石鲁花鸟画对当代陕西花鸟画坛的影响探析

刘薰

石鲁花鸟画对当代陕西花鸟画坛的影响探析

刘薰

石鲁是20世纪中国画坛的一位重要画家，其花鸟画画风对于形成长安画派花鸟画风具有重大的影响。本文从长安画派诞生之前的长安画坛花鸟画和长安画派诞生之后的长安画坛花鸟画画风的实际变化分析着手，阐明石鲁与这一变化的关系，从而得出石鲁花鸟画对陕西当代花鸟画风形成具有深远影响的结论。

石鲁 花鸟画 当代陕西画坛

要说明石鲁花鸟画笔墨风格对长安画派之后陕西乃至陕西之外花鸟画发展的影响，我们就有必要对石鲁来到西安之前的陕西花鸟画的发展情况进行简单回顾。

20世纪50年代之前，陕西地区居住着一批从事花鸟画创作的画家。当时居住在西安的著名花鸟画家有张寒杉、田登五、叶访樵、陈瑶生、袁白涛、蔡鹤汀、蔡鹤洲、林金秀、郑乃珖等，居住在陕南汉中市的有郭登岑等。

田登五（1879—1973年），河北晋宁人。从作品的笔墨风格可以看出，田登五主要取法于齐白石和王雪涛，再加上自己的心得，所以他的画题材广泛，笔墨生动，功力很深。可能是由于年龄辈分的因素吧，田登五的笔墨风格很少受到当时已经红遍大江南北的长安画派领袖石鲁的影响，他依旧很安分地按照他心目中的笔墨样式创作，保持了一位老画家的恒持精神。

张寒杉（1889—1969年），名靖，字寒杉，陕西咸阳人。他的花鸟画多以小写意为主，风格带有浓烈的晚清绘画的时代风格特征。在1951年至1969年这段时期，张寒杉虽经常与石鲁相接触，但此时的张寒杉已是耄耋之年，石鲁还只是个三十来岁的青年。所以石鲁平日里总是以年轻人的求学态度向老先生求教，所以此时的石鲁，还谈不上能对老先生产生什么影响。

叶访樵（1897—1976年），字铁山，号伴枫，河北省南皮县人。花鸟画早年取法于陈白阳、新罗山人，中年后师法任伯年、张书旗等，所作花卉鸟虫精谨生动，色彩绚丽，尤其以牡丹和金鱼闻名于世。从叶访樵先生一生的创作可以看出，他也是一位始终坚持自己的艺术追求，并很少受到长安画派石鲁的花鸟画作风影响的一位画家。

郭登岑，1899年生，河北人。早年毕业于徐悲鸿执掌的北平艺专，师从齐白石、王梦白、肖谦中、王雪涛等艺术大师。郭登岑擅长小写意花鸟画，风格在王雪涛与汪梦白之间，兼收清代新罗山人等人的表现方法，遂形成了自己清新婉丽、精谨潇洒的笔墨风格，在20世纪上半叶的陕西画坛花鸟画界占有重要的地位。

郑乃珖，1911年出生于福州。幼受祖父启蒙，喜欢绘画；稍长后得叶翰侯与刘海粟教授，博采众长，形成了自己以工笔花鸟画见长，又兼擅写意花鸟画的风格独特的花鸟画风。郑乃珖来西安后，与从岭南来的蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟趣味相投，彼此往来较多，从而形成了相互影响、相互借鉴，从而你中有我、我中有你的绘画风格。其小写意花鸟画风格接近岭南画风，注重写实、写意与笔墨和色彩的结合，在中国画坛独树一帜。

如上所述写意花鸟画家群体，共同组织成20世纪50年代陕西写意花鸟画的靓丽风景。其共同的特征是以小写意为主，继承了晚清和民国时期的花鸟画风，风格处于王梦白、王雪涛、汪慎生、姚茫父的小写意作风和吴昌硕、齐白石的大写意作风之间，是京津画派和海派在陕西的投影和延续，他们并没有形成明显的地域画风。

20世纪60年代后虽然长安画派在全国产生了很大的影响，但似乎是由于辈分的差异（郑乃珖、蔡鹤汀、蔡鹤洲、林金秀除外），他们基本上不受长安画派（尤其是石鲁）笔墨风格的影响，每个人都在坚持着自己的既往风格。我们之所以要梳理出这样一个画家群体在当时的绘画整体面貌，就是要与后来的20世纪60年代所兴起的长安画派大写意花鸟画风进行对比，以前后绘画风格的鲜明变化之实例来说明，石鲁大写意花鸟画风之出现对陕西花鸟画地域画风之形成的影响。

