何益山为淮剧奉献一生

文/何小山



何益山为淮剧奉献一生

文/何小山

2004年5月29日晚，上海淮剧团在共舞台举办了一场纪念著名淮剧表演艺术家何益山诞辰九十五周年的隆重演出。当天下午，晚报消息传出，立即引起上海广大淮剧爱好者热情关注，纷纷从四面八方拥向共舞台。开演前半小时，售票早已告罄，“客满”霓虹灯红光闪烁，此刻人流有增无减，幸喜他们未曾败兴而归，多亏共舞台善解人意，敞开方便之门，破例免票任其蜂拥而进，没座位无所谓，立足墙边，照样兴致勃勃欣赏具有一定意义的精彩演出。

开锣之前，著名淮剧表演艺术家筱文艳上台致贺词，她充分肯定何益山数十年来，为发展弘扬淮剧事业所作出的不可磨灭的无私奉献，赞扬他为人师表高尚品质，给世人留下了光辉的典范。

父亲何益山，原名何步高，出身梨园世家，祖上从事“香火戏”（淮戏初级阶段形式之一）。祖父何明珍，叔祖父何卓珍系徽班出身（同为最早开拓上海淮剧的艺人之一），父亲由小就在戏班里泡大、耳濡目染，深受“皮夹可”（徽班皮黄与“三可子”淮戏相接合）的艺术熏陶。读过三年私塾，即随祖父学戏，十三岁拜徽班艺人曾锦香为师，每日清晨起床，不进饮食，在二尺宽、三尺长的地毯上苦练基本功。十四岁正式粉墨登场，扮演些矫揉造作“娘娘腔”的闺门小旦，这跟其阳刚之气男子汉的性格天壤之别，自己实在难受。不到一年，断然改演文武小生，演《芦花荡》周瑜、《宁武关》周遇吉，与姊夫周廷福（淮剧早期四大名旦之一）合演《小放牛》《蝴蝶杯》等戏。他十六七岁时，在虹口义乐大戏院与“五连子”谢长钰（淮剧早期四大名旦之首，被誉为江北梅兰芳）生旦联袂，兢献技艺。二人年轻气盛，力图上进，对当时“三可子”淮戏演唱仅用清板节拍，显得十分平淡、落后，难以适应时代潮流，并开始研究借鉴京剧使用京胡托腔模式，运用二胡弦乐为淮戏演唱伴奏，更加悦耳动听。他们这一创举，对淮戏以后的音乐改革、发展作出了历史性的贡献。

虹口天宝路演京戏的翔舞台、闸北长安路演淮戏的凤翔大戏院，这两家戏馆的老板均为盐城人王树宝。1931年底，翔舞台重新组建一套班子，缺少小生，王老板想到有京戏造诣的父亲何益山（京淮同属徽班，一脉相承不分家）可以担此重任。可是对父亲而言，演京戏是不成问题，但完全融入其中，确实是个不小的挑战，他很清醒地认识到，京戏班是座大熔炉，学习、锻炼，能学到许多本领，是进一步提高自己业务水平的绝佳良机。接受了王老板的邀请，他带领了何步楼、何筱亭（淮剧早期著名武生）二位叔父及张古山（父入室弟子、志成淮剧创始人、团长）师兄，从凤翔大戏院加盟翔舞台京戏班。1932年元旦演出了全部《龙凤呈祥》，父亲扮演了刘备一角。他与京班当家花旦俞艳芳曾合演过《麒麟豹》（即《珍珠塔》）《虹霓关》等，他以当家小生行当，饰方卿和王伯党等角色。没有京戏小生特有的小嗓子功底，就用像周信芳大师在《封神榜》中饰小生那样用大嗓子演唱，同样得到王老板认可和观众的青睐。父亲除了演戏，其余时间都如饥似渴地放在学戏上。他非常虚心诚恳地向京班前辈、同行讨教，嘴甜，大爷、叔叔叫得响，竭力拉拢关系，赠送一些礼物，取得对方欢心，对方也因而自觉自愿地把肚里“玩意”统统挖出来给他。这样，凭借自己坚韧不拔的顽强毅力，在翔舞台两年多的时间，包括借抄脚本，他毅然学会一百二十几出戏，真可谓是心血凝成的丰硕果实，而这些他在京戏班学到的艺术表演技能，又在此后的淮剧舞台演出中发挥了巨大作用。

何益山（1932年）

何益山

到了十八岁，他又选择转型文武老生这条戏路，经常到大舞台观看京剧名家林树森、“小达子”李桂春、马连良等人的演出，对周信芳大师“麒派”的艺术表演风格更是情有独钟。只要大师每次登台亮相，他总会千方百计抽空去观摩，尽管票价昂贵，也难以使他望而却步。如一时囊中羞涩，则不惜典当借贷，也要去领略大师的艺术风采。抗战时期他率班辗转于苏北城镇乡村，曾演出过《投军别窑》《四进士》《追韩信》《临江驿》等“麒派”代表作，旦角都由父亲教会母亲袁彩凤（淮戏名家武旭东入室弟子）扮演剧中人物王宝钏、杨素贞、张翠鸾等。那时苏北观众称地方戏为小戏，京戏是大戏。因而父亲所到之处皆呼为何益山大戏班子。

