环境艺术设计专业中空间设计教育的思考

钱实

[摘要]空间艺术设计具有丰富的内涵。加强学生的体验式教育、将计划型教学转变为市场型教学及加强学生的交叉学科的培养等措施能给空间艺术设计教育带来更广阔的发展空间。

[关键词]空间艺术设计 体验式教育 市场型教学 交叉学科

[中图分类号]G64 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）04-0190-02

一、空间艺术设计的定义

“空间艺术设计”一词在《辞海》中的解释为：它是研究空间结构与内部关系的一门综合性学科，它包括建筑艺术、环境艺术、公共艺术、装置艺术等艺术学科的学术范畴。老子著名的“空间论”道出了空间与实体的真谛，即空间是目的、实体是手段。现在的艺术设计专业所开设的建筑设计、室内设计、园林设计、和展示设计等课程大致都属于空间设计范畴。

二、空间艺术设计的发展现状

当今中国经济飞速发展，而且已经融入了全球化，这是空间设计行业发展的巨大机遇，空间设计及其相关产业得到了迅速发展。相应的设计人才也大量的进入了社会，为社会经济的发展起到了推波助澜的作用，空间设计行业已成为当代社会的一个重要经济支柱之一。

空间设计行业的发展需要大量的设计人才的支撑，虽然每年众多的设计院校都在扩招，毕业生的数量更是以惊人的速度增长，但与其不相适应的是每年都有大量的设计公司为招聘不到合适的设计师而苦苦发愁，而众多的毕业生也因为没有好的去处而为前途担忧。另一方面虽然现在设计师队伍庞大，但因为社会上缺少优秀的设计师，许多设计师只一味抄袭西方设计作品，不结合当地情况及甲方需要，达不到要求，造成大量不合格的设计作品，成为了一些垃圾工程，造成社会资源极大的浪费。如何解决这个两难的问题一直是我在思考的问题。在空间教学上，对此我谈谈自己的几点看法。

三、空间艺术设计教育的构想

（一）加强学生的体验式教育

空间艺术设计是一门实践性很强的学科，它需要设计者有很强的尺度和比例感以及空间体验感。齐康院士说过“对于设计师和设计院校的学生，一定要求真务实，不能纸上谈兵，要不断地实践，从实践中求进步。”

随着城市的发展，现在的居住空间已不能满足人们的生存需要，人们对空间的需要越来越高，在使用空间的同时还在与空间不断地进行着情感交流，空间形式的情感化和人性化正慢慢深入人心。因此了解空间所体现的情感使我们的城市更充满感情，更加具有活力，这就需要我们不断地去探索和体验不同空间给我们的感受，从人对空间的真实感受去进行设计实践，才是真实的“以人为本”的设计思想。无疑实验成为现代设计教育的最好方式之一。就学生而言，实验是学习空间感受的最好的老师。通过实验学生不仅能将课堂上学到的知识和理论应用于现实，而且还能够不断的发现问题。通过数据的收集、整理和对现象的分析、研究，在实验中不断地反复尝试、反省和总结，从而实现质的飞跃，在设计上也能得到不断的创新。自包豪斯以来，还包括同时期的现代艺术都强调一种严谨的探索。在空间实验的过程中我们能亲身体验不同的尺度、比例感和空间情感，如果我们还坚持认为空间设计是更多的依赖于一闪而过的灵感和对某些样式的临摹学习，我们也许永远无法获得真正的形式创新，及具有感情色彩的空间作品。

我们具体到实验性教学实践，设计教学中课题的设置就变得十分重要，需要关注的是如何围绕思维与方法的培养来展开设计训练，如何让课题的设置更具有针对性，需要在目标的定位，设计对象的选择、内容的安排以及指导方式上进行精心的设计与组织。

现代设计不仅是艺术创作，更是科学的研究。空间是凝固的音乐，每一个空间作品都应该奏出美丽的乐章，不同的空间给我们的空间感受是不一样的，他不在是一个活动的场所，不同的空间也会影响我们的情绪，每一个空间作品都应该讲述不同的故事。如果只凭教师的讲授是不能给学生有很直接的感受的，不同的空间必须让学生学会去体验，并且学会总结提炼，在体验的同时总结也是很重要的，把空间感受变成文字转化成设计语言，那么在设计中才能够把我们的空间组合成美丽的音乐。

（二）艺术设计教育应将计划型教学转变为市场型教学

在社会生产中，艺术设计区别于其他的艺术门类，最大区别是它具有实用性，每一件作品都不能根据设计师自己的喜好为设计目的，设计的是否成功需要市场的检验。中国过去的计划经济，到今天的市场经济，产业化的大潮不断冲击着我们，学院教育也在所难逃。高等院校应提倡“设计与经济的结合”。设计必须服务于经济，一切与市场经济打交道的学科特别是空间艺术设计学必须重视市场经济原理的指导。我们的教育必须符合市场经济发展的规律，我们培养出来的学生必须符合社会的需要，学有所用也才能达到大学教育的目的。然而现在大部分院校的设计专业教育还一直停留在闭门造车的阶段，大到整个环境艺术专业的建设，小到教师在堂课上的教学内容，都列入了我们的学年计划。这种教育教学模式使教师们将教学当成任务，为了应付教学计划的检查而教学，通常教师多年的课程设计的教案和教学方式几乎不变，设计课程缺少实践性变成了纸上谈兵，设计理念和概念成为衡量设计创新好坏的标准。因此，出现了很多学生在学校里似乎很有想法，而一旦在工作中，很多的设计与实际工作和市场脱离。

