中国画在茶文化中的地位和作用

李文秀（黄河科技学院，河南郑州 450000）

中国画在茶文化中的地位和作用

李文秀
（黄河科技学院，河南郑州 450000）

无论是国画抑或是茶文化在我国的悠久传统文化范畴之中皆为重要的组成部分，它们都拥有着悠久的历史，纵观其发展的步伐与过程，已俨然成为中国标志性文化的典型代表。无论是中国画的发展，还是中国茶文化的发展，都离不开彼此之间相互的联系与融合，笔者围绕着中国画处于两者之间的契合性与不可分割性展开中国画在我国茶文化发展中地位与作用的论述，希望给以后来者以借鉴的价值。

中国画；茶文化；地位；作用

中国画与我国的茶文化皆为我国悠久传统文化的典型代表，它们皆拥有着源远流长的历史，在我国几千年的历史长河中，两者以一定的契合性与不可分割性相互作用，共同进步与沉淀。绘画，虽然来自于生活，但是却远远超出了平常生活的意义，已然成为历史上文人骚客表达自己内心与志向的载体；中国的茶道，凭借自身清幽典雅的优美质地，从诞生以来始终是饮茶人饮食起居不可或缺的部分。与此同时，中国画在茶文化之中拥有着自己独特的地位与影响力，并且中国画凭借着自己所具有的价值与功能，可以在很大程度上让我国的茶文化拥有更加丰富的意味与内涵，从而在国内外有着更深远的影响力。

1　中国画在茶文化中的地位

1.1中国画与茶文化的契合性

无论是治茶之人，抑或是作画之人，他们皆拥有着“至精”的态度。陆羽曾经在自己的著作《茶经》之中这样说道：茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人。他淋漓尽致地于《茶经》里体现出了治茶之人的“精”，甚至精细到了茶树的生长环境、最佳摘茶时节以及制茶之法则，通过讲解这些细致入微的茶知识，从而最大化程度展现出治茶者的精行态度。唐代伟大诗人白居易同样在自己的一首诗中如此说道：“此处置绳床，傍边洗茶器。白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。”这首诗对白居易的茶事细节进行了描绘，无论是用来盛茶的器具抑或是烧茶的燃料，都异常的讲究：盛茶用清洗干净的“白瓷”，烧茶使用到的为最佳质量的“炭”。无论是陆羽还是白居易，从他们的每一句言语之中都能够体会出事茶人对于茶事的精细态度。同样的，中国的绘画与茶事表现出了高度的契合性，即绘画活动也同样追求精行的人生态度。北宋的画家郭熙曾经在自己的《林泉高致》里这样描绘我国的绘画活动：“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者乎！”从他的诗句里可以很明显地看出绘画活动讲求的“静”。综上而言，我们可以发现画家对于绘事的态度与事茶者对于茶事的态度形成了高度的契合性，即对于“精”的追求，与此同时也可以反映出中国画在茶文化里占据极为重要的位置。

1.2茶事与绘事对水的依赖性表现出两者密切的关系

无论是绘事，抑或是茶事，它们有着一个共同的依赖物，那就是水。水为万物之源，老子在自己的《道德经》里曾经说道：“上善若水，水善利万物而不争。”从他的语句中可以深深体会到水的智慧与包容性。我们常常说道的茶，具体而言就是指水与茶叶的交融碰撞而生，而中国画的产生也同样是墨与水的相互交融作用。无论是茶还是中国画，它们的形成与诞生都与水有着密不可分的联系。站在茶的角度而言，正如“茶性必发于水”这句话所说的道理，没有经过水的洗礼与淬炼，再好的佳茗也无法展现出自己茶性里面的香、色、味。水对于茶而言的重要性，无论是出自于熊明遇的《岕山茶记》抑或是张大复的《梅花笔谈》里都有着显眼的提及之处。水对于画而言，同样如此，有着极为重要的作用与不可或缺性，水与墨的共同作用形成了所谓的中国画。荆浩曾经在自己的《笔法记》提及到“夫画有六要”，其中的墨指的为与水交融贯通之后的墨所展现出来的墨色效果。墨本身并没有自己的颜色，但是在水的作用下，却展现出了所谓的墨色。近现代的绘画大师范曾也同样说道：“水是中国画的生命。”他的话同样说明了水对于中国画而言不可或缺的作用与价值，从绘画与茶事各自对于水的依赖性角度而言，中国画在茶文化之中占据着不可或缺的重要地位。

1.3中国画与茶在本质上同样追求“和”

