宋代茶画的艺术鉴赏

戴　杰，姜　丽，伊宏伟（邢台职业技术学院，河北邢台054000）



宋代茶画的艺术鉴赏

戴杰，姜丽，伊宏伟
（邢台职业技术学院，河北邢台054000）

摘要：茶画是中国古代描绘茶事活动的绘画品类。宋代盛起的陶瓷业以及斗茶文化的发展普及，推进了茶画的发展。研究宋代茶画的艺术特征，能够对宋代绘画体系和宋代人的生活特性有更深入的了解，对于民族艺术形态的形成与传承有着重要的影响作用。

关键词：宋代；茶画；艺术鉴赏

1　茶画的历史渊源与变迁

中国茶文化有着悠久的历史，茶文化与传统艺术之间的融合经历了一个较为漫长的时期。从历史记载可以知晓，从唐代到清代期间，古代画家创作了一批具有清新淡雅风格的茶画，这也使茶文化与中国绘画融合于一体，彰显出独特的艺术风格。在唐代的茶画中，多以人物画为主，色彩艳丽、高贵典雅是其主要特点。这些人物画将重点放在人物本身上，一般很少有背景衬托，茶事活动多以辅助的形式出现在画作之中。到了宋代，山水画逐渐兴盛起来。由于宋代帝王对茶事都十分喜爱，饮茶、制茶技艺也得到不断提升，在此基础上，与茶相关的绘画题材频繁出现，无论是人物还是山水、民俗画中，都描绘了茶事活动，可见，茶画在宋代有着较为广泛的存在基础，这对茶画的发展有着积极而深远的影响。茶画发展到元明以后，从内容和形式上也更加多样化，许多文人喜欢将茶融入画中，体现一种清新脱俗的艺术氛围。从清代至今，茶事题材已经越来越普遍存在于人们的生活中，被大众接受并喜爱。无论是品茗赏画，或是抚琴焚香，都成为了极具风雅之事，茶事活动在当代仍旧散发着浓浓的幽雅韵味，给人以无限向往。

我国饮茶的方法经历了三段演变过程。第一阶段是粥茶法，这种饮茶方法存在于西汉至六朝期间。第二阶段是末茶法，这种饮茶方法存在于唐代至元代前。第三阶段是散茶法，存在于元代后期。在唐代之前，中国饮茶正盛行于长江以南地区，这些地方的产茶区较多，因此对于茶的饮法也相对较多，到了唐代以后，饮茶也逐渐在全国普及，成为了人们日常生活中的一部分。饮茶也从最初的物质层面逐渐向艺术审美的方向发展起来。世界最早出现的一本介绍茶的书籍是《茶经》，书中对于茶的制作、饮用以及器具、技法、类型等等，都有所描述。在当今亚洲的一些国家仍然在沿用其中的茶文化。在《茶经》中，作者共介绍了25种茶器，在茶叶的煎制与饮用介绍中都涉及到了。

唐代的茶文化十分兴盛，文人雅士对于茶事活动十分喜爱，对于茶的关注引发了他们对茶题材艺术作品的创作，茶画也成为画家们争相创作的艺术作品之一。唐代最具代表性的茶画有《唐人宫乐图》、《萧翼赚兰亭图》，这两幅画作真实再现了当时唐人饮茶的原貌，形态造型逼真，韵味典雅，虽然已经过千年，但是仍然魅力不减。

唐代饮茶以煎茶为主，到了宋代，饮茶多以团茶和草茶为主。茶画的内容也更加丰富多彩，无论帝王还是普通百姓，都有着与茶相关的活动。茶画中有描绘宫廷茶宴的，有描绘文人雅聚的，也有民间的斗茶风俗的，画家们根据这些不同的场景创造了大量的茶画作品。而宋代茶画之所以如此兴盛，主要原因有三个方面：第一，斗茶技艺在宋代盛行，制茶工艺得到很大的提高，有效地促进了茶画的发展，为其提供了坚实的发展基础。第二，宋代文人画家对于茶画艺术的热爱有力地推动了茶画的发展。宋代将茶与其它多种艺术形式有机融合在一起，产生了茶画、茶诗、茶礼等一系列艺术形式，由此也展现了宋代文人特有的艺术审美特征，同时也流露出他们最自然的本真特性。最后，宋代不同阶层对茶事活动的参与与热爱。在宋代，无论是帝王还是普通民众，都能够参与到茶事活动中来，这使茶事活动十分广泛，有着积极的影响力，由此，茶画的创作题材也十分丰富，有力地推动了茶画的发展与进步。

