传统日用陶瓷设计的禅学之美
2016-04-07王智鸿
王智鸿,李 锋,邵 庄
(1.景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院,江西 景德镇 333000;2.景德镇陶瓷大学设计艺术学院;3.景德镇学院生物与化学工程系,江西 景德镇 333000)
传统日用陶瓷设计的禅学之美
王智鸿1,李 锋2,邵 庄3
(1.景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院,江西 景德镇 333000;2.景德镇陶瓷大学设计艺术学院;3.景德镇学院生物与化学工程系,江西 景德镇 333000)
禅宗美学是中国传统哲学儒释道精神的重要表现形式之一,心学思想的最高境界也是中国文化艺术一直追求的目标。禅宗美学思想对日用陶瓷设计产生了深远的影响,禅宗美学崇尚天然真实而鄙薄雕琢伪饰,崇尚“天人合一”的自然生活理念。本文主要从日用陶瓷设计的造型之朴、釉色之美、纹饰之简、装饰之雅、意境之幽五个方面进行深入分析,为现代日用陶瓷设计提供灵感和启示。
禅宗美学思想;日用陶瓷设计;启示
佛教自公元67年由印度传入我国本土后,与我国传统儒道哲学思想相融合,并由此形成具有我国传统观念特色的禅宗文化和禅宗美学思想。禅宗文化不重说教,却重体悟。兴盛于唐宋时期的禅宗美学,对传统艺术、设计的推动作用含蓄、深远而复杂,把人的主体性推向空前极点。儒家过于强调共性,道家偏向于个性极致,禅宗思想则整合儒道两家优势,追求自我救赎。“自心是佛”,超脱世俗烦恼,体现出一种纯自然的古朴美。禅宗的古朴美学所传达的是一种素美的内涵与外在特征,透过岁月沉淀表现出一种顺乎自然、不刻意造作的“拙”的美感。它所呈现出的美是独特的性灵之美,虽不耀眼,但有种无法言语的自然韵味。
一、造型之朴
从日用陶瓷史学角度来看,几何元素成为传统造物的主流。魏晋南北朝时期,饮食器具在器型上已趋于稳定,到了宋代,亦未发生大的变化,其中最为典型的当属几何形态。我国传统造物美学追求“天圆地方”的设计概念,这一设计思路决定了日用器具多成方形和圆形。在宋代茶器的几何元素造型设计中,往往突出线的过渡变化,以柔和的曲线为主,这不仅与传统的审美经验有关,同时也体现出浓郁的宋代审美思维趋向。唐代以胖为美,无论是在表现人物还是其它题材时,一般着力刻画出形与态的丰腴之美,强调曲线的饱满,色彩的浓郁,而在宋代的审美观念中,往往极力凸显清瘦、素雅的形态风格。
随着设计观念的发展,圆润饱满的造型风格逐渐延伸到日用陶瓷设计的各个层面。其口部、腹部、足部多为圆形(见图1),甚至在把手、盖等装饰设计上也追求弧线自然弯曲的圆润之美。在设计上,器物整体往往造型低矮,腹部及底部以椭圆弧度进行过渡,高足的底座设计使得器型呈现出开合自如的特点,整体的线条完全由圆润的曲线构成,上线边缘结构亦采用圆弧过渡,体现出古朴、淡雅的造型特点。而某些采用复杂曲线设计的日用陶瓷则更具意味,如采用双曲过渡的线条结构,采用两层曲面叠加的设计样式,更加富于变化,体现出一定的设计妙趣。
在现今出土的宋代日用陶瓷中,器物的造型及纹饰设计是多变的,但总体而言,其主要继承了唐代茶器的造型设计特点,不仅在单一器物的造型布局上进行了设计,同时还匠心独运地将器物的不同部位进行独立设计。首先,从整体的造型来看,整件器物均围绕某种仿生形象展开;其次,从器物的纹饰形态来看,其主要是以凹凸有致的层次感表现曲线形态,线条的布局、组合也均按照类似的形态特征进行雕饰。盏与托构成花与叶的绝佳组合,规则对称的棱角分布与通体的曲线造型及纹饰形成明晰的对比与调和关系,一般多以柔和过渡的曲线来进行表达。从器物造型设计的思维角度来分析,可以看出二者在设计思想上的共性,即将自然的物象形态进行几何抽象;继而以线条的组合、衔接设计。运用现代的设计理论,可以将这种律动之美解释为仿生设计,其在展现器物规整图形的基础上,亦能够体现设计原型的动态美,朴素的造型设计中隐含着对生活的体悟,折射出浓郁的禅宗美学思想。
图1 越窑青瓷海棠杯Fig. 1 Begonia-shaped celadon cup, Yue ware
二、釉色之美
釉色之美是日用陶瓷设计的一个重要美学特质。由于唐代“尚青”的审美标准及陆羽对茶文化的极力推崇,使得青釉日用瓷进一步获得主导地位,超越刑窑白瓷而成为当时最受欢迎的日用瓷瓷种。越窑茶器的差异化审美首先是从釉色开始的,史书记录了很多歌咏陶瓷釉色的诗篇,例如诗人陆龟蒙“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”这句经典诗词,便是从“千峰翠色”的越窑陶瓷釉色之美获得的灵感(见图2)。尤其是晚唐至五代时期,釉色及胎质的工艺同时得到严格的把控,使得越窑青瓷如冰似玉的特质进一步发挥出来。
图2 越窑青瓷水洗Fig. 2 Shallow celadon washer, Yue ware