没有凭空想象出来的设计，设计更多的是生活方式和行为方式的设计。设计师与艺术家的最大区别在于：艺术家可以“以我为本”，可以根据各人的喜好创造个人的唯心世界，不用更多的考虑他人或他物的想法和关系。而艺术设计则以客观世界为依托，客观的服务现实社会。艺术领域会有像梵高这样生前不受尊重的艺术家存在，但对于设计界绝不欢迎像梵高这样的艺术设计师。设计者必须以市场为导向，以服务社会为前提，这是艺术设计取得成功的保证。例如：从房地产市场的角度看，世界上没有最好的建筑设计，只有最适合某一项目或某一特定使用者人群的建筑设计。从艺术性或者技术角度最好的建筑产品，不一定是市场和顾客最需要的产品，不同区域、不同层次的消费者对于住房空间使用的要求也是不同的。如针对于低收入家庭的“经济适用住房”强调“经济”与“适用”，而针对高收入人群的住宅则强调舒适性的同时还要能体现顾客的身份。而要让设计能恰到好处地满足消费群体的现实与需求，不仅需要研究调查这一部分消费者的生活背景、心理需要、消费特征，而且还需要充分研究项目所处的地理地形特征、周边环境、人文环境、项目的规划布局、小区内空间环境气氛的营造及后期物业管理所涉及的一系列问题，要让建筑设计符合整个房地产项目运作的定位。消费者住房需求的多样性决定了住宅评价标准的不统一性。因此我们要用发展和动态的眼光来看待空间艺术设计。时代在变，社会在变市场需求及人们的需求都在发生变化。空间设计教育应该把学生带入到市场和实践的重要环节中来。要让学生在学校学习的阶段起就开始接触市场，从人们的需求和社会发展需要去研究性的解决一个空间设计的问题，把设计作为一种理性的创作过程而并非一味的将空间设计当成艺术的表现。

（三）加强学生的交叉学科的培养

空间设计是一门涉及社会学、经济学、人文学科、环境学和心理学的综合学科，设计师除了掌握专业知识以外还需要学习不同学科知识。我们的空间设计教学的课程应该变得更加开放，打破专业的界限，学生应该有更多机会选修其他专业的课程，这也是对未来职业设计师的要求。在人类社会生活中，文学艺术是表达情感的形式，艺术作品的描写赋予城市与建筑空间浓厚的情感，城市与建筑空间又反映艺术思想所蕴涵的精神境界，正是建筑科学的艺术性所在，也是更贴近于人文科学所在。所以我们有理由学好文学知识，更好地为我们的设计服务。在学习其他交叉学科的同时也是对自己专业修养有一定的推动作用，能让设计师从不同的角度来审视设计。在当今空间设计已不是单纯意义上的艺术似的设计，设计更趋于复合式的设计。卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，他有着建筑师和机构师双重身份，我们在看他的建筑时，常常被他的丰富想象力及对结构和建筑美学之间的互动的精准掌握所折服，他认为美丽的形态能够通过力学的设计表达出来，在大自然之中生物的形态，有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为题材，通过他扎实的结构学知识来设计他的作品，他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们能从不同角度来认识理解我们的世界，他的作品在解决工程问题的同时也塑造了形态美的特征。他的高质量的设计是集体创作的思想和协作努力的结晶。他的成功应归功于他众多的技巧和才能的综合，这些技巧和才能使得他的作品与众不同。卡拉特拉瓦能够综合运用多种知识，在设计上不断地创造。弗兰克·劳埃德·赖特被公认为世界上最伟大的建筑师之一，后自立门户，成为著名建筑学派“田园学派”，在建筑界业内，赖特对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用），为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。作品包括：东京帝国饭店、纽约古根汉美术馆、宾州落水山庄及其他著名建筑。在他70多年的设计生涯中，他不仅是一位设计家，也是改革家、理论家及教育家，正是弗兰克·劳埃德·赖特渊博的知识给了他无限的动力，才能设计出具有感情色彩的建筑空间，成为世界现代建筑四位大师之一。

在现代社会，随着经济与科技的高速发展，在传统学科的基础上，通过各专业人才间的交流合作以及社会上各种创新的不断出现，促使了很多人突破了原有学科间的壁垒，不断地交叉、融合，进而催生了很多新兴的创造与发明，这些人员具有强大的创新力与生命力，是新科学的生长点，在研究生创新人才培养中起着重要的作用。

四、结束语

开放式教学是相对于封闭教学而言的，是一种资源的共享，是打破原来教育的专业壁垒，让我们的学生更灵活。开放式教学打开了学校的大门，让我们的学生走出去，让我们的学生更加符合现代市场的需要，开放式教学为学生提供了一个更好的学习平台，给予学生更多学习选择的机会，开发学生的学习潜能，激发学生的能动性，使学生能够站在一个更高的角度理解设计师的工作，从而达到高校设计教育的目的。当然这也对教师有了更高的要求，教师应该建立适合开放式教学的思想与合作意识，同学生进行多学科专业的学习与探讨，提倡协同培养模式，按一定的研究方向或依托一定的研究课题建立培养小组、学生合作组等方式，发挥优势互补的作用进行交流与学习。同时也可依托市场项目，通过导师指导、不同学科学生共同负责的形式，对学生进行培养。从而实现多种知识、多种人才、多种方法、多种研究手段交叉与市场融合，达到光靠个人所无法完成的团队目标，在相互工作与学习过程中，最终达到设计与教学的共同目标。

【参考文献】

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[2]李伟.室内设计于装修[M].中国建筑学会室内设计分会会刊，2006（12）.

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[4]金岩.室内设计师[J].中国建筑工业出版社，2009（17）.

[5]荆其敏.情感建筑[M].百花文艺出版社，2004.

责任编辑：杨柳