在我十三岁刚步入艺坛，父亲就迫不及待地培养我成为他忠实“麒派”的接班人。1946年戏班在南市大戏院（小南门海潮寺处）演出，我们淮戏班中有位来自京戏乡班的“麒派”老生左月亭先生，父亲请他教我开蒙戏《徐策跑城》，“朗朗青天不可欺，未曾起意神仙知……”（老词）。那时，我挂牌小何益山，携该剧经常在各淮剧馆会串演出上“露脸”。小老生受到了观众们鼓励和喜爱。父亲好像觉得我与“麒派”有点缘分，第二年就带我去八仙桥黄金大戏院看周信芳大师演出全部《明末遗恨》。那是我第一次看大师的演出，大师把崇祯帝面临国将灭亡，沉郁感伤，那种凄凉悲惨的绝望表情刻画得淋漓尽致，入木三分，给我留下深刻印象，至今仍历历在目，记忆犹新。上世纪五六十年代，我父子曾经看过周大师演出的《闯王进京》《四进士》《十五贯》《斩经堂》《打渔杀家》《乌龙院》，最后一场是1962年1月5日在天蟾舞台演出的全部《海瑞》。父亲以后所演淮剧《寇准背靴》中寇准，《扫松下书》中张广才，《白毛女》中杨白劳等其他戏中角色，不论从唱腔道白、阵势化动作方面，或多或少体现了“麒派”艺术表演的神韵。因此，业内外人士将其誉为“淮剧麒麟童”。1951年，市文化局在康乐酒家举办庆祝周信芳演剧五十年暨上海市戏曲界敬老大会，父亲何益山也应邀出席，这是他第一次与其崇拜的偶像见面。

父亲的“三公”戏独树一帜，在大江南北有口皆碑，早年多为演京戏包公《打銮驾》《探阴山》《铡判官》《断太后》，母亲袁彩凤在剧中饰庞妃、柳金婵等角色。她声容并茂，气质如兰，夫妻配戏如牡丹绿叶，相得益彰。《包公案》连台本戏，也是以前戏班、剧团日常上演的主要剧目之一，包公一角自然是父亲当仁不让。在精诚淮剧团时，全部《秦香莲》是我们频繁演出的看家戏，我是饰陈世美的“专业户”。大公堂铡美一场，父亲饰演的包公：“陈驸马。”我扮陈世美：“包明公。”包：“陈状元。”陈：“包大人。”包：“陈世美！”陈：“包黑子！”老观众似乎看到舞台上“父子”斗嘴，禁不住咯咯发笑。

关云长是父亲成功塑造的又一光彩夺目的艺术典型，其扮相威严，台步坚凝，力足声洪，调高响逸。演出剧目颇多，如京戏《白马坡》《古城会》《水淹七军》《三本走麦城（关公显圣）》以及淮剧的《单刀会》《关公辞曹》（另一个版本为《辞曹月娥》）。1947年11月12日，上海淮剧界为恭祝孙中山总理诞辰纪念，在天蟾舞台举行盛大演出，压轴戏就是父亲何益山的《关公辞曹（操）》，由师伯马麟童（武旭东入室弟子）配演曹操一角，马童则有我扮演。1950年，父亲在无锡新民大戏院一次淮剧会串中，又与淮剧著名表演艺术家武小凤合演了《关公辞曹（月娥）》。1951年，他整理改编演出了《赞貂蝉》，该剧阐述了曹操欲以美色迷惑关羽，遣貂蝉前往引诱，关羽对貂蝉为拯救汉室江山，铲除董卓表示赞赏，但同时又点破她不该被曹操利用，故伎重演，出乖露丑，贻笑大方，貂蝉顿觉满面惭愧，无地自容，拔剑自刎。

在长达十多年的时间里，父亲一直将《赞貂蝉》作为保留节目，久演不衰，先后与淮剧著名演员马慧珍、谷小燕、颜小琴搭档演出。

宋代《杨家将》的故事家喻户晓，父亲擅长的令公杨继业，在淮坛也是久负盛名。他博采众长，自成一格。他从前辈手中继承了其中的《五台山》一折。我在剧中扮演五郎杨延德。1948年这出戏首度献演于新疆路沪北大戏院，接着又应邀赴大陆电台（北京路西藏路前中法大药房顶楼）为广大听众播唱。结果听众频频点播《五台山》，更出现了点播者、演唱者和剧目末尾一字相同的巧合，十分有趣。清末进士季龙图由此还评定了一幅对联，上联：“吴义山（上海闻人）点何益山唱《五台山》”，下联：“胡什凤（江西省长）点武小凤演《双珠凤》”。真是热闹了好一阵子。