在唐代越窑青瓷的品类中,“秘色瓷”是需要分开论述的。相对于唐中前期的越窑青瓷来说,其更多受到了晚唐时期佛教禅宗美学思想的影响,尤其是密宗的发展,使得审美思想产生了重要的分化。唐代“尚青”的审美趋向被进一步深化,晚唐时期,越窑青瓷的釉色逐渐呈现单一化发展形态,黄、黑、白等其它色系逐渐减少,而呈现“全青”的势态,符合禅宗美学追求单纯简约的目标;其次,这一时期的秘色窑将前期的“青绿”色系深化为“湖水绿”,甚至类似翡翠之色,这些特点除了与其严格把控的制作工艺有关之外,很大程度上也受到了禅宗审美思想的影响,越窑瓷器釉色沉稳深邃的视觉感受和禅宗美学推崇的美学标准是一脉相承的,也正是禅宗美学的直观体验。
三、纹饰之简
宋代青瓷的整体装饰面貌受前期时代的影响较大,事实上,自东晋开始至南北朝时期,来自青铜器等器物的装饰图案受到当时宗教文化影响较大,多呈现出莲纹为主的装饰风格。而经过隋朝的过渡演化,莲纹装饰的图样从最初完全具象的装饰特点逐渐演变为带有抽象设计意味的仿生风格。到了唐代,依旧延续这种纹饰形态,而随着日用陶瓷装饰文化的开放式发展,越来越多的来自绘画等其他艺术形式中的纹饰图案,如花鸟、山水、人物等,被逐渐引入到日用陶瓷设计中,甚至还出现了一些来自异域的非本民族纹饰图案。及至宋代,这种对复杂纹饰图案的追求变成了一种更为简约的表达情怀。宋代日用陶瓷似乎有意识地在抛弃复杂纹饰的表达观念,用一种“极简主义”的设计美学来表现。首先,纹饰的种类相对减少,现在我们看到的出土宋代日用瓷,纹饰装饰最多的图案就是娃娃图案和莲花图案,其次纹饰的表现方式亦有所减少,当然,宋代日用陶瓷的发展也经历了类似唐代前后不同阶段的发展形态,北宋时期推崇极简主义之风,而到了南宋时期,逐渐失却了对这种特殊审美思想的坚守,装饰纹饰图案种类及表现手法又日益丰富起来。
宋朝是中国历史上最追求简约雅致生活的时期,这种思想在宋代绘画作品中体现得尤为突出。宋瓷追求简约设计的理念,造成了宋代日用陶瓷上纹饰图案装饰手法的消解;相对于魏晋时期装饰手法的多样性,宋代日用陶瓷似乎更多地将设计重心转移至造型与釉色上。如青白瓷莹润的釉色、建盏表面自然的釉色肌理,皆是其所意欲传达的设计美感,是禅宗美学“化繁为简”美学思想的直观体现。
另一种典型的禅意纹饰案例则是明代日用陶瓷。明代日用瓷总体分为繁复和素雅两种风格,其中青花类一般纹饰相对繁复,而其它如颜色釉、甜白釉等瓷种风格相对简洁。现藏于北京故宫博物院的明宣德釉里红三鱼纹高足杯(见图3),是现存明代官窑瓷中纹饰最为简洁的器物之一,从纹饰来看,可谓是禅宗美学的代表之作,画面中的三尾小鱼全部采用抽象画法,将细节部位全部舍弃;鱼的体态并不是生硬直白的,而是尾部稍稍扭曲,似乎正在游动。其釉色简洁,整个器型以白色衬底,不加任何修饰,素洁幽亮。纹饰部位仅以颜色釉料绘画,浓烈沉稳的红与素雅的白色形成强烈反差,此外,在笔法上一气呵成,并无丝毫顿挫、停滞。这种设计与绘画手法十分完满地呼应了禅宗美学中“空观”的审美特质,整个器物造型和装饰浑然一体,是禅宗美学思想的折射。
图3 明宣德釉里红三鱼纹高足杯Fig. 3 High-stemmed 3-fish copper red cup, Xuande Period, Ming Dynasty
四、装饰之雅
宋代茶器在装饰手法上以釉色装饰为主,在此基础上采用垂直刻划的方法进行装饰。由于宋代日用瓷纹饰设计样式丰富,因而其技法运用也丰富多样,包括刻花、划花、印花等,凹凸的纹理在丰富器物审美元素的同时,亦使得器型更具节奏感和韵律感,同时也更具立体感。从装饰手法的效果来看(见图4),一般刻划得较浅,借助釉色的衬托,营造出一种若隐若现的朦胧之美,是禅宗美学含蓄“内敛之美”思想的体现,给人无限的想象空间。从装饰结构布局来看,除了素面器具外,采用纹饰装饰的主要手段是在日用陶瓷的内外表面进行刻划。其布局呈现简繁两种特点,简洁装饰一般沿茶器内外的口沿至底部以通景纹样装饰,枝叶彼此交互相连,并依照器型特点进行不同程度的变化延伸;而稍显繁琐的装饰则主要体现在内表面的布局手法上,一般底部与肩部及腹部采用不同的纹样进行装饰,并以双圈的形式隔开。而无论是上述哪种风格,在整体上都体现出严格的对称布局特点,因此,在某种纹样模件单元的重复排列组合方式上,一般较多地体现出“十字型”、“五角型”的排列走向,带给人雅致的氛围体验。
图4 宋代刻花娃娃碗Fig. 4 Porcelain bowl with carved children, Song Dynasty
五、意境之幽
意境,是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。中国传统美学的一个显著特点就是:崇尚天然真实,把“平和、自然、朴素”之美作为理想之美的典范,这种美学思想影响了文学艺术创作上千年。
