歌唱性的细致处理每一个乐句，让其中的每个音都有高质量的音色，让音符之间连贯流畅，这样组合出来的声音才更像自然的乐句。换而言之，只有声音具有自然的饱满和波动，像“拱形”线条似的起伏，才是能够吸引人的乐句。我们在演奏中要把握声音的运动规律，并与音乐中的强弱起伏相结合，设计好各个节点的衔接，体会乐句中的重音、非重音，把握乐句中节奏的多样化；表现出各种音色的不同层次变化，并与伴奏及其他声部相互呼应融合，用多样化的表现手法来突出乐曲的歌唱性。

为了突出钢琴的歌唱性，我们要对具体演奏进行各种严格学习。其一，对钢琴音色和踏板的训练；其二，演奏中听力的训练；其三，作品创作背景及特点的研究；其四，音乐基本要素及各种表情术语的表现；其五，乐曲整体歌唱性演奏的准确把握和完美表现。

2.呼吸的重要意义

是否能正确的运用呼吸，不仅对于乐曲情感、技巧、音色等的表现有重要作用，在乐曲风格的渲染上也是必不可少的。我们在日常的演奏中，为了让自己的作品更完美，常常需要对音色、感情和踏板等多方面因素进行细致入微的处理，但有时也会顾此失彼，没有对“呼吸”的作用引起重视。为了更好的表达音乐，我们在钢琴乐曲的演奏中，要根据乐曲的情感、乐句的形式、音乐的风格，对其进行相应的调整。

例如，在演奏巴赫时期的音乐作品时，要认真分析它的层次结构、各个旋律声部的歌唱性以及巴赫式的装饰音。演奏乐曲时，手指触键要轻柔、指尖灵敏、手部动作简洁，这就要求我们要做到更谨慎、更加有层次的呼吸。如果能够对巴赫作品的呼吸运用有深刻的学习，就能更准确的演绎巴赫风格的音乐。

又如在演奏肖邦作品时，由于他是浪漫主义的钢琴诗人，其作品精致考究，以触键优雅均匀、音色细腻而富有变化、感情色彩对比强烈著称。在演奏肖邦作品时，呼吸要更加精致讲究，与他细腻的音色变化、巧妙的踏板运用、丰富的情感对比相结合。同时在演奏肖邦的抒情性作品时，为了使弹奏更富歌唱性，应以平稳、悠长的呼吸韵律为基础。因此，在演奏中，我们要对不同类型的作品加以区分，找出呼吸的共性和特性，只有这样，才能让音乐作品的表现更加准确。

在音乐作品的演奏中，应根据作品的内容采用正确的弹奏方法及合理的呼吸方式，才能更好的表现音乐的内在。我们的呼吸不仅要与乐曲的呼吸相互呼应，更要与音乐的内涵、旋律的歌唱性、触键的力度等要素相关联。比如，在我们要表现广阔而伟岸的音乐形象时，呼吸应平稳深沉，腰底的力量要与之配合，由内而外的迸发出一种张力，用这种呼吸状态去感受指尖对琴键接触时的爆发力。教师要把对学生的音乐史知识培养贯穿在钢琴教学的全过程，让学生重视钢琴艺术史和钢琴相关的文献包括各种钢琴演奏录音的搜集、整理、学习，让学生通过对键盘乐器的演进过程和发展史的了解以及对曲作者的创作风格、演奏家的弹奏风格等的学习，来拓展学生们的思考方式，使学生对不同时代背景、不同地域特征和不同钢琴作曲及演奏家家的风格特征的理解起到进一步的深化作用。

3.乐句中“呼吸”的演奏与教学

音乐的表现，首先要有句子，也就是音符组成的乐句。然后像说话一样，用音乐的语言把内容表现出来，突出乐曲的中心思想和内在感情。所以，要想很好的表现乐曲的歌唱性呼吸还要注意以下几点：

（1）分析乐曲的特点和感情。乐曲都有各自的音乐特性和音乐氛围，比如说有的乐曲是轻快活泼的，有的是安静忧伤的，有的是天真浪漫的，有的是激动热情的等等。所以，我们要正确的理解乐曲，把握作品的创作背景和作者的创作思想，然后认真研读乐曲中的感情记号和细节处理，采取正确的奏法来表现音乐。