1953年，国务院总理周恩来在上海视察，他是淮安人，要看家乡戏，市文化局非常重视，特地从几个淮剧团中选拔出《五台山》去向国家领导人汇报。11月9日晚，沪北大戏院挂牌停演，市局艺术处长刘厚生亲自领一辆客车来接我们《五台山》剧组到延安西路200号华东民族事务委员会（今上海文艺活动中心）。周总理在陈毅市长陪同下观看了该剧演出。两天后，我父子被通知到市文化局（外滩苏联驻沪领事馆隔壁一幢大楼），艺术处何慢同志传达总理以资鼓励关爱，还赠送了八个字“潜在力大，继续提高”。

中国戏剧家协会主席田汉，于1954年6月26日上午在上海人民艺术剧场（今兰心大戏院）观看了父亲主演的《五台山》。中午，田汉主席在锦江饭店宴请上海戏曲界老艺术家们，父亲何益山、姑父周廷福及陈威翰应邀出席。

《五台山》一剧参加1954年华东区五省一市戏曲观摩演出大会，父亲凭借杨继业一角的出色表演，获得了包括上海所有民营淮剧团和江苏淮剧团在内，与会淮剧演员中的唯一一枚演员二等奖。（奖章已贡献给江苏省淮剧博物馆。）

上海电视台戏剧台于2004年2月为淮剧《五台山》摄制了音配像，我为父亲杨继业一角的录音配像，该剧列入了淮剧经典传统保留剧目之一。

父亲有着良好的舞台作风和敬业精神，演戏从不马虎，艺术造诣深厚，昆乱不当。早年我二叔何步楼演《反西凉》，他勾起大花脸饰演曹洪，翻吊打十虎。虽说戏路子宽，不过几乎没演过小花脸。但有一回遇到特殊情况，那是1945年在苏州东方大戏院，戏班演全部《一棒雪》，他演完了《莫成替死》，下面是《审头刺汤》，谁知饰汤勤的著名丑角演员邱海波突发高烧上不了场。俗话说“救场如救火”，别人都不会，能演汤勤的只有著名老生演员王九林，可他又正候场演陆炳。父亲于是二话没说，化妆出台，愣把严嵩门下这个忠实走卒的丑恶嘴脸刻画得惟妙惟肖。

中央文化部第三届戏曲演员讲习会上海全体合影（部分），左二：俞振飞，左三：周信芳，左七：何益山

上世纪四十年代，淮戏班常推出连台本戏，唱与做都是演员根据剧情需要，自由发挥，即兴表演。有些为了活跃舞台气氛，有的小丑演员也会卖弄点噱头，我们叫“逗梗”。1947年闸北大戏院淮戏班夜场上演《施公案》，父亲饰施仕伦，公堂破案，恶霸被缉拿正法，良民被解救回家。著名淮剧丑角演员裔红玉扮演一个老百姓，他在下公堂时对施公讲：“大人，我怕再被凶徒残害，我留个电话给您，保持联系。”施公：“好呀，什么电话？”裔：“我给大人电话号码是13452。”（当时上海电话号码为5位数）跟“益山是吾儿”字音相同，这分明占父亲的便宜，可父亲也不甘示弱，灵机一动说：“我也给你一个电话。”裔：“大人请讲。”施公：“给你电话号码是54288。”用些沪语的腔调与“我是你爸爸”字音相同，话音刚落，场子内爆发出哄堂大笑，著名司鼓梁广义笑得前仆后仰，一脚蹬倒板鼓架，板鼓骨碌碌滚到台上。