石鲁花鸟画对长安画坛写意花鸟画风的影响

石鲁之后，长安画坛大写意花鸟画的发展是令全国瞩目的。从陕西大写意花鸟画在当代发展的史实来看，如今的长安写意花鸟画风，实际上是受石鲁影响并形成其鲜明的地域特色的，当代最具代表性的画家，主要都是长安画派成员的同龄人及学生，如王子武和江文湛；另外还有一些著名国画人物画家和版画家笔下的写意花鸟画也画得非常好，他们也都曾受过石鲁花鸟画笔墨作风的影响。下面，我们将分别叙述之。

方济众，1923年生于陕西勉县。济众先生以其富有陕南田园诗意的山水画闻名20世纪中国画坛，被称为田园诗意山水画的代表画家。然而，先生一生于花鸟画亦用功甚勤，闻名天下，尤其是他笔下的山羊、小鹿、水鸟，没有照搬前人笔下的笔墨形象，纵然于中国花鸟画史的角度看，也是属于开创性的。因此，方济众先生的花鸟画很有必要在此一叙。方济众什么时候开始用心于花鸟画创作？我们目前暂时还无从查考，而笔者所能见到的最早的花鸟画作品当属1972年所画的《踏雪》一画。1975年，是方济众广泛向前辈大师学习花鸟画技法的开始。比如1975五元月画的《菊花》就明显带有石鲁笔墨风格的影响，1975年，曾运用齐白石的笔法特点画过一幅《菊花》，1977年2月20日晚，方济众拿出徐渭和陈淳的画册进行揣摩学习，在临摹过不知是徐渭还是陈淳的一幅牡丹后，在临作上写到：“青藤白阳两无缘”，想必是对徐渭和陈白阳比较外露和飘逸的笔墨不大适应吧，因此在画面落款上流露出了这样的感叹。值得注意的是，1975年元月方济众画的一幅《菊花》、1979年画的一幅《月季花》、册页《铁树开花》、《清热解毒药物》等，以及1980年画的《秋林》一画，其笔墨特点表明方济众在花鸟画上一直接受着石鲁花鸟画笔墨风格的影响。不过需要强调的是，方济众是一位善学之画家，他学习和借鉴前辈大师的笔墨技法，而能在写生中巧妙运用，令其成为催生自己笔墨特点的催化剂，并最终形成自己的题材风格和笔墨风格，这一点很了不起，也是方济众之所以能鹤立于20世纪中国画坛的一个重要秘密。

修军，1925年生于山东莱阳，1994年逝世于西安，是新中国培养起来的著名木刻版画大师。其版画作品曾参加1959年瑞典斯德哥尔摩第7届世界青年联欢节美展并获三等奖，1964年在法国巴黎举办的中国现代办画展，1982年的法国春季沙龙展，1983年在新加坡举办的中国现代版画精英展等重要美术展事等，先后有15幅作品被中国美术馆收藏。由于修军生前曾长期与石鲁先生共事于陕西省美术家协会，十分佩服石鲁先生的艺术思想和创作才华，于是耳濡目染，不管是在书法上还是在国画上，都深受石鲁先生笔墨风格的影响。修军于国画花鸟画喜欢画玉兰和猫，画玉兰主要汲取齐白石画法，兼收石鲁的笔墨方法；画猫则融合了齐白石、石鲁和陕西民间艺术造型特点，笔墨浑厚朴拙，气象深沉大度，具有大家风范。修军学习借鉴石鲁的笔墨风格的具体方法，首先是学习研究、深刻领会和掌握了“石鲁体的书法”然后，以书入画，自然而然，石鲁的笔墨感觉就吸收到他的笔墨创造中去了。如1989年他为庆祝建国四十周年创作的大写意花鸟画《春到人间》立轴，作品采用上下两段式结构，上部为阳春怒放的玉兰，下方玉兰的枝柯间藏有一只浓墨大写的猫。整个画面上密下疏；用笔涩势逆进，枯湿相宜；着墨淋漓郁勃，刚中带柔，充分显示出了这位版画大师在国画花鸟画方面的深厚修养。又如1984年为上款人王阳所画之《捕鼠图》，猫鼠形象借鉴民间艺术造型特点，线面对比舒适，笔墨浓淡郁勃淋漓，在石鲁的笔墨感觉基础上已经初步育化出了个人的风格。

