“红色题材”现实主义创作刍议

□ 王 凯（浙江画院理论工作室副主任）

“红色题材”现实主义创作刍议

□ 王 凯（浙江画院理论工作室副主任）

不难发现，新中国美术史上为数众多的经典美术作品，都与“红色题材”的现实主义创作相关。而且，这些经典美术作品的诞生并不仅仅局限题材范畴，它们在中国画、油画、版画、雕塑等诸多美术门类的艺术手法、创作规律等学术层面都较以往有所突破与提升。可以说，新中国建立初期对于现实题材的认识和处理，既体现出创作者在实践中的转换和提升，也反映出理论工作者于美术史论层面上的思考和推进。新中国美术的发展呈现出在不断探索中前行的状态，其中固然在一定时期内出现了事倍功半式的努力，但实际而言却从一个侧面推动了创作者更为清醒审视个体创作的契机，同时更是推动当代中国美术不断反思进步的重要学术动力。问题和困惑也与进展并存，与过去为数众多的经典“红色题材”现实主义美术作品的诞生相比较，在现实主义题材创作被大力提倡、从业队伍更为庞大、纪念活动更为频繁的今天，为什么却鲜能再有经典的美术作品产生？与以往主题性经典作品相较，哪些方面已经超越了前辈？今天存在哪些不足？哪些方面值得投入更大精力？而对于新形式、新风格甚至新媒介材料尝试中产生的现实主义美术创作，应当如何评判？其中问题是多方面的，而背后的诸多原因更值得我们反思。

现实主义带给了艺术家创作的两个重要课题：一是反映事件的真实形态，二是以艺术语言合理承载对现实创造性的解读。前者是客观的，艺术家可以借助于各种现代化途径去丰富资料并还原一个事件的来龙去脉；而后者则是没有穷尽的，因为艺术家总在现实与历史两者之间，以不同的时间节点、方式、目的与立场去解读。对于创作者而言，如何以敏锐的目光捕捉历史进程中关键的一瞬，并通过静止的平面和维度空间来定格塑造，是最具难度且需反复考量的问题。

现实主义美术创作以客观史实为基础，而不止步于对客观的记录，其中应该包含艺术家的认知、理解和判断。在今天，如何使现实主义美术创作为群众乐于接受并喜爱，成为困扰艺术家创作的问题。当代画家的创作状态更在意于对观念的关注，惯性上容易忽视对整个社会发展和现实情境的深刻体味，深入体验生活虽然常谈，却趋于概念化和形式主义，致使很多作品流于平淡，贴近时代脉搏的经典美术作品无从产生。科技的发达带来了更为多样的图片影像传播渠道，也滋生了画家的惰性，从而导致材料的制作压倒了情绪的宣泄。在现实主义题材转化成艺术作品这一过程中，就历史事实如何与艺术规律、创作水准有机结合这一点来说，是对众多艺术家的极大挑战。题材的限定在很多艺术家看来，是束缚个人创作的关键因素，然而实际上即使是个性化的创作，同样需要一定的题材设定。同时，即使专注于现实主义的创作，也并不代表可以放弃美术自身本体的学术要求，两种状态实际都需要创作者在深刻理解和娴熟掌握创作规律的基础上，灵活运用于所要表达的题材与对象。

展览活动过于频繁与美术机构太多，虽然反映出美术界的欣欣向荣，但画家的创作时间有限，因而对于各类展览活动容易滋生应付情绪。类似的问题也在于学术与市场两者之间被拉大的鸿沟。固定化的个人风格作品对于艺术家而言轻车熟路，一旦为市场所认可，意味着名利双收，市场的诱惑在一定层面上让画家很难静下心来潜心于创作。近些年来，从“国家重大历史题材美术创作工程”到“中华文明历史题材美术创作工程”，中国美术界对于现实主义题材创作已经投入了比以往更大的关注和支持，从对于作品创作草图的创意、构图与色彩，到对于中国本土艺术趣味的强调，国家扶持和引导已经取得了阶段性成果。现实主义主题创作活动虽然几乎年年都有，但如同这两场大型的创作活动那样政府能投入巨大的人力与物力，毕竟还是少数。而这其中，收藏问题实际并未得到很好的重视与解决，其鼓励经费与艺术家的市场相比较，差距依然巨大。每每这种活动，主办方往往只能一再强调组织的官方性质，或收藏于哪家官方机构而以“意思性”的材料费吸引艺术家，而很多时候对于艺术家而言，也只能是通过这样一次活动能为自己留下一张尺幅相对大的作品安慰自我。在该种境遇下，作品质量可想而知。

时代变了，过去的很多方式已经不能适用于今天。尤其令人难以理解的是，交通便利了，在展览活动、美术作品数量更多的情况下，当下的现实主义题材美术创作尽管人多势众，反而缺少了能够被充分认可的代表性作品，更缺少了令人耳熟能详的代表性画家，这是一个何等矛盾的现实悖论。创作者一方面缺少深入而持久的生活与积累，另一方面面对新的时代难以寻获能够打动人的语言和方法，更习惯于一种常态或者图像化的创作止步不前，这种固定化或者相对个人化的绘画面貌，反映出创作者面对创作时的惰性。当21世纪现实主义题材的美术创作活动与展览以不同的方式持续推进的时候，人们却越来越多地发现其中所面临的问题诸多。在一定意义上，从宏观上看待整个美术界的发展问题，当下似乎已经进入了一个没有代表作的时代，这也并不仅仅反映在现实主义题材创作之上，现实主义创作发展面临的困境也同样反映出当代美术创作所面临的问题，现实主义美术创作常常被从事看似前卫的当代艺术家所诟病，就实际发展状况而言，实则不过只是五十步笑百步。

对于现实主义美术创作而言，自上而下的指导是至关重要的，通过某种机制和手段，最大程度地激发出艺术家个体的能动性，赋予其相对自由的创作空间，只有这样，艺术家的创作热情和才智才有可能更好地熔铸到作品中去。

（责编：黄丹麾）