《寇准背靴》志成淮剧团于1958年演出，何益山（中）饰寇准，周小芳（右）饰杨延昭，张小亭（左）饰赵德芳

父亲何益山于上世纪三十年代初叶起，即成为所参加各淮戏班里的主要艺术力量的核心。1935年他应邀赴苏州吉庆园演出，由于阵容庞大，他率领一批艺人首次把淮剧开拓到常州西区大舞台等地区。以后在上海领衔过武旭东班，顾汉章、顾艳琴班以及筱惠春、杨占奎、王春来等人戏班。解放后陆续担当了“精诚”“志成”“东升”“同盛”淮剧团的灵魂人物。除了出任“志成”副团长兼艺委会主任，统筹日常演出剧目，他还兼任多个社会公职。1952年被选为上海市淮剧工会主席，维护一些孤寡老人的生活福利开展积极行动，有时遇到工作没有着落、生活陷入低谷的同行找上门，父亲总是饭菜款待，临行再送他十块钱以作回苏北的路费。有个演员，班期即将结束之际申明离团，谁知风云变幻，他与下家剧团虽有口头契约，可对方届时失信，将其拒之门外，而原来的剧团则已另聘名角，“好马难吃回头草”，上海虽有十二家淮剧团，临时想插足其中谈何容易，因而其成了“驼子跌跟头——两头不着地”。没了饭碗，拖家带眷五六口，生活犯了愁，危难之中想到工会主席，便上我家请求父亲伸出援手，最后仍通过父亲出面斡旋，仍将他安置在原来剧团。作为上海市淮扬剧工作委员会主任，上海市1954年、1955年、1957年推销国家经济建设公债委员会文艺分会淮扬剧支会负责人之一，他积极带头和动员广大淮扬剧艺人购买公债为建设社会主义国家贡献自己一份力量。1956年，他又被推举为上海市传统剧目（淮剧）整理委员会副主任，发动淮剧数十位中老演员，共挖掘大小传统剧目四百数十个之多。他本人就捐献、整理了《博望坡》《药王卷》《百寿图》《雪拥蓝关》等五十几个剧目，并因此获得1956年度的上海市先进工作者的光荣称号，享受高级知识分子一切待遇。作为上海所有民营淮剧团的一面旗帜，他和上海淮剧团（全民所有制）“淮剧皇后”筱文艳一起，应邀出席上海市人民庆祝1957年、1958年“五一”国际劳动节及1958年、1961年国庆节的人民广场观礼。父亲所做的这些，在淮剧发展史上已经留下了浓墨重彩的一笔。

大众摄影的“拍”与“看”

中国艺术报刊文说，摄影艺术门槛低、易于学习和掌握，无疑具有得天独厚的群众性优势。而随着摄影器材、摄影技术和摄影审美的普及，再加上互联网时代“人人都是创作者、都是传播者”的条件，基层群众已越来越不满足于做“读者”，更希望成为“作者”，拿出自己的作品。但其作品质量还不尽如人意，盲目跟风、过于自由化的创作现象比较突出。群众拍的作品，怎样才是好的影像？大抵有三个评价标准：史料性、评说性和艺术性。你拍的东西首先应该是真的，具有史料价值；不是简单地把一个现象拍下来，而是带着自己的观点记录；还需要具有艺术性。群众摄影往往触角广泛，能捕捉到素材丰富的鲜活影像，是讲述中国故事、传播中国形象不可替代的重要渠道，若能在创作技巧、方法及思路导向方面有力引导，基层群众镜头中也将会诞生不少称得上时代精品的作品。

孙悟空到底交了几个妖精女朋友

中国艺术报刊文说，进入猴年，与猴有关的消息也多了起来。近日，成功塑造了电视剧《西游记》里孙悟空一角的表演艺术家六小龄童对媒体表示：“把《西游记》变成爱情小说对不起祖宗，这种胡编乱造的电影放映次数越多、票房越高，危害就越大。我们要为小朋友着想，我不希望下一次再有小朋友问我，孙悟空到底交了几个妖精女朋友。”历史名著是一座蕴藏量丰富的金矿，取之不尽用之不竭，对其改编创新也无可非议，但有几条基本原则一定要记取：忠于原著，慎于翻新，遵守逻辑，合情合理。否则，一味地胡编乱造，颠覆原著，戏说恶搞，趋时媚俗，不仅是在亵渎原著，也是在糟蹋艺术，同时更是对读者、观众的不负责。而事实上，类似于给孙悟空找妖精女朋友的雷人情节，早已在不少影视剧里招摇撞骗，大行其道。改编自《列子·汤问》里的名篇《愚公移山》的一部电视剧就给老愚公编出情人来，而且不止一个，不禁让观众喟叹，这愚公真有“艳福”啊！在剧中，愚公的移山初衷原来是“为情”，而且愚公不仅有初恋情人，还在婚后出演了一场藕断丝连的“三角恋”，争风吃醋，好不热闹。改编自《三国演义》的一部电影里，居然有一段小乔深夜渡江去曹营与曹操相见的奇葩情节，二人把酒谈天，相会甚欢。如果“小乔初嫁了”的周公瑾地下有知，说不定会和编剧拼命，罗贯中先生也很可能会顿足捶胸。而改编于《史记》的一部电影里，金戈铁马轰轰烈烈的楚汉之争，竟然是为了争一个女人虞姬而发生的。还有，在某电视剧里，忧国忧民、长歌当哭的屈原，竟然是因为失恋于王妃而投江。在某电视剧里，大禹婚后“三过家门而不入”，并非公而忘私，其实另有隐情，因为大禹有“婚外情”，在外边包养了另外一个女人，为了“蒙”妻子女娇，大禹编造了“巫山神女”瑶姬帮助他治水的故事……可见，现如今的影视圈给孙悟空找妖精女朋友一类的改编手法不在少数，而且是不少编剧的轻车熟路，他们的改编路子基本上离不开这几条：离奇、荒诞，戏说、恶搞，甚至泛性。尤其是泛性一条，最是运用纯熟，得心应手，经验之谈就叫“戏不够，情来凑”，上点理论高度，则是弗洛伊德的“泛性论”，不论是兄弟阋墙，还是朋友纷争，几乎所有的矛盾冲突都可以在性爱中找到根源；不论杀伐征战，还是移山填海，所有的动力都来自性爱，而且，这种性爱无一不是三角、四角、N角。于是就有了孙猴找女友，四处留情，愚公多情人，尽享齐人之福等荒诞情节的面世。亵渎经典、恶搞原著之类无厘头改编，固然省时省力，也容易“轰动”，可快速“成名”，且票房可观，但总难免让人有种焚琴煮鹤、粉墙点污之感。而且，“票房越高，危害就越大”，想想小朋友关于孙悟空到底交了几个妖精女朋友的提问，还请我们的编剧下笔时慎之又慎，既对名著存敬畏之心，也是对涉世未深的小朋友负责。