王子武，1936年10月生于西安市长安区，子午镇人。1963年毕业于西安美术学院国画系。王子武大学时代潜心于蒋兆和与徐悲鸿的人物画及花鸟鱼虫与动物画法，入陕西美协后，又进一步研究和学习齐白石、王雪涛、李苦禅和石鲁等前辈大师的笔墨技法，最终形成自己笔墨功力深厚、造型精谨生动的笔墨风格，创当代大写意花鸟画新作风，堪称一代大师。他笔下的鹤、鸡、鹰、青蛙、金鱼、皆能融百家之长而超越前贤，尤其是青蛙、金鱼，简直与齐白石笔下的虾、黄胄笔下的驴一样光照今日的美术史，在当代画坛享有极高声望。然而在王子武潜心向前辈大师学习和探索的70年代之前，他有不少作品的笔墨，明显地显现出学习石鲁笔墨的痕迹。如1977年秋他画的《铜雀梅花》图以及画赠茹桂先生的《荷花青蛙》图，其大笔泼墨并时见涩笔逆势顿挫的用笔方法，就是典型的石鲁影响的结果。只不过王子武是一个善学之人，他学前人善于师其心而不蹈其迹，故一到20世纪80年代他便很快就跳出了前辈大师的藩篱而形成自己的绘画风格。20世纪80年代至21世纪初期间，可谓是王子武花鸟画的丰收期，在这一阶段便创作了大量的写意花鸟画精品。

江文湛，1939年出生于山东，师从罗铭教授从事山水画和花鸟画的学习与研究，1980年毕业留校任教。后任西安中国画院副院长直至退休。江文湛是20世纪末崛起于中国画坛并享受盛名的花鸟画家。其花鸟画风格经过了几次变化，最终形成风格独具的当代大写意花鸟画风。然而以1985年陕西人民美术出版社出版之《江文湛花鸟画集》为例，在20世纪80年代中期以前，江文湛的大写意花鸟画作品明显地带有石鲁笔墨风格的影响。如只是江文湛和王子武一样，是一个善于学习前人经验并能很快消化吸收且将之转为自己的风格因子的画家。所以，1985年出版之《江文湛花鸟画集》使他一举成名并在后来的岁月中一直引领中国花鸟画的创新和发展。20世纪80年代与江文湛一同先后享誉全国花鸟画坛的著名花鸟画家张之光，最初也接受的是石鲁的影响，描写花鸟注重大笔浓墨的铺张和宣泄，注重感觉的捕捉。只是后来掺入了金农、齐白石与陈子庄的笔墨技法与感觉，逐渐向清丽柔美和黑白灰强烈对比构成性方向发展，最终确立了自己的风格面貌。

从以上论述可以看出，在石鲁大写意花鸟画风出现之前，陕西花鸟画总体上呈现为以京津画派和海上画派为代表的晚清及民国时期的花鸟画风，这一方面与画家的来源有关——即这个时期居陕的花鸟画家大多数是抗战期间从山东、河北、河南等地迁徙过来的，他们之前接受的基本上是京津画派和海上画派的传统；另一方面，当石鲁的画名誉满全国时，这些人大多都到了耄耋之年，按他们的辈分和艺术阅历，石鲁倒是经常拜访他们进行讨教学习，并非常虔诚地为这些人中的多位画像，而他们，却根本不可能接受石鲁这样的年轻画家的影响。所以，石鲁之前陕西花鸟画的整体面貌是非常清晰的——这就是要么是京津画派在陕西的延伸，要么是海上画派在陕西的繁衍；而具有陕西地域画风的花鸟画风格在这一代画家中尚未出现。可是到了石鲁的时代和他的学生辈画家群体，由于很多人受到了石鲁大写意花鸟画笔墨风格的影响，笔墨开始朝大笔挥洒和大泼墨方向发展，时而借鉴汉画像石和唐代石雕的影响，时而向版画艺术汲取营养，总之，这之后陕西花鸟画呈现出了比较统一的笔墨气象和笔墨感觉，具有强烈的长安画派特色。不唯如此，其影响力还逐步扩大到了全国，很多其他省份的花鸟画家也都受到了其影响。

作者单位：西安外国语大学艺术学院 陕西西安