（2）乐句中的具体表现。“乐谱是作曲家留给人类的’公开信’乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息”。[2]我们要先根据动机，主题等要素以及整条旋律中的感情起伏来正确划分好乐句。在进行乐句演奏时，要注意重复或者相似乐句也要产生一定的变化，这样才能吸引听众，不至于过于呆板。我们也可以在平时的学习之余多去聆听一些优秀的声乐作品，这样可以帮助我们多去积累各种分句带来的感性认识。有的时候我们在学习乐句时可以采取哼唱和弹奏相结合的练习方法，这样也可以帮助我们去体会自然的乐句划分。而且在一些旋律的表现上，要首尾呼应，还要自然的过渡到下一个乐句上。钢琴弹奏中的呼吸的表现，主要是由手腕的“落—提”动作来完成，这种基本的技巧练习在学习初期就应该要思路明确的多加训练，才能在今后的乐曲表现中自然灵活应用。

（3）注意各个乐句中的强弱起伏。当我们拿到一个正确划分好的乐句，要分清句头、句尾以及句中的高点。一般来说，乐句中的头音要稍微强奏一些，这样可以让听众感觉到音乐的开始。但是它的强度要根据乐曲的感情来表现，不是越强越好，以自然表现为最佳。乐句的尾音一般都是要弱些，除了附加特殊表现的乐句比如标记渐强的乐句或者根据乐曲风格需要强奏结束的乐句，大部分未标明感情记号的乐句大都比较适合用渐弱来表现，要有“收”的感觉，圆滑的提起。这样就有了承上启下的作用，既能合理表现第一句又能自然推出第二句，让听者也有了“继续往下走”的欲望。一个优秀的演奏家最能在乐句结尾处表现自己良好的音乐感觉和音乐修养，并用设计完美的结尾让整曲倍添光彩。

（4）注意乐曲中表情记号的处理。当正确理解乐句的结构，能全面把握乐曲风格后，不仅要对曲谱上标记出来的表情记号进行仔细研究，还要从乐句走向上对每个音进行严格推敲，让整曲慢慢的充满活力，灵动起来。

（5）正确处理伴奏与旋律之间的关系.我们一般都会比较重视旋律声部的表现，不管是自己演奏还是聆听别人的作品。其实，伴奏声部同样重要。一个好的伴奏声部会对旋律起到锦上添花的推动作用。伴奏声部在演奏上要尽量的清透一些，手指贴键，动作幅度小。即时有需要的节拍重音要突出，也要根据旋律声部进行具体调整。只有分出旋律和伴奏，才能有音乐的对比，有主次，有远近，让乐曲变得立体起来。否则，无论旋律声部处理的再细致，也会被吵闹的伴奏所掩盖，使整个曲子黯然失色。

4.总结

作为钢琴演奏中必不可少的环节——“呼吸”，它是我们演奏整个乐曲的灵魂所在，它即可以使极速乐句畅快淋漓，也可使抒情的乐句深刻感人。而不同的钢琴演奏者对于呼吸的领悟，会使他们在乐曲的表达上百花争艳。乐句划分的是否合理，呼吸的是否恰到好处，人的呼吸与乐句的呼吸是否紧密联系、相互呼应，这些要素可以体现出一个演奏者的专业水平。教师必须正确的引导学生，运用合理的呼吸方式，让学生用正确的理论结合实践，让音乐更加具有感染力，将乐曲表现地更加完美。

［1］伊·杜波夫斯基.和声学教程[M].（陈敏）北京：人民音乐出版社，2000.

［2］赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.

Poetic M elody——The importance of"Breathing"in piano performance and teaching

Tan Jing
(School of M usic,Suzhou University Anhui Suzhou 234000)

As the most important expression form of musical works,breathing is one of the most basic methods to represent compositions.Through the comprehension and application of breathing as well as the analysis of the recital in the phrases,this paper emphasizes the significance of breathing and the performance techniques of phrases.Furthermore,with the combination of performing and teaching,the performers could express the emotion of musical compositions more appropriately.

Breathing；Phrasing；Arrangement of phrases；Recital

J624.1

A

2095-7327（2016）-12-0177-02

谭静（1982—），女，汉族，安徽宿州人，就职于宿州学院音乐学院，硕士，助教，研究方向为音乐学。