外语人才当有民族文化定力

人民日报刊文说，当下，世界互联互通更加紧密，国家先后提出“一带一路”战略和“世界一流大学和一流学科”建设方案，对外语人才的培养提出了更高的要求。国际化人才的必备素质，是民族文化定力、全球化思维、跨文化交际能力和多种语言能力。具体来说，民族文化定力指的是坚定不移地守护和发展自身文化之力。当今世界，各种文化思潮交流、交融、交锋日益频繁。发达国家向发展中国家传播先进科学技术的同时，也在输出价值观与思维模式。没有很强的文化定力，就会随波逐流，甚至成为异质文化的俘虏；全球化思维指的是从全球视野出发，认识和思考国家与区域问题。具备全球化思维，才能更好地把握国际事务的本质，解释和解决各种文化冲突与国际问题。跨文化交际能力包括情感、认知和行为等不同层面的内涵。外语院校学生在语言和文化沟通过程中肩负着桥梁的作用，所以跨文化交际能力是外语院校毕业生的核心专业能力；多种语言能力则是外语院校国际化人才培养的突出特色。面对多元文化背景的工作环境，语言无疑是最直接、最亲切的交流工具，精通第一外语、熟悉第二外语、初步了解和掌握第三外语，将使我们的学生在多元文化的纵横捭阖之中更加游刃有余。

校园音乐怎样“破局”

人民日报刊文说，从上世纪80年代的台湾校园民歌，到90年代的内地校园民谣，年轻人以高度的创作热情和无限的生命活力，引领着音乐潮流，让校园几乎成了华语流行音乐的重要发源地。无论是台湾的李宗盛、罗大佑，还是内地的刘欢、高晓松，他们都是从校园时代就投身音乐，并在后来成为流行乐坛的重要人物的。而以齐豫、叶佳修等的创作为代表的“校园民谣”式的歌曲，也成为华语流行音乐的一股重要力量。而现在重提校园音乐，不得不说是一件尴尬的事情。大约十几年前，有人提出举办“校园民谣十周年”一类的纪念活动，响应者寥寥。大家都明白，这无非是一次小范围的怀旧营销策划，很难形成气候，更不用说能诞生具有影响力的作品或者引领新的音乐潮流了。校园音乐真的失去创造力了吗？答案是否定的。那当下为什么很难出现能够形成较大影响的校园音乐呢？这与互联网时代的泛信息化有很大关系。

互联网让人们认识世界、接触世界变得空前便利，隐患也不少。一方面，年轻人欣赏音乐的渠道更加便捷；另一方面，市场已经为他们做了一层筛选，而这种筛选大多基于市场销量，同质化现象明显，不一定代表着作品的品质。真正有特色的创作往往被排挤为小众。相对于音乐专业人员，学生本身就缺乏对音乐的辨别能力，对音乐的鉴别和创作就很容易被影响诱导堕入流俗的层面。近年来能够进入大众视野的校园音乐原创，大多是复制线上的音乐形态的较低级模仿。新一代的校园音乐应该如何定位？谁会是下一个高晓松？他的音乐会是什么样的风格？内容上会有怎样的创新？音乐工作者和年轻人应该好好思考用怎样的创造力去写出更好的校园音乐。毕竟年轻人是创造者，也是受众。他们知道同龄人关心什么、需要什么。他们处在最具有想象力和创造力的年华，只要给予适当的引导和挖掘，鼓励个性鲜明的美学追求，唱出丰富的心声，就会逐渐改善校园音乐乏善可陈的现状。说到底，校园音乐发展水平取决于我们的音乐教育水平，而音乐教育是一项社会工程，需要全社会共同努力。学校音乐教育基础亟待打好。同时，社会教育可以发挥更大的作用。我们可以建立从线上到线下的校园音乐平台，解决大家听音乐、学音乐、做音乐的问题。比如线上专门建立高品质的校园音乐网站和APP，请音乐老师或者艺术家上传一些基本的音乐课程，通过互联网将音乐名家请到身边，为学生补上基本的乐理知识，接触到更广泛的音乐类型，而不仅仅是“网络神曲”和“流行口水歌”。另外，也可以在网站开辟板块，让学生把自己的原创音乐上传到网络，让不同地区的青年音乐爱好者交流和切磋，并得到专业音乐人的指点。这样的线上交流还可以延续至线下，比如举办校园音乐创作比赛，让有兴趣的参与者了解什么是真正好的校园音乐，帮助那些有志向、有才华的学生尽快成才，让校园音乐获得生机和未来。

