论扬州玉雕的艺术风貌

钱钰华

(南通师范高等专科学校 美术系，江苏 南通 226006)

论扬州玉雕的艺术风貌

钱钰华

(南通师范高等专科学校 美术系，江苏 南通 226006)

巧夺天工的扬州玉雕，不仅承载了汉族几千年的玉文化，而且具有鲜明的民族特色和地方风格。经过几千年的发展演变，扬州玉雕成为中国玉雕工艺的重要流派，扬州也成为了全国玉器的主要产地。文章从扬州玉雕的起源发展、特色技艺、艺术特征、文化价值等方面进行了分析和探讨。

扬州玉雕；特色技艺；艺术特征；文化价值

巧夺天工的扬州玉雕，不仅承载了汉族几千年的玉文化，而且具有鲜明的民族特色和地方风格。经过千年的发展演变，扬州玉雕成为中国玉雕工艺的重要流派，扬州也成为了全国玉器的主要产地。

1 扬州玉雕的起源与发展

扬州玉雕的历史悠久，高邮龙虬遗址曾出土过新石器时代后期的玉璜、玉管等物，而古籍《书经·禹贡篇》中“扬州贡瑶琨”的记述和扬州蜀冈出土的玉璧、玉琮等生产工具，把扬州玉雕的历史追溯到4000年前的夏代。[1]

扬州玉雕的繁盛期为汉、唐、清，并在清乾隆年间达到了巅峰，成为全国的琢玉中心。汉代扬州天山一号墓出土的玉瑗、王璧，工艺已有阴刻和浅浮雕手法，西汉《白玉蝉》的“汉八雕”代表了当时的技艺。随着大运河的开凿，促进了隋唐扬州经济和玉雕工艺的繁荣，加之鉴真大师从扬州东渡日本，玉雕也开始了对外交流。宋代扬州玉雕向大型陈列品发展，出现了炉瓶、花鸟的代表品种和镂空雕、链条制作的特色技艺，宋《玲珑玉塔》就是代表，在此基础上又产生了另一特色技艺“山子雕”。清代扬州玉雕进入全盛时期，两淮盐政在扬州建隆寺设玉局，大量承制宫廷玉器，其特色为品种齐全、善雕大件，并与书画艺术相结合，镂雕使作品具有透视层次和故事情节，清《大禹治水图》堪称代表性珍品。

现代扬州玉雕开始复兴，成为全国的主要产区和重要流派，玉雕名家辈出，珍品层出不穷，如《宝塔炉》《五行塔》《聚珍图》《百寿如意》《大千佛国图》等。如今，扬州玉雕被列入国家首批非物质文化遗产保护名录，并承制北京奥运会的奖牌“金镶玉”，再次向世人展示了扬州玉雕的高超技艺。

2 扬州玉雕的特色技艺

虽然玉雕的制作基本为选料、设计、琢磨和抛光四大工序，但扬州玉雕作品的高超技艺与它严格、精湛的工艺要求是密不可分的。如选料主要用新疆和田玉，并做到好料重用、小料大用、废料再利用；设计要因材施艺，讲究“巧色”，即改瑕为瑜、巧用俏色和运用玉料原有色泽合理设计；琢磨是先初磨、后细磨，即先把平面图案削出轮廓，二次设计后根据图稿把削露出的平面图案雕成立体图案，再进行细部精雕整形；抛光也要用皮铊打磨光亮，再洗净和上蜡。其中，琢磨技艺综合运用了扬州玉雕发展史上形成的线雕、浮雕、圆雕和镂空雕等工艺，而“山子雕”和“链子活”最能代表扬州玉雕的技艺水平，淋漓尽致地体现了“扬州工”秀巧细腻的特点。

2.1 山子雕

扬州玉雕传统技艺“山子雕”是其最负盛名的代表之一，其大多表现山水人物题材，如人物故事、诗词典故，具有一定精神托负的意境美，制作时选用子玉材料，保留其光滑的卵状外形，根据形状、色泽设计图稿，务必使造型和玉料浑然一体，再按“丈山尺树、寸马分人”的法则，运用浮雕、圆雕和镂空雕手法，除表面雕成参差立体造型外，主要是向玉石里面挖空透雕，使山水树石、亭台楼阁、花草飞禽、人物动态等形象，在同一画面中构成远、近景交替变化的空间层次，形成情景交融的艺术场景。

