传统绘画元素在动画造型设计中的运用

孟红霞

(三门峡职业技术学院,河南 三门峡 472000)

传统绘画元素在动画造型设计中的运用

孟红霞

(三门峡职业技术学院,河南 三门峡 472000)

动画造型设计中将传统绘画造型、色彩、艺术手法及不同的视觉符号元素融入作品中，不仅提升了动画作品的文化价值和内涵,而且也体现了我国传统文化的审美意蕴，增强了对传统文化的认识和传承。因此，从造型语言、绘画形式、风格特征等方面进一步阐述传统绘画元素在动画造型设计中的运用，以期为动漫产业改革引领新的方向。

传统绘画元素；动画；造型语言；风格

随着科技的发展和动漫创意产业的兴起，民族化元素作为中国特色的元素符号已广泛运用于动画行业各个领域。无论在选题还是整体风格的设计上，利用笔墨变化、符号化线条、空间表现等造型元素将画面、色彩、造型、场景等元素达到完美统一，动画借鉴传统绘画语言将画面形象和故事情节表达得生动逼真，在“计白当黑”“似与不似”之间流露出丰富的意蕴和思想感情，不仅展现中国本土民族文化特色和韵味，同时也具备一定艺术美感与审美价值。因此传统艺术元素的融入已成为推动动画创作重要的组成部分。

一、传统元素在不同造型风格中的运用

动画首先映入人们眼帘的是视觉形象，不同的造型风格与表现手法对画面空间塑造、角色刻画、气氛渲染等有重要作用，也是决定动画片成败的关键。动画设计当中风格多种多样，一部动画片采取什么样的风格将会产生不同的艺术效果。

(一)与写实风格的融入

艺术来源于生活，更高于生活，动画造型设计也是在现实生活的基础上寻找素材，结合本土文化特征把生活中的艺术题材或者民间故事元素通过艺术加工创造，给观众呈现一个客观的物体形象和精神内涵，使之受到启示。

中国有着浓厚的文化底蕴，可以借鉴中国民间故事和工艺美术融入创作当中，在造型上利用传统结构画法和光影效果来表现画面体积感和空间感，运用线条的粗细顿挫变化给观众呈现不同人物形体结构的仪态和神韵，使物体看起来更加惟妙惟肖。最主要的是观众通过画面形体塑造和不同场景的演绎了解当时的社会生活风貌与文化思想观念。动漫同样也需要传达一种精神内涵，而这些中国元素的题材便是动画写实风格最好的体现。早期的《草原英雄小姐妹》来自于一个真实的故事，画面中人物形象的比例、形态、故事情节等接近生活素材，造型上经过对原人物的提炼和归纳，采用单线勾勒平涂的方式绘制人物造型及服装，将人物英勇坚强的一面表现得非常完整，精致宏大的场景和遇到困难迎难而上的心理语言表现得淋漓尽致，加上水墨元素的运用，具有浓郁的民族风格，让人叹为观止。同样根据传统故事创编的《花木兰》，整个场景借鉴中国传统文化符号书法、祥云、国画这些传统元素融于动画影片中，将仕女画线条勾勒方法借鉴到花木兰的造型设计上，脸部圆润[1]38-39，线条简单，无论是从军的木兰还是待嫁闺中的木兰把东方女性特征表现得栩栩如生，从整个动画中可以看到故事发生的时代风貌和民族特点，场景设计取材于真实的物体如长城、宫殿、院落等，在整体风格和绘制手法上运用虚实结合颇具中国水墨韵味的国画元素，既表达了中国传统文化的意境魅力又体现了中国艺术文化的精髓魅力。《功夫熊猫》阿宝根据中国国宝熊猫形象进行设计，人物生动传神，画面精细，场景当中生活道具、房屋陈设饱含着中国浓郁的生活写照和中国风味以及《三国演义》中徐州城楼建筑和军营的一些道具细节，可以看到影片中各种视觉文化元素符号与传统文化的结合，使动画艺术进入了更高的审美境界[2]111-113。