校园诗歌应更有生气和锐气

人民日报刊文说，近年来，校园诗歌创作重显活跃势头，不止一种诗歌刊物开设了校园诗歌的栏目，北大、复旦、武大的“未名”“光华”“樱花”三大诗歌奖，也成为激励校园诗人创作的重要机制，在各大高校已涌现出一批优秀的年轻诗人。不过，观察当下的校园诗歌创作，我们会看到校园诗人普遍注重诗歌技艺的学习和锤炼，这也是他们与许多校园诗歌前辈相比写作意识上的进步。但另一方面，在不少校园诗人的创作中，我们也会发现对技艺的理解存在着某些误区。比如，似乎只有繁复、绵密的修辞才体现出诗艺，只有通过层叠缠绕、环环相扣的隐喻才能达成作品意义的复杂性以及审美接受的快感。相对而言，那种质朴、新鲜、生动的表达却较少被看重。由于校园诗人在这个生命阶段写作主题、题材上必然的相近，也会造成风格乃至整体创作面貌上的趋同。此外，更值得注意的是存在于很多校园诗人写作姿态中的某种“自闭”感。由于成长于诗歌已失落其中心地位的社会文化语境之中，校园诗人在写作中常常呈现出一种“旁观者”的姿态，逐渐地，旁观者也许就变成了自娱者，“个人化写作”在一些校园诗歌中沦为缺少实在内容的独语乃至呓语，进而在某些高校里，校园诗歌创作也似乎降为一种青年亚文化式的存在。

回望新诗历史，我们会发现，校园诗人曾不止一次成为诗歌革新的力量。正是卞之琳早期诗中关注平民生活的视角和对口语的灵活运用，为新月派格律化新诗注入了别致的新意。也正是青年穆旦将强烈的民族忧患感融进散文化的顿挫节奏，使他酝酿出兼具现代敏感性和语言包容力的名篇《赞美》。更不用说恢复高考后的大学校园，成为“后朦胧诗”勃兴的主要舞台。“校园诗歌”也正是在这一背景下出现的概念，它并不意味着诗艺的稚嫩，相反却暗含“得风气之先”的期许。以此来衡量当下校园诗歌，总体上似乎显得“乖”了一些，虽常见驯熟的技巧，却少些生气和锐气。今天的校园早已不是象牙之塔，校园诗人也应当有更开阔的视野，将目光投向剧烈变动着的当代世界，并在写作中与之建立起更积极的关联性。唯如此，才能打开新的局面，真正成为复兴当代诗歌的力量。

上海海派文化发展基金成立

上海文化发展基金会海派文化发展专项基金成立暨海派文化中心筹建在虹口启动。海派文化的传承发展，将进一步拥有“造血机制”。海派文化是近现代上海以中华传统文化为基础，吸纳吴越文化和其他地域文化，并受到西方近现代经济政治文化的影响而逐渐形成的独特文化现象。虹口有着深厚的历史文化底蕴和丰富的海派文化遗存，被赞誉为“海派文化发祥地、先进文化策源地、文化名人聚居地”。据介绍，海派文化发展专项基金由虹口区会同上海市文联，以及重阳基金等捐赠单位联合发起设立。目前，已有上海国际港务集团、上海银行虹口支行、重阳投资、长远集团、中技投资控股等多家企业捐资、注资。同时，为促进海派文化发展专项基金良性发展，加快海派文化中心建设，相关部门还特聘了王汝刚、陈丹燕、茅善玉、金宇澄等一批海派文化的知名专家、领军人物担任专家委员。虹口区委书记吴清表示，虹口区将积极整合各方资源，加强与国内外文化机构的合作，加快建设海派文化中心，为海派文化更好地服务全国、走向世界搭建平台。据悉，2016年，海派文化中心将承办鲁迅逝世80周年纪念活动，茅盾诞辰120周年及进沪100周年文献展，沈尹默杯全国书法大赛暨沈尹默文献展等重要项目。