山子雕构图严谨、层次分明、透视准确、形象逼真，在制作时还要去脏遮绺、巧用皮色，是材料、主题、工艺完美结合的摆件艺术。清代重达万斤、耗工6年的大型山子雕杰作《大禹治水图》(见图1)，以其构图宏伟、气势磅礴被称为“玉器之王”；而清《秋山行旅图》《会昌九老图》(见图2)等，还有善于此技的现代扬州玉雕名家顾永骏和薛春梅的《大江东去》《聚珍图》《汉柏图》《潮音洞》等玉山作品，都体现了山子雕独特的艺术魅力。

2.2 链子活

链子活指玉器中的链条，是一种配合圆雕、镂雕玉器的优美装饰艺术。从玉石钻孔、玉环到套环工艺，均有着悠久的历史，直到宋代发展成熟。它通常装饰于炉、瓶、灯、塔、壶等器物之上，其工艺“既难又险”，链子纤细剔透、精巧圆润、细腻整齐，堪称扬州玉雕中的绝技。环环相扣的链子与玉器同为一体，先雕环链，雕后翻上去挂起来，再雕主体玉器。链子有单链、双链、多链，如此多的环链只有精心设计且具有高超的雕琢工艺，才能使每个环扣厚薄均匀、大小一致、平整规矩，为主体玉器锦上添花，产生较强的艺术感染力。

链子活制作步骤繁琐，遇到问题要凭经验修正，衬托主体造型的设计要巧妙，环链效果要玲珑秀丽，才能起到小中见大、静中有动、烘托呼应的作用。它的杰作有单链《夜游赤壁链壶》、双链《内链薄胎双瓶》(见图3)、多链《五行塔》(见图4)，现代扬州玉雕名家江春源等也有许多优秀的花卉链条瓶作品。这些作品中以《五行塔》的链子活尤为登峰造极，近千个环组成的40根玉链连接塔身和五塔，与七级八面的主塔和四塔交相辉映，充分显示了链子活的精妙与独特。[2]

3 扬州玉雕的艺术特征

扬州玉雕因其特殊的地理位置和技艺，其工艺区别于其他流派，兼有“南秀北雄”的特点，链子活充分体现了雕工的秀巧典雅，山子雕则充分体现了格局的雄壮开阔。

3.1 门类齐全 题材多样

扬州玉雕的品种丰富，题材不一而足。门类有花卉链条瓶、玉白菜等摆件；有山子雕、屏风、插牌等陈设品；有子冈牌、首饰等装饰品；还有仿古器皿、把玩件等收藏品以及文房用品等杂件。题材有传统的吉祥图案、诗词歌赋等，如《四海升平》《嫦娥奔月》；也有反映现实生活的，如《渔家乐》《大丰收》等，主要有炉瓶、花卉、雀鸟、走兽、人物、山水六大类题材。其中花卉类最为生动突出，花朵和枝叶穿插自然，疏密有致，圆润仿真，其美艳呼之欲出，常用于扬州玉雕的著名品种花卉链条瓶，与玉瓶呼应衬托时，再辅以虫鸟装饰，通过鸟儿的鸣啼、挠爪的细腻刻画，使整个作品灵动，充满生机。如《螳螂白菜》(见图5)的白菜鲜嫩无比，叶片舒卷自然、筋络分明，螳螂以假乱真、似动还静，充分体现了扬州玉雕谁与比肩的表现力。

3.2 因材施艺 物尽其用

因材施艺、物尽其用是扬州玉雕最重要的艺术特征，是指玉料选取后，设计时要巧用皮色和俏色，尽可能地利用材料本身的天然形态。巧用皮色是根据玉料本身的形状、材质、色彩等顺色立意，规划好构图布局，如果在雕琢过程中遇到绺裂，则最大限度地保证玉料的去芜存菁，如《秋山行旅图》(见图6)的白玉杂有淡黄色斑，通体重绺如冰裂，巧妙设计成深秋的山林景色，配以登山行旅遮绺来扬长避短，使玉料特点与主题融为一体[3]；巧用俏色是利用一块玉石本身的多种颜色，把突出的色泽雕成作品的关键部位，起到画龙点睛、突出主题的作用，一般主色作底、兼做俏色，如用“三色翡翠”制的《龙凤呈祥》，白玉底色做了龙凤，红色做了龙蟠彩球，绿色做了凤催牡丹，自然巧妙、形象生动。