在宋代，真正实现了绘画与茶饮的融合，形成了中国所特有的文化现象。宋代帝王对于茶艺的热爱，也使宋代茶画的发展更加精致。在宋代茶画中，虽然多以山水花鸟见长，但是茶画中所流露出的清新雅致、自然和谐对后世茶画的发展有着更为积极而深远的影响。

在古代茶画的研究中，元代虽然仅仅作为一个过渡期而存在。但这一时期的南方兴起了用茶叶泡茶的方法，北方盛行的仍旧是点茶法。到明代，饮茶的习惯开始发生了较大变化，点茶法消失，团茶改为叶茶。这种制茶工艺的变革也影响到了茶画内容的发展。从明代开始，我国的制茶方式主要变为以搓、揉、炒、焙加工。由于明代的叶茶开始以茶壶容纳，用沸水冲泡，最后至于茶杯饮用。于是在当时的江苏宜兴，紫砂茶壶和朱泥茶壶受到文人雅士的喜爱，他们以此作为茶画的内容，创作了许多优秀的绘画作品，其中最具代表性的有《品茶图轴》、《煮茶图》等，这些作品也体现了作者追求自然的理想境界和浓厚的文人气质。饮茶发展到清代，无论是茶叶制法及类型都与明代相差无几。清代的茶器和技法与帝王喜好十分紧密，因此，在能工巧匠的手下，茶器的品质造型都得到了前所未有的发展和提高。清代茶画的代表作品有《品泉图》、《复竹炉煮茶图》，其中多以山水、人物为题材，也成为清代茶画最具特色的代表形式。

2　宋代茶画的艺术鉴赏

宋代茶画内容形式丰富多彩，根据描绘的内容不同分为皇室茶画和高士茶画。这也是宋代茶画中极具特色的内容题材，其中最具代表性的作品有《文会图》、《撵茶图》、《山庄图卷》等等。

2.1皇室茶画的艺术体现

《文会图》被确定为宋代第一幅茶画作品。在图画中，描述了一幅侍者分侍茶酒的情景。画面左下角，有四名侍者。茶酒分别置于左右两边。左边侍者把茶瓶放于炉火上加热，中间的侍者将茶末于茶罐中取出，等待调制茶汤。黑色的茶手，青色的茶盏。右边桌上有偏提酒注，地上有酒瓮，桌上有酒勺、酒杯。置于每位宴客面前。桌上还摆有插花与美味佳肴。树后的石桌上还摆有香炉，古琴，由此可见，主人宴客的雅兴，以及对于生活艺术的感悟与享受。在宋代，分侍茶酒之人被称为茶酒司，他们对于与茶相关的知识和技艺十分娴熟，极具雅韵。

2.2高士茶画的艺术体现

在《撵茶图》中，描绘了一个唐代文人的小型集会。画中描绘声绘色了文人朋友谈书论画、点饮品茗的雅兴之事，这也是对当时文人雅集之事的真实反映。画中所描绘的茶器正是宋代所制，场景表现的也是宋代的点茶法，其中两位侍者在备茶，一人置于矮几上，正在撵茶，茶磨上各放置了一个茶帚和拂末，为的是拂聚茶末。另一人则左手持盏，右手持瓶，正在点茶。茶桌上放着茶盏、茶托和盖碗等一系列茶器，桌前炉火正旺。桌上除了茶器外，还有齐全的文具家具。图上的茶磨造型与宋代的极为相近。在《十八学士图卷》中，描绘了宋代文化聚会的场景。该图与《文会图》中的场景十分相似，无论人物形态还是茶器摆放，几乎完全相同。但是从图中所描绘的茶器造型来看，仍然可以确定为是宋代的点茶情景。图中有三童备茶，一童手持茶托，另一手从茶罐内舀出茶末准备点茶。另一童则站于茶炉旁，炉火正旺。从图上所描绘的景象来看，也呈现出了文人之间的雅集之会，整个画面描写得十分精细，气蕴深厚。