“百年典藏——经典戏曲百辑抢救修复工程”举行成果发布会

“百年典藏——经典戏曲百辑抢救修复工程”成果发布会在市文联举行。“百年典藏工程”于2014年启动，工程通过抢救及数字化保存珍贵音像戏曲艺术档案，旨在保护与传承中华优秀传统文化。该工程不仅是对我国戏曲表演事业做出重要贡献的老艺术家们的深刻纪念，同时也回顾了上海戏曲艺术成果，是一项功在当代、利在千秋的重大工程。在工程的实施过程中，剧协组织专家对上海音像出版社30年累积的优秀传统艺术资源库进行评估和研究，遴选了第一批数字化、修复、出版目录。经典戏曲百辑《百年典藏》共收录包括京剧大师周信芳、梅兰芳、马连良、程砚秋；越剧名家王文娟、袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰；沪剧名派丁是娥；滑稽表演艺术家姚慕双、周柏春等在内的京、昆、越、沪、淮、曲艺、黄梅戏多位大师经典佳作100辑，分为京剧卷、昆剧卷、沪剧卷、越剧卷、淮剧卷、曲艺 黄梅戏卷等六大卷。《百年典藏》重现了名家名曲名剧的魅力，展现优秀曲艺名作佳作的深厚文化底蕴，将为重要戏曲门类、大师力作营造可持续发展的生态环境，扩大民族文化的文化影响力，增强民族文化产品的竞争力。此次上海剧协和上海音像出版社运用新技术、结合新途径可谓一大亮点。也即对珍贵艺术档案利用数字技术进行采集、转换、修补、还原，得以保存和再利用，在抢救的基础上，科学无损地保护珍贵音像资料，优化数据质量，保证数据的永久安全。该工程的另一亮点便是充分运用互联网、多媒体发布平台的技术优势，使这些珍贵艺术档案资源可以通过网络进行快速发布和传播。

2015上海中国画作品展开幕

由上海美协、中华艺术宫主办，上海美协中国画艺术委员会承办的2015上海中国画作品展在中华艺术宫展出。上海作为一个国际文化大都市，其都市文化内涵的呈现是一个重要的城市印记。为推动上海中国画发展，自2015年起，上海中国画作品展和上海中国画小品展览固定为隔年举办。本次展览以中青年海派中国画画家作品为主，共展出129幅入选作品和11件评委作品和特邀画家作品。这些作品在继承前辈海派画家精致典雅、灵性抒发的艺术特征后，融入了具有时代精神的当代语境，受到业界广泛好评。参观者纷纷表示，本次展览从主题创作到艺术小品的各种表现形式，开拓了多样的展示空间和平台，丰富了上海人民的精神文化生活。展览将持续至2016年4月。

第十二届CASIO杯翻译竞赛圆满落幕

由上海市文联和上海世纪出版股份有限公司联合主办、上海译协和上海译文出版社《外国文艺》杂志共同承办、卡西欧（中国）贸易有限公司和沪江网协办的第十二届CASIO杯翻译竞赛颁奖仪式近日在文艺会堂举行。本届竞赛设立英语和俄语两个组别，采取纸质、网络两种投稿方式，共收到稿件1029份，创下历届之最，其中英语组838份，俄语组191份。从参赛选手年龄分析，90后选手所占比例将近七成，为大赛中坚力量，值得欣喜的是，00后的新世纪文学少年也加入了大赛的行列。从参赛选手职业身份来看，高校学生仍然是参赛主力，其次为教育业从业者，另还有自由职业者、职业译者，以及来自科技、文化、部队、政府部门等多个领域的选手。从参赛地区来看，共有来自国内30个省、直辖市、自治区以及特别行政区的译稿；海外则有来自俄罗斯、美国、英国、澳大利亚等国的多份稿件。征稿期间，活动主办方还联合沪江网，就2015上半年度的网络热门词句展开了翻译热身赛，得到了广大网友的热情响应，许多参赛作品都较好地再现了网络热词独特的精气神。CASIO杯翻译竞赛已走过十二个年头，上海译协和上海译文出版社《外国文艺》杂志共同策划，精心选题，已先后组织了英、日、俄、法、德、西班牙等多语种的文学翻译竞赛，在翻译界形成广泛的品牌知名度，为发现和培养更多的翻译新人，推进我国翻译事业的繁荣发展作出了积极的努力。

顾兆琳《昆剧曲学探究》出版座谈暨学术研讨会举行

“昆剧传统作曲与当代创新——顾兆琳《昆剧曲学探究》出版座谈暨学术研讨会”在上海戏剧学院附属戏曲学校成功举办。顾兆琳幼承家学，师从俞振飞、沈传芷、郑传鉴、倪传钺诸大家，对传统昆曲表演和音乐理论有深刻见解。上昆近年连续三次获国家舞台艺术精品剧目的《班昭》《长生殿》《景阳钟》的唱腔作曲皆出自其手。会上，戏曲中心总裁张鸣向他颁发了“杰出贡献奖”的奖牌与证书，以表彰他长期潜心于昆曲理论研究和致力于昆曲剧目作曲实践，并获得重大的成就。会议旨在推进昆剧曲学的传承和发展，关心昆剧青年创作群体的成长，探讨在新的形势下，如何走出一条古典剧种赖以健康发展的正确之路。与会专家围绕昆剧传统曲学及其演出实践中所遇到的诸多问题进行了深入交流与讨论，一致指出，昆曲作为世界非物质文化遗产的代表作，是中华优秀传统文化的高度结晶品，对于如何传承、弘扬，应该抱着极其审慎的态度，在当下的创作中，既要不违背传统的原则规范，又要有所突破和创新。