3.3 融入绘画 追求意境

同大多数的传统工艺一样，扬州玉雕也融入中国画、艺术雕刻等艺术，在大件作品中注重表现有故事情节、追求意境的艺术场景，绘画性要求设计者不仅要有精湛的造型能力来准确刻画形象，表现透视关系，还需要有较高的文学艺术修养，才能进行富有创造性的构思。如山子雕《会昌九老图》以宋代画家李公麟的同名作为稿本，画面纵向展开刻画了九位退休的长寿官员的聚会场景；玉雕插牌《清明上河图》以北宋张择端的同名风俗画为蓝本，画面横向展开再现了帝都繁荣的街道景象和自然风光。

3.4 民族特色 地方风格

扬州玉雕有浓郁的民族特色和地方风格。民族特色的表现以具有传统象征意义的炉瓶、鼎彝、宝塔、宫灯等为主，如《圆明园塔》《碧玉宫灯》等。题材有传统故事、民族图案和吉祥寓意纹样，传统故事如《天女散花》《天仙配》；民族图案如龙蟠玉树、螭虎凤翎；吉祥图案如白菜、玉蝉。地方特色除造型庄重、雕工秀巧、胎薄体平外，还引入扬州本地的风景名胜、文人画派的内容以及本地的其他特色工艺雕刻手法等，风景名胜如《二十四桥》《文昌阁》等；文人画派如采用扬州画派简洁劲秀的表现手法和寄情抒怀题材，石涛的山水、金农的梅花等；工艺雕刻如扬州的牙雕、竹刻、瓷刻,讲究以浅刻取胜。

4 扬州玉雕的文化价值

玉器有着深厚的文化底蕴，在数千年的发展进程中，承载着中国传统的哲学思想和人生理想。玉文化是传统文化的杰出代表，随着经济社会的发展也在随之变化，从原始社会的“神玉文化”，象征祥瑞之物，能够辟邪消灾，到奴隶社会的“礼器文化”，礼器和佩玉象征权力与等级，再到封建社会的“德玉文化”，君子以德比玉，赋予道德的内涵，象征高尚的精神品格。虽然玉器从生产工具、礼器、玉玺变为了装饰品、陈设品、把玩件，也有了商品的属性和经济价值，但正是从古至今的玉文化，才使如今的人们仍然喜爱玉器，也是扬州玉雕的内涵价值所在。

现代扬州玉雕的文化价值主要有三：一是仍有象征美好寓意的文化内涵，运用谐音、借喻、比拟等手法，如白菜谐音“摆财”，玉蝉象征高洁，玉瓶意为平安，仙鹤寓意延年益寿[4]；二是装饰和收藏的风尚，佩玉自古代表高洁人格，摆件的设计赋予绘画、诗歌等文化气息，加之精雕制作，提升了其文化和经济价值；三是扬州玉雕应从单纯的工艺品，通过国画、雕塑、篆刻、书法、西画、各类民间艺术等多元语言的融入，同时保留“精工细作”的优势，将其发展为有艺术性的工艺品或表现性的艺术品，是民间艺术进一步发展和传承的新思路。

扬州历史悠久、人文荟萃，孕育了精湛的扬州玉雕特种工艺，当下我们不仅要继承传统的精工优势与品质特色，还要深入挖掘其文化内涵和表现外延，在现代社会中不断创新、开拓市场，再创“扬州玉雕甲天下”的辉煌。

[1] 钱辰方.扬州玉雕的历史及其特色[J].扬州师院学报,1981(2):131.

[2] 刘燕妮.美蕴民间——江苏民间美术[M].南京：江苏美术出版社,2012:74.

[3] 沈惠澜.清代扬州玉雕名重京师[J].艺术市场,2008(9):43.

[4] 庚莉萍.从玉雕构图艺术解读中华吉祥文化[J].中国黄金珠宝,2009(1):109—110.

(责任编辑：杨阳)

With exquisite workmanship, Yangzhou jade carving not only carries jade culture of Han nationality for thousands of years, but also has distinctive national features and local styles. After thousands of years of development, Yangzhou jade carving become an important genre of Chinese jade carving, and Yangzhou has become the leading producer of jade in the nation. The origin of development, characteristic of Yangzhou jade carving skill, art characteristics, cultural value, and so on are analyzed and discussed in this paper.

Yangzhou jade; special skills; artistic features; cultural value

2016—01—08

钱钰华(1981—)，女，江苏南通人，南通师范高等专科学校讲师，硕士，主要研究方向：民间工艺。

K876.8

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1672—9536(2016)01—0050—04