3　宋代茶画的艺术特色

3.1点茶技艺精湛

《茶经》中曾有记载，宋代茶饮主要包括团茶和草茶两种形式，一些进贡的团茶制作工艺十分考究，极具艺术特色。宋代的贡茶发展有较长的发展时期，当时有专门负责宫廷皇室的贡茶。宋代茶饮以点茶法为主，即宋代人将水煮沸，把茶末放入茶盏，以茶瓶注汤点啜，点即滴注之意。点茶的程序较为严格，先将茶饼磨末，将茶饼浸泡之后刮去表面的油膏，然后再用绢纸裹好茶饼，烘焙捣碎，捣碎后的茶末用筛罗过滤后留下的茶末用来饮用。在宋代的《大观茶论》中，对点茶方法进行了细致的记录，先将磨好的茶末放入茶盏，第一次注少量水搅匀，然后再进一步加水，之后要加六次水，每次都要搅匀，最后的茶汤水温下降，茶汤中的气泡越细，茶汤越浓。

3.2点茶器具丰富多样

在宋代的茶画中，展现了许多造型精美的茶器，相比唐代茶器的艳丽与浮华，这些茶器流露出更多清静淡雅的风格。宋代的陶瓷也极具特色，无论是陶器形状还是釉彩都在历史上有很强的代表性。宋代之后，元代至清代的茶器更多地将装饰绘画融入其中，与宋代原有的造型特征与审美艺术都有所不同。从宋代关于茶的记载可以发现，其中茶器的项数各有不同。在宋代点茶法中，由于宋代的茶色尚白，因此需配黑釉茶盏，能够更好地体现茶色。在宋代斗茶中，也以茶叶的品质作为胜负的主要比赛内容，通过对茶色的品鉴和点茶技艺的高低，来决定斗茶的胜负。斗茶的重点也在于盏壁上呈现的水痕，白色的汤花是否咬盏，因此，在斗茶中，为了衬托白色茶末和分辩水痕，极具保温效果的黑釉茶盏被广泛使用。这一器具最适合斗茶使用，不仅体积厚重，热容大，而且茶汤保温效果极佳，这对于斗茶胜负起着关键作用。

3.3人文气息浓厚

宋代人对于点茶和斗茶活动都十分热爱，喜欢参与其中，并由此衍生出一系列与茶相关的艺术形式。无论是宋代宫廷还是民间的普通百姓，都对茶有着特殊的感情，希望以茶会友、以茶抒情，这也充分地展现出宋代人自然雅致的生活特质。茶文化也成为宋代极具代表性的传统文化。历史上许多著名的文人雅士都对茶活动十分钟爱，例如苏轼、欧阳修、范仲淹等，他们将茶事活动融入到绘画与诗词创作中，这也大大丰富了他们的创作欲望，使茶事活动更加丰富多样。相比唐代，这些文人雅士对于茶事活动的兴趣更为浓厚，许多优秀的作品为后世留下了宝贵的历史资料。

宋代的茶事活动丰富多彩，茶画的发展也逐渐演变为一种综合艺术的展现，茶画中以山水和人物为创作的主要主体，结合了宋代的点茶、斗茶技艺，不仅使茶画展现出独特的艺术风格，也使茶文化的发展更为繁荣，为中国传统艺术发展和传承做出了积极而贡献。

参考文献

[1]廖宝秀.也可以清心——茶器·茶事·茶画[M].台北:国立故宫博物院,2012.

[2]刘蕙孙.中国文化史稿[M].北京:文化艺术出版社,1990.