基于日本茶道的平面设计美学研究

洪琼（汉口学院，湖北武汉 430212）

基于日本茶道的平面设计美学研究

洪琼
（汉口学院，湖北武汉 430212）

日本茶道源于中国，是日本民族文化的重要组成部分，已深入到人们的生活和艺术美学之中，其核心是独特的平面设计，日本茶道对日本平面设计闻名于世有着深远影响。本文首先介绍日本茶道的特点、日本茶道的历史变迁以及日本平面设计的发展现状，浅析日本茶文化对日本平面设计的影响，同时也对日本茶道的平面设计之美进行初步的研究，最后借鉴日本茶道文化的平面设计的特点，对我国传统文化、平面设计的发展提供相关建议。

日本茶道；平面设计；美学；建议

随着社会文化的不断发展，人们对于传统文化的重视程度不断加深。日本茶道作为日本传统文化的一部分，对于日本平面设计的发展有着十分重要的意义。日本茶道与日本人的日常生活结合紧密，例如，日本人的习俗、服饰、绘画等都受到茶道的影响，同时日本平面设计也深受日本茶道的影响。

1　日本茶道的特点，日本茶道、日本平面设计的发展现状

1.1日本茶道的特点及发展历程

日本茶道是日本文化精髓的代表，其规范着日本人的日常生活，是人们的心灵寄托。日本茶道有许多的特点：第一，茶道是通过人的视觉、触觉、嗅觉、味觉来感受；第二，茶道是一门艺术，人们会把文学历史、花草鸟虫等都包容进茶道之中；第三，茶道是要求参加茶事的客人一起参与的，茶客的举手投足也是其修养的体现；第四，茶道是一项永久性、无形的艺术。永久是指茶道要求人们不断的进行艺术创作和学习。无形是指每一次茶事的艺术主题的创作的完成便会消失。

日本茶道的历史是随着我国茶文化的历史发展而发展起来的。日本茶道的发展大致可以分为三个时期。首先是平安时代，当时日本的遣唐使将我国的茶叶作为礼物带回日本，从而开启了煮饮饼茶的饮茶风气；之后，日本茶道的开山鼻祖村田珠光以其著作《心之文》，建立了一种具有日本风格的“侘茶艺术”，使日本茶道迎来较快的发展阶段。再后来，江户时代的日本民众仿照明代泡茶法，使茶道日趋成熟。

1.2日本平面设计的发展现状

日本平面设计发展分为三个阶段。首先是从1945年到1952年之间的恢复期，受二次世界大战的影响，日本经济正处于萧条期，日本平面设计亦是如此。战后首先恢复的是工业部门，其中平面设计也迎来了较为缓慢的发展。其次是20世纪六七十年代，日本创办了许多建筑、工业设计方面的杂志，如《工艺新闻》，同时成立了工艺协会，之后相继又成立了数所设计类大学，并邀请美国极具声望的设计大师讲授设计程序与方法，这些促使了日本的平面设计由恢复期走向成熟期。三、20世纪80、90年代至今，一直是日本平面设计的兴盛时期，几十年完成了西方近百年的平面设计发展历程。日本的平面设计在世界的设计领域中别具一格，它将日本传统精髓和西方现代主义相结合，确立了符合自己民族特点的设计风格，显现出简和谐、敬意、清简、侘寂的特点。

2　日本茶道对日本平面设计的影响

在日本，茶道被视为一种艺术文化，涉及历史、宗教、美术设计等方面，在其发展中，保留原有精髓基础上，又不断增加新的元素，其内涵愈加丰富。而日日本平面设计在精神和外形结构都受到茶道文化的影响。

2.1茶道中的“自然”对日本平面设计的影响

日本人喜爱自然，尝试将自然之美融入茶道文化中。例如，日本茶道中的茶食，人们常常以大自然息息相关的词来命名，体现了日本人对大自然的热爱之情。茶道中的“自然”意境，早已纳入日本平面设计中，千利休曾将自然因素引入设计作品中。因此，在他的作品中，用几颗石头、一棵小草、一朵花这种最简朴的方式来突显大自然的意境。

2.2茶道中的哲学思想对日本平面设计的影响

从历史的角度出发，我们不难发现，日本茶道受我国佛教影响深远，寓意博大精深，其中包含“一切皆空”的哲学思想，即一切存在的并不是我们习惯中所见所知，而我们的所见所闻也不一定是真实的。千利休在教导其弟子学习茶道时要有一切皆空的心态，要打破常规。

3　日本茶道的平面设计之美

日本平面设计通过将传统文化与西方现代元素结合，最后形成了简洁、细腻、和谐等美学特征，与日本茶道文化中的“和”“敬”“清”“寂”的精神贯通，形成了日本平面设计的独特之美。

现在日本茶道所崇尚的思想核心仍然是千利和提出的“和、敬、清、寂”。其中，“和”是指和谐，意为人与自然之间的和谐共存，以及人与人之间和睦相处的状态。“敬”即“尊敬”之意。“清”意为“清净”，茶室环境应清净简洁，参加茶事之人要有清净之心。“寂”表达的是一种静寂、孤绝的朴素美。