无论对于绘画而言，抑或是站在茶道的角度上，它们有着共同的本质追求，即对于“和”本质的追求。“和”在我国的文化中指的就是多样性的统一或者对立性的统一，在我国古代的众多哲学理论里都有所体现，儒家思想里的“和”指的为社会上的和谐，道家思想里的“和”指的为人与自然相处的和谐，佛家思想里的“和”则指的为人与自己内心的和谐。对于我国传统文化里的茶文化与中国画而言，同样地深深受到了我国传统哲学思想的熏陶。陆羽于自己创作的《茶经》里把茶道里的“和”思想淋漓尽致的展现于整个的煮茶时间里，从他的角度出发，他觉得用于煮茶的水应该选择“涌泉连珠”的水，而非“沸如鱼目”的水，也并非“腾波鼓浪”般的水，“涌泉连珠”的水恰恰体现出自己在茶道里对于“和”的追求。唐代时期的裴汶在自己的《茶述》里有过如此的记载：“茶，起于晋，盛于今朝，其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。”这里具体说明了茶的功用性，其里的“其功致和”正是对于茶的调和机理的体现，更是从更深的层面上体现出了茶文化里所追求的“和”的本质。站在中国画的角度出发，它与茶文化一样有着对于“和”的追求，它追求“似与不似之间”，近现代的国画大师齐白石曾经说道：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。他言语之中的“似与不似之间”指的就是中国画对于“和”本质的追求。与此同时，纵观中国画的布局，从古至今都沿袭着“疏可走马，密不透风”的布局理念，这里“疏”和“密”的对立，却恰恰呈现于人们一种赏心悦目的中和之美，充分地展现出中国画对于“和”本质的追求。综上而言，无论是中国画，还是我国的茶文化，它们都拥有着一样的追求：和，这也从侧面说明了中国画对于我国的茶文化而言有着重要的地位与影响。

2　中国画在茶文化中的作用

2.1中国画以画的形式宣传了茶文化

纵观我国几千年的悠久历史，无论是哪一个年代都不缺乏以茶事为中心题材的绘画作品。如唐朝年代周昉创作的《调琴啜茗图》图，南宋时期出自于刘松年之手的《卢全烹茶图》与《碾茶图》以及元朝年代出自于画家赵孟頫手下的《事茗图》和《斗茶图》等全部是围绕着茶事为题材进行的创作。茶画题材的出现无疑是从很大程度上丰富了绘画的题材，但是站在中国画的角度而言，中国画的出现，尤其是围绕着茶事为中心题材创作的中国画更重要的作用是可以通过一幅幅闻名于国内外的佳作为中国的茶文化进行最大程度的宣传，因为中国画早已成为国内外众多爱好绘画者的中意佳作，所以凭借着中国画巨大的影响力可以在不经意间使我国的茶文化得到更大更多范围与领域里的传扬，从而使更多的国内外喜爱绘画作品的人们认识到中国茶文化的博大与精深。从中国画的这个层面而言，它为我国茶文化的继承与发扬光大起到了重要的作用。

2.2中国画以画的形式记载了茶文化的发展

站在绘画的价值角度而言，绘画可以在一定程度上促进茶事的进步。出自于明朝年代冯可宾之手的《岕茶笺》一图里提出了来宜茶的13个种类，其中里面的一种茶名为‘挥翰’，具体指的就是挥毫泼墨，从中说明品茶的时候绘事也属一种十分合适的时机，从一定角度体现出绘画的作用与价值。同样在绘画的时候围绕着茶事为题材的中国画，可以在一定程度上具体清晰地记载下茶事的变迁，记载茶事在每一个时间段里所处的真实发展情形，即具有一定的图史作用。如出自于唐宋年间著名画家刘松年之手的《碾茶图》就是以中国画的形式对唐宋年间饮用茶饼前进行的碾茶的具体记录，与以往比较大众化的文字记载形式相比较，这样以图画为形式进行的记载更具生动与具体。与此同时，这种以中国画为形式的茶事记载，可以让更多的人记住茶事的每一个时期的情况。因此，中国画在茶文化中还起到了一定的促进与图史的作用。

3　结束语

综合而言，我们可以发现中国画与中国的茶文化之间存在着紧密的联系。中国画讲求的是用极为简单朴实的墨与色来烘托出五彩缤纷的内涵与寓意，就好比茶于朴实无华的姿态里对于高洁优雅境界的追求，中国画与茶文化的紧密联系展现出一种高度的契合性与不可分割性，从而可以发现中国画在我国茶文化里扮演着极为重要和不可或缺的角色；与此同时，中国画在自己发展与进步的同时，也为我国的茶文化起到了一定的作用，不但以图画的形式为我国悠久的茶文化起到了有力度的宣传作用，而且还发挥出自己在茶文化里图史的作用，记载了我国茶文化发展的每一个时期的具体情形，为后来者的认知与了解提供了更为生动形象的证据。

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李文秀（1982-），男，河南新乡人，讲师，硕士研究生，研究方向：绘画及艺术设计。