浅析在动画中传统剪纸艺术的应用

赵忠波

【摘 要】1958年，万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。中国剪纸艺术在动画中象征性的寓意造型体现了剪纸艺术在动画短片中的应用发展趋势。动画短片从传统剪纸艺术文化中吸取养分，挖掘创作的灵感，并从造型设计、艺术形式、精神内涵、审美艺术、技术处理等方面弘扬中华文明的剪纸艺术，为创新国内动画艺术提供充足的发展动力。

【关键词】传统剪纸艺术；动画；应用

中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0171-02

剪纸动画应在设计完成后画出造型比例图，规定出每个镜头中场景和道具的层次、规格，然后再做出精确的背景设计稿。中国剪纸艺术具有丰富的艺术价值，其可塑性及丰富性十分符合动画短片的表现风格。剪纸是中国民间的一种美术艺术，具有悠久的文化历史、独具一格的民族特色，它结合了中华文明的原始艺术特色及民间艺术风格，具有强烈的表现效果。动画短片与中国剪纸艺术两者之间存在许多相同的地方，剪纸艺术能够丰富动画短片的题材，使其更好地展现魅力。

一、剪纸动画

（一）艺术风格

剪纸是中国民间的一种美术艺术形式，其可塑性及丰富性的特点有利于丰富动画短片的体裁，在动画创作艺术中结合中华文明的原始艺术特色及民间艺术风格，具有强烈的艺术表现效果。在人物造型设计上，动画借鉴了中国皮影的艺术形式，使动画短片的人物线条更加流畅舒缓，人物形象饱满生动。动画创作中利用剪纸复合和透视的镜头，让观众更加淸晰地感受到动画形象之间的交流以及动画片段之间的自然衔接和流动。

（二）富有寓意的造型

剪纸艺术所描述的故事与人们的真实生活息息相关，离不开现代社会的生产力发展状况及文化产业的发展程度，因此会被社会风俗和社会文化影响。剪纸艺术的展现方式就是银幕播放，因此特别能够表现作品的视觉语言，丰富作品画面的人物形象，避免了以往传统动画短片呆板、单一的感觉。动画短片的剪纸艺术并非仅仅靠着剪纸艺术来支撑人物形象，它还结合了我国的皮影以及年画等艺术方式，巧妙地弥补了剪纸艺术色彩单一、造型呆板的特点。形象设计简单丰满、人物线条流畅自然，在人物形象的细节部分，用各种花纹进行修饰，使得人物效果变得简单但不空洞。

（三）色彩象征性的运用

剪纸动画是我国自创的，是借鉴民间的剪纸和皮影戏艺术表现特点发展起来的动画影片片种。剪纸动画中的色彩有它独具的特点，色彩明快、色调饱和，有吉祥和欢乐的特点。民间色彩具有象征性，剪纸动画也就具有了象征性。色彩的象征性能够触动人们心灵，也能产生色彩的联想，中国在色彩的选择上重视象征性和寓意性，同时也讲究色彩的视觉效果，剪纸艺术色彩整体轻松明快、鲜艳热烈。

二、剪纸艺术在动画中应用价值

（一）丰富动画产业价值

早在二十世纪末期，美国的动画产品以及动画的衍生品早已经越传统产业，变成举足轻重的出口产业，尤其是游戏行业己经成为美国最具娱乐性的行业。而日本是全球仅次于美国的动漫短片生产大国，它的动漫短片出口价值己经远超重工业的出口价值。在动画短片的创意设计背后潜藏着巨大的产业价值，为我国产业经济的增长发挥着举足轻重的作用，作为同属于动漫产业的剪纸动画艺术也将在这样的经济发展形式下得到健康的发展。

（二）增加动画艺术表现力

随着现代社会科学技术水平的提高，数字剪纸动画无疑是在传统剪纸动画的基础上发展而来的。进入到21世纪，电脑技术日新月异的发展在不同领域发挥着同样巨大的作用。电脑软件不断开发，如AE、flash等，无论是二维软件还是三维软件每一段时间都会更新换代，面对如此大环境的影响，传统剪纸动画在其中得到了变革，结合电脑软件的应用，产生了全新的形式——数字剪纸动画。

动画艺术作品的创作占据更为广阔的上升空间，剪纸艺术也不例外，在互联网技术快速发展的趋势下进行着相应的科技变革。剪纸艺术动画设计大部分是在剪纸和皮影的艺术设计上进行场景及角色的设置，进而结合动画运动规律进行设计制作，体现了剪纸艺术的造型特点和视觉特征，表现出单纯、简洁、明快的独特风格。以红色为主人公的主色调是一种视觉美感的直观体现，这样的效果需要各式各样的剪纸才可以体现出来，而采用立体模型只需要将结构固定下来，进而通过结构的运动来开启立体模式就可以了，这也是利用立体模型能够快速增加剪纸效率的关键原因。剪纸形象的表情转变及转身都无法像其他普通的电视动画一样表现灵活，总是难以克服剪影人物长时间保持同样的角度的缺点，或许这也是剪纸艺术清新淳朴的魅力所在。

三、结语

中国剪纸艺术在动画短片中的应用能够给我们带来很多启发。这种应用对剪纸艺术设计者本人剪纸的工艺是一种考验，同时也对动画制作者能够以本土文化为根据、深入挖掘本土民族文化提出了更高的要求。只有这样才可以创作出具有丰富内涵及影响力的艺术作品，才能够为中国剪纸艺术的新发展找到新的突破。中国动画短片的制作应当坚持走具有中国本土特色的艺术之路，利用中国民间剪纸艺术的优点，结合现代社会的科技元素，使其具备现代社会的潮流文化趋势，通过信息文化的流通将民间剪纸艺术发扬光大，缩小各民族文化之间的交流距离，在传统的民间艺术文化上创造出新的文化艺术价值，并将这样的创新精神一直延续下去。我们应当珍惜和发扬中国的传统艺术文化，并学会从传统艺术文化中吸取养分、挖掘创作的灵感，并从造型设计、艺术形式、精神内涵、审美艺术、技术处理等方面进一步弘扬代表着中华文明的剪纸艺术，为创新国内的动画艺术提供充足的发展动力。

参考文献：

[1]尹秀凤.实用民间剪纸艺术·第一版[M].北京：清华大学出版社，2011.

[2]李冰.Flash动画设计与制作[M].北京：清华大学出版社，2013.

[3]吕学武.动画的“中国学派”研究：中国动画艺术对民间艺术的传承与创新[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

[4]钟雷，吴静.中国剪纸艺术发展的新要求[M].北京：海洋出版社，2014.

[5]范文亮，王坚.我国动画产业发展问题与对策[M].杭州：浙江大学出版社，2011.