(二)艺术与形式结合的装饰美

装饰风格的动画片一般具有很强的艺术特色，设计者会对动画造型设计进行装饰性艺术加工、归纳进而扩大艺术形象，增强审美效果。《大闹天宫》吸取了中国画的精髓，大量借鉴壁画、年画和脸谱等艺术元素的精华，整个场景洋溢着浓郁的装饰气息。画面运用渲染法，虚实结合、色彩绚丽，将脸谱、年画的各种造型元素放置在孙悟空这个形象上，不同粗细线条的勾勒与红、黄、蓝、绿、白渐变色块的塑造，展示了人物性格和心理情绪。场景设计采用工笔重彩的山水画法，用黑色勾画轮廓，然后填充色彩，几何形体的森林场景虚实相生，体现了人们对该形象的认可和喜爱，使影片具有较强的空间真实感[3]137-138。勇敢正义的《葫芦兄弟》成为百看不厌的动画节目，其角色与中国传统的吉祥图案和文化有着密不可分的联系，《葫芦兄弟》中葫芦兄弟圆圆胖胖的形象，简单的色彩晕染以年画为参考，蛇精和蝎等动画形象又和中国传统文化剪纸和皮影相结合，镂刻精细、色彩优美、动态形象逼真，整个场景动画形象细腻生动，装饰色彩浓郁，民族化元素的融入使整个动作活灵活现。

(三)形神兼备的意象风格

形神兼备的水墨画是中国传统绘画艺术的主要表现方式，讲究“气韵生动、虚实相生”。动画片《美猴王》以传神、意象和笔墨之美，呈现出画面特有的艺术魅力，晕染巧妙、画面绚丽，具有较强的层次感。给观众很强的视觉冲击力。场景中将自然界的山水、云雾、光照等动态表现得轻松自如，水帘洞的色彩艳丽、花果山的群山环绕给人赏心悦目的视觉美感，浓厚的云层增加南天门和凌霄宝殿的神秘色彩，以景抒情，山水置于雾气缭绕之中，给观众空间想象力，展现东方水墨动画中“气韵生动”的艺术色彩，把中国动画中的民族风格推向新的高峰。早期动画片《小蝌蚪找妈妈》的画面上，只有一群小蝌蚪画面并没有其他物体，却能通过画家用笔、墨来描绘物象，使画面呈现一种“意”，营造出一个诗情画意的氛围，展现出中国水墨元素的独特魅力。

(四)简洁明快的漫画风格

漫画造型设计是动画片典型的表现方式，具有讽刺性。经典动画片《三个和尚》中运用单线勾勒出一个既有幽默感又朴实善良的动画形象，三个和尚代表了生活中三种不同类型的人[4]96-97，使用大色块处理将红黄蓝三原色与简洁的场景相互结合，既交代所处的故事环境又表达不同的故事情节和人物心理情绪，整个影片的色调柔和。大量留白处理，让人物在空白的背景上通过简单的道具或动作进行创作和发挥，使画面更具幽默化和戏剧性，使影片格调有了很大提升，呈现出清新、洒脱、灵动的艺术感染力。

二、不同造型语言在动画创作中的运用

(一)线在动画创作中的运用

在动漫作品中，常用点、线、面的造型元素表现画面物体形象，线条在绘画中是最常见的造型语言。中国画家注重线的运用, 运用不同力度和节奏的线条展现画面的韵律感和美感，通过墨色的深、浅、浓、淡、皴、擦、折等符号化语言营造不同画面光感和物体质感塑造风格迥异的画面人物，使物体看起来庄重、洒脱、鲜明[5]249。动画中借鉴传统绘画艺术特征利用抑扬顿挫的线表现物体前后空间感和质感；借助线与线之间前后关系来经营空间位置；利用线的疏密关系，计白当黑的技法表现画面意境。利用“十八描”中不同形式变化的线表现角色形象和衣褶的动感与厚度感，以达到 “形神兼备”的视觉效果，同时也给人们传达了独特的民族艺术风格。因此，在动漫作品中无论是造型还是场景空间，线条造型元素都能够充分发挥它的优势，创造出理想完美的画面来。

(二)色彩在动画创作中的运用

动画片给人的第一感知是色彩，色彩的好坏直接影响故事情节的跌宕起伏和环境效果，是动画制作成败的关键。在影视动画中侧重用色彩来带动画面氛围，表达人物情绪和心理感知。在运用色彩时它不受真实色彩的约束，可以夸张、抽象、写实，画面效果能满足观众心理就算成功。动画片《花木兰》借用中国传统故事为题材，通过画面色彩不断变换运用，将场景与人物角色的心理变化相互结合。运用中国常用颜色藏青、土黄、大红等色彩基调塑造角色形体和道具；用灰蓝色、黑紫色等色调描述木兰替父从军时的思想情绪；用明亮温暖的色调来表达胜利画面；用不同色彩服装和冷暖场景的变化描绘木兰巾帼不让须眉的英雄气概和女性的柔美一面；用色彩的相互转换讲述故事情节，让观众通过色彩的跳动体验剧中人物的喜怒哀乐，感受不同的情境氛围。全片无论是色彩还是场景设计充满着东方气息的视觉基调，让观众感受到东方文化的魅力所在。《功夫熊猫》中背景采用渲染法，将墨色相互融合形成一幅青山绿水画面，虚无缥缈的云彩以及繁茂的竹林色调形成了渲染风格，若有若无，远远近近让人们产生一种虚渺的朦胧感、空间感和画面层次感。因此色彩的运用在动画创作中能直接表达影片氛围，调动观众情绪。