日用陶瓷画面装饰中,有不少表现的是一种“闲散”的意境,这正是禅宗把自然看空的一种境界。坐禅入定了,就自然无染而闲,它是“游览”,是“清凉”,可以化解人生的烦恼和自然界的炎热。总之,空观下的自然所给予人的就是‘闲’的心理经验,创作者对自然界的静谧高度敏感,所创作的日用陶瓷往往可以达到非常高的审美境界。与绘画艺术一样,陶瓷纹饰在题材上大多反映现实生活,在禅理上体现“平常心是道”,是禅入民间、禅境俗化的一种表现。人们每天生活在钢筋水泥的丛林中,使用远离自然的生活器物,平淡而乏味。这种生存状态让他们对自然产生一种极其迫切的渴望和怀念,怀念自然的本真,渴望精神的回归。因此,在这样的情感及精神状态下,那些设计上高度同质化的日用陶瓷产品便无法引起人们的关注和兴趣,而那些融入了自然元素和风格特征的产品往往吸引眼球,能够引起人们的情感共鸣,获得心灵的放松与愉悦。
六、结 语
任何历史时期,器物的设计风格及美感皆凸显出与当时的社会政治、经济、文化紧密结合的设计特点。尤其是对于文化的表征,非常明显地带有不同历史阶段的茶文化、佛教禅宗乃至世俗文化的印记。由此可见,日用陶瓷设计样式不仅代表了一个历史时期的器物形制,更携带了这一时期的设计美学基因。
通过将传统日用瓷的设计特点与禅宗美学特质进行类比分析,可以看出传统日用瓷的设计美学中传达出浓郁的禅宗美学品性。概括起来,这种设计美学思想包括装饰设计的简约概括之美、注重多元化设计的装饰之美、整体化设计的和谐之美和天人合一的精神意境,在人们越来越追求精神满足和自我内涵的社会,现代日用陶瓷设计依然传承着禅宗美学思想向前发展,禅宗美学思想对现代日用陶瓷设计的影响将深远而漫长。
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The Enlightenment of Zen Aesthetic Thought on the Design of Traditional Daily Use Ceramics
WANG Zhihong1, LI Feng2, SHAO Zhuang3
(1. School of Ceramic Art and Design, Jingdezhen University, Jingdezhen 333000, Jiangxi, China; 2. School of Ceramic Design, Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333403, Jiangxi, China; 3. Department of Biological Technology and Application, Jingdezhen University, Jingdezhen 333000, Jiangxi, China)
Zen, a traditional Chinese aesthetic extract from Confucianism, Buddhism and Taoism, is an important manifestation of the spirit, the highest attainment for the philosophy of the mind and the persistent pursuit of Chinese traditional culture. Zen aesthetics that advocates the natural truth, disparages the elaborate embellishment, and upholds the harmony between man and nature has produced a far-reaching impact on daily-use ceramic design. This paper analyzes the designs of daily-use ceramic products to reveal their simplicity of form, beauty of glaze, minimality of decoration, and quietude of spirit in order to provide inspirations for the design of modern daily-use ceramics.
Zen aesthetic thought; daily-use ceramic design; enlightenment
TQ174.74
A
1000-2278(2016)06-0755-04
10.13957/j.cnki.tcxb.2016.06.032
2016-04-10。
2016-05-23。
王智鸿(1979-), 女,硕士,讲师。
Received date: 2016-04-10. Revised date: 2016-05-23.
Correspondent author:WANG Zhihong(1979-) female, Master, Lecturer.
E-mail:398168749@qq.com