激情纸艺——2015上海原创纸艺大展开幕

由上海民间文艺家协会、上海工艺美术博物馆联合主办，上海工艺美术研究所承办，上海工艺美术学会、上海工艺美术行业协会、上海工业美术设计协会、《上海工艺美术》杂志协办的“激情纸艺——2015上海原创纸艺大展”日前在上海工艺美术博物馆开幕。在短短三个月的征集过程中，收到了来自全国15个省市（自治区）、台湾地区及瑞士等地纸艺家和爱好者创作的各类纸艺作品300余件。经专家评审组审议，最终选出近百件作品得以展出。与2009年举办的首届上海原创纸艺展相比，本届作品造型新颖、形式多样，更富有创意和活力。剪纸、撕纸、刻纸、折纸、编纸、纸雕、纸偶、衍纸……艺术家们发挥聪明才智，用灵巧的双手、丰富的想象力，创作出一件件形态各异的纸艺作品。

上海木偶剧团皮影戏《花木兰》召开艺术研讨会

由市文联、上海剧协主办、上海木偶剧团承办的大型多媒体皮影戏《花木兰》艺术研讨会日前在上海木偶剧团举行。与会领导、专家围绕“跨界·融合——从《花木兰》探索创新看当代海派皮影的发展”的主题展开热烈讨论。与会专家认为，在剧本选材方面，该题材作为流传至今的南北朝乐府诗，是民族传统文化的结晶，值得弘扬传颂。这部戏对孝道、家国都有诠释，体现了文化化人、艺术养心，是对青少年有潜移默化教育作用的好作品；这是一部有追求的艺术作品，有很大的发展空间。皮影《花木兰》作为多媒体和皮影的首次结合，打开了传统艺术与现代舞台结合探索之路，为其他艺术门类提供很好的样板。会上，上海木偶剧团团长何筱琼就《花木兰》的创排及获奖情况作出详细介绍。《花木兰》导演胡雪桦、编剧汪浩、作曲金复载就相关创作环节一一作了介绍。

上海举行纪念越剧戚毕艺术合作65周年系列活动

由上海市戏剧家协会主办、上海静安区合作越剧艺术传承中心承办的纪念越剧戚毕艺术合作65周年系列活动近日在沪举行，旨在总结研讨戚毕流派的艺术特点和风格，学习弘扬戚雅仙、毕春芳两位前辈越剧艺术家的德艺风范，更好地推动戚毕流派艺术的保护传承工作。活动当天上午，举办方假座静安嘉里中心百美汇影城专场放映了高清越剧电影《白蛇传》。根据广泛流传于民间的神话爱情故事创作的同名越剧《白蛇传》，为越剧一代宗师戚雅仙、毕春芳的经典保留剧目，从上世纪五十年代初演到八十年代重排，几经修改不断提高，演出场次达千场，深受全国乃至海外观众们的喜爱。此次越剧电影《白蛇传》在原有“戚毕”舞台版《白蛇传》的基础上，保持了“戚毕”流派原汁原味的唱腔特色和艺术精髓；国内先进的3维电影技术的运用，使画面更加丰富、特效更加逼真；以真假景的结合形式，使得戏曲的程式化表演更加流畅。当代戚派传人、剧中扮演“白娘子”的金静在影片中的唱做念打更是可圈可点，颇具神韵。当天下午，“戚毕流派的传承和发展——纪念越剧戚毕艺术合作65周年研讨会”在上海市文联新落成的文艺会堂举行。来自北京、上海的相关戏剧专家学者，越剧艺术工作者，戚毕流派艺术传承者和爱好者近40人相聚一堂，就“戚毕流派合作65周年以来所取得的成果、影响及经验”“戚毕流派的保护传承和发展”等话题展开研讨。

“外国文学进校园——中学生阅读习惯养成”系列活动圆满落幕

由上海译协和上海译文出版社《外国文艺》杂志联合主办，上海师范大学基础教育发展中心和《中学生报》协办的“外国文学进校园——中学生阅读习惯养成”2015年系列活动圆满落幕，颁奖仪式日前举行。本次征文竞赛围绕“反法西斯战争”主题，分初中组和高中组两组进行，共收到稿件近千份。经由知名作家、文学批评家、各大高校学者、出版社和《中学生报》专家组成的评委会多轮筛选，两个组别各有29份优秀稿件获得一、二、三等奖和优胜奖。