(三)空间意境在动画创作中的运用

动画片中空间表现的好坏直接影响整个动画片的画面层次效果，而中国元素的融入在“似与不似”之间让整个画面产生虚实结合的意境之美。动画场景通过虚实与留白的构图技巧给观众留下想象的思维空间，表现出 “以形写神”的水墨意蕴，体现出中国水墨动画独特魅力。为了表现画面宽阔或者表现画面主体物往往采用留白技法。《功夫熊猫》中星光闪烁的夜空既衬托主人公的思想情绪又衬托主体，在意境上给人想象的空间，起到烘托作用。《美猴王》中天空背景的大量留白以及天空祥云的大面积设计更能衬托物体的宏大和雄伟，花果山内外情景交融、虚实转换，把观众引向画面中心，形成“留白”的空间，营造出空灵、飘逸的深远意境[6]117-119。《三国演义》画面中运用大量空间留白，画面清新自然，远山、天空的处理激发人们的想象力和感染力，树木花卉作为前景不仅弥补了画面的空白，使画面层次清晰，烘托场景气氛，而且提升了画面意境。因此中国元素的空间表现利用“计白当黑”的手法突出画面空间表现，也使画面更有意境之美和层次感。

三、传统绘画元素对动画造型设计的影响

中国有着丰富的历史文化根基，丰富多彩的表现形式和内容题材为动画创作提供很好的资源。动漫作为新兴产业，以传统文化为依据，利用丰富的语言形式和文化底蕴应用于动画造型设计中，不管是从语言符号上还是精神传承上都深刻反映了中国当代的精神文化和民族精神，使画面更富有时代特色和民族个性，同时提升了作品价值和艺术感染力。在动画创作中借鉴传统文化元素的不同绘画语言，无论是从传统脸谱、年画、水墨绘画、壁画等获得的题材形式还是造型、色彩、风格、构图和技法的借鉴和提炼，将传统的神韵和意境随类赋彩引入到具体的动画创作设计当中，充分体现出中国绘画艺术的文化内涵，解决了动漫作品空洞问题，丰富了动画作品的表现形式和视觉语言，让观众在欣赏的同时感受深厚的文化底蕴和精神内涵，为动漫产业改革创新引领了一个新的方向和途径。

四、结语

总之，动画作品中结合中国化元素的融入不仅提高了作品的文化内涵和价值，而且不同传统文化表现形式、绘画技法的借鉴还增强了画面的视觉语言和场景氛围，在提高影片整体画面效果的同时也对民族文化的传承和发展起到推动作用。因此传统文化艺术元素结合对动画产业的发展有重要意义。

[1] 马欣凡，朱明健.揭开动画片《花木兰》的东方面纱[J].电影文学，2008(23).

[2] 田 瀚.场景设计与制作[M].北京：中国传媒大学出版社,2011.

[3] 刘胜艳.浅谈中国元素在动漫设计中的应用[J]. 湖北经济学院学报,2009(10).

[4] 王 昊.浅谈传统绘画元素在现代动漫设计中的创新与应用[J].科技与创新, 2014 (1).

[5] 尹传荣.造型艺术中线条的魅力[J].艺术与设计，2011(3).

[6] 孙立军.场景设计与制作[M].北京：教育科学出版社，2015.

[责任编辑 郜春霞]

Study on the Application of Traditional Painting Elements in Animation Design

MENG Hongxia

(SanmenxiaPolytechnic,Sanmenxia,Henan, 472000)

Integrated with the traditional painting models, color, artistic techniques and different elements of visual symbols, animation design’s works not only improve animation cultural value and its connotation, but also embody the aesthetic implication of Chinese traditional culture and strengthen the cognition of traditional culture and its heritage. Therefore, this article expounds the traditional painting elements in animation design from the perspectives of modeling language, painting forms, styles, etc.

traditional painting elements; animation; model language; style

2016-05-09

孟红霞(1985- )，女，河南三门峡人，三门峡职业技术学院信息传媒学院讲师，主要从事美术、动画制作研究。

J954-F

A

1671-8127(2016)06-0087-03