3.1和谐之美

日本茶道中的和谐有两层意思：一是指外在环境的和谐，如茶室中器具的位置摆放，应考虑时节、光线、声音气味等因素，营造一种人与自然和谐相处的氛围。二是指人与人之间的和谐，即内心的和谐。茶道设计师千家千玄室曾经说过“一碗茶中的和谐”，指的是人与自然，人与环境的和谐之美。“和”的意境在平面设计中呈现的是一种自然和谐之美。这种顺和自然之美表现在平面设计素材选取和形式美的构成中。设计师喜欢将自然素材当作设计元素来传词达意，如日本设计师原研哉在2005年世博会的宣传设计中，将世博会的宣传海报中的主体形象全都设计为动植物，这种以自然与生命为主体的设计意识，恰恰也是日本茶道中的“和”之美学意境。而顺和自然之美也体现在日本平面设计的形式美感当中，比如水平线版式设计方式可以凸显出“平和”之感，这种和谐的设计方式与茶室的环境相关。

3.2敬意精微之美

千利休曾说过，在茶道仪式中，应有“一期一会”的心态：即在茶事活动中，人们应抱着相见即是有缘的态度，摒弃其他因素，珍惜这次相见机会，互相应心存敬意。日本茶室内的花饰主要为纤巧雅致的小花，借以表达生命都是平等的，人们应该相互礼敬，这种精微的敬意在日本平面设计中主要表现在设计思维和技术上。

在设计思维方面，1998年冬奥开闭幕会手册内部设计体现了细节美的追求。需要指出的是，该手册在文字排版设计上十分考究，力求展现日本文化。内页中有三种语言模板，其中英法两种语言为“横式排版”设计，相比之下，日文为“竖式排版”。竖式排版的运用既在平面空间上给人一种动态美，又表达了对传统文字的敬意。这种对细节追求全面性的设计思维，正是茶道中对外在环境，对主客体间所传达的敬意。

在设计技术方面，1998年冬奥开闭幕会手册内部设计也体现了原研哉对细节美的追求。比如说，其利用纯白色的纸张设计手册，营造出一种“冰天雪地”的意境。纸张上的微小颗粒如雪子堆积而成，该设计理念唤醒了冰和学形象。在设计技术细节上的苛求，也是人们在茶事活动中对器具位置摆放、举止行为等细节上的要求，达到彼此间心存敬意。

3.3清简之美

在日本茶事活动中，要求茶室环境简洁自然，茶具洁净，并且要求进入茶室之前，要清净下自己的手和口，让自己拂去浮世俗尘来进行茶室活动。只有心之清净，才会发现事物本身的简素之美，这种意境展现了日本美学中的清简特征，极大推动了日本平面设计的发展。这种“清简”在日本平面设计中主要表现在设计构图和色彩上。

在构图方面，用最精简的图片形式将信息准确的传达给人们，这种以简约的造型来表现丰富的设计已经是日本平面设计的典型。在日本平面设计师田光一中设计的日本艺妓海报中，整个海报有12个方格完成，海报简约唯美。这种简约受日本茶室简洁的内部环境影响，在茶室设计时，主要是通过将榻榻米长度的网格作为基本单元，用以调整茶室的大小，促进了日本平面设计以榻榻米为标准的模数体系的设计风格。

在色彩方面，日本平面设计中的色调一般主要以淡雅、朴素为主，以求表达自然的原始之美。在田光一中设计的艺妓海报中，用最基本的色调来表现艺妓的典型形象。其中黑色表现了日本艺妓的质朴，运用色彩将日本艺妓的形象用最简洁的方式展现出来。这种简约的色彩美学是日本茶道中追求的“清”的意境。

3.4侘寂之美

在禅意世界中，“寂”表示为一种静寂，“无中胜有”的朴素美和“无中尽有”的意境美，通过“寂”的氛围，来表达“无”的美学境界。在茶室中，人们往往只摆放与茶事活动有关的器具，在此期间，人们谈话内容也仅与茶事有关，在静寂的环境中呈现了一种侘寂之美。在日本平面设计中，画面中会出现大面积的留白，事实上这种设计风格与“侘寂之美”是相对应的。设计呈现一种“无一物中无尽藏”的意境，通过无的空间让作品传达出一种应有尽有的之意，留给人们更多的想象空间，同时使画面设计更加朴素，简约。

4　结语

改革开放以来，我国经济文化领域迎来了较大程度的发展，但是平面设计方面却不尽人意，借鉴日本成功经验，对提升我国平面设计的发展有着宝贵的参考价值。日本设计师通过在传统文化基础上，结合现代设计元素及技术，已在世界设计领域占有一席之地。这种学习不是表面的，让传统文化与现代理念共存，通过现代设计来带动民族文化的传承，赋予设计具有民族个性，文化归属感。我国应该从日本茶道平面设计中吸取相关经验，同时还应该发展国民经济的同时重视平面设计的研究，加大设计投入，建立设计类大学，成立设计类协会，举办国内外设计研讨会。这些对于发展我国平面设计有着总要的借鉴意义。

［1］王受之.世界平面设计［J］.中国青年，2002（5）：123-126.

［2］腾军.日本茶道文化概论［M］.东方出版社，1992.

［3］［日］松井康彦.茶文化史［D］.广西师范大学，2002

［4］［日］康井野子.日本茶道的平面设计之美［J］.茶文化，2009.

［5］袁宙飞.日本茶道视野下的日本平面设计之美［M］.贵州大学，2013 （4）：52-56.

洪琼（1980-），女，湖北武汉人，讲师，硕士研究生，研究